Tras la Asamblea General celebrada este jueves 24 de mayo de 2018, se ha procedido a renovar los distintos cargos que componen la Junta Directiva de la Asociación, quedando como siguen:
Presidenta: Belén Sánchez
Vicepresidente y Portavoz: Javier Valdés
Secretaria: Eva Poudereux
Tesorero: Juan Antonio Saiz
Vocal: MªÁngeles Serrano
Vocal: Aurora González-Perabá
Vocal: Richard Muela
Vocal: Alberto Sanz
Por lo que la nueva Presidenta del Cineclub Alcarreño desde hoy mismo es Belén Sánchez, quién ya formaba parte de dicha Junta Directiva desde hace diez años ocupando el cargo de Vicepresidenta.
Como bien sabéis, durante todo 2017 hemos estado celebrando nuestro 40ª Aniversario. A lo largo del año pasado hicimos algunos eventos especiales como:
Una sesión Extraordinaria de La Linterna Mágica, coincidiendo en la misma fecha de la primera proyección.
Camisetas conmemorativas de dicha efeméride.
Recuperamos el primer curso de cine con Javier Ocaña.
Proyección especial del documental “¡Lumière! Comienza La Aventura”.
Pero, como en toda buena película, nos hemos guardado un giro final, la guinda de la tarta, para el próximo jueves. Os anunciamos que durante este año hemos estado preparando un documental que repasa los cuarenta años de historia de la Asociación. Elvira Ongil, Inés Espinosa y Adela Burgos se pusieron a los mandos y ya tienen preparado el documental “Cineclub Alcarreño. 40 Años de Ilusión” que será estrenado el próximo jueves 18 de enero a las 20:30 horas en el Teatro Moderno.
“Cine club Alcarreño: Cuarenta Años de Ilusión”, es un documental realizado por Inés Espinosa, Elvira Ongil y Adela Burgos, en el que se repasa, a través de los testimonios de algunas de las personas más cercanas al cineclub alcarreño, cómo han sido estos cuarenta años de vida, desde 1977. Recuerdos, anécdotas, películas que marcaron momentos importantes… un viaje al pasado para descubrir cómo nuestro cineclub no es sólo una proyección continuada de películas, sino que es comunidad, es aprendizaje, es historia… pero sobre todo es ilusión”.
Pero no solo eso, además de la proyección del documental, habrá unas cuantas sorpresas… contaremos con la presencia de Marta Marco y Luis Orna que nos harán una representación muy especial, también estará… bueno, no queremos hacer más spoiler, será una noche muy bonita y especial para el Cineclub con unas cuantas sorpresas.
La entrada, por supuesto, es gratuita, pero recordad que el Teatro Moderno tiene 209 butacas ¡acudid pronto para coger sitio porque es previsible que se agoten las localidades!
Por último, nos gustaría que, si te apetece, nos dejaras un breve mensaje expresando lo que el Cineclub significa o ha significado para ti. Escríbenos a:
Con el objetivo de seguir incentivando y promocionar la creación audiovisual de cine en nuestra provincia, así como contribuir, en mayor medida, a su difusión y proyección a nivel nacional, Cineclub Alcarreño convoca la XV Muestra Alcarreña de Cortometrajes.
La participación en la 15MAC está abierta a todas las guadalajareñas y guadalajareños. Equipo técnico y actores caben ser de cualquier procedencia, pero entre las figuras de directora/director, productora/productor y guionista; dos de los tres deberán ser nacidos o residentes en la provincia de Guadalajara.
A fin de participar en la 15MAC, los autores deberán enviar su cortometraje, antes del 24 de noviembre de 2017 a las 23:59.
Consulta y descarga las Bases y la Ficha de Inscripción aquí: Bases 15MAC
La Linterna Mágica es, para quien no lo conozca, un Club de Cine Infantil, para niños de primaria (6-12 años). Este Club, que funcionó en Guadalajara durante 5 años, no solamente consiste en la proyección de películas sin más, sino que además incluye una pequeña actuación/presentación antes de la película, mediante la cual los niños aprenden la historia, lenguaje y géneros cinematográficos, así como las claves de la película que van a ver.
A La Linterna Mágica solamente pueden acceder los niños comprendidos entre esas edades, que estarán acompañados todo el tiempo por voluntarios y a los que se podrán dirigir si les surgiera alguna necesidad. Los padres no deberán preocuparse de nada, simplemente dejarlos a la entrada y volver a recogerlos a la salida.
En esta ocasión, y gracias al Convenio firmado con el Centro Asociado de la UNED en Guadalajara, consistirá en una única sesión, en la que se podrá ver “Siete Ocasiones” de Buster Keaton, considerado como uno de los mejores cómicos del cine mudo, uno de los mejores cómicos de la historia del cine y uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.
Keaton encarna en esta ocasión a Jimmy Shannon, un joven empresario que se encuentra en la bancarrota y al que le llega una noticia sorprendente: un acaudalado familiar ha muerto y le ha dejado en herencia 7 millones de dólares bajo la condición de que esté casado el día que cumpla 27 años a las 7 de la tarde. Desgraciadamente, esa noticia le llega el mismo día de su 27º cumpleaños, por lo que debe casarse en solo unas horas para conseguir la fortuna que salvaría su negocio…
Aquí van unas cuantas razones para no perderse esta Sesión Extraordinaria de La Linterna Mágica, a la que hemos llamado “Novias a la Carrera”:
Es muy difícil poder ver películas de Buster Keaton en el cine. Para La Linterna Mágica es un deber mostrar a los niños estos grandes clásicos del cine cómico mudo.
Buster Keaton es una de las figuras más célebres del cine cómico. Un artista completo que hace reír a todos los públicos, independientemente de su edad, cultura o época.
El cine cómico no se reduce a Charlot. Ver a otros personajes de este género permite apreciar su diversidad y amplitud.
El personaje de Keaton, el hombre que nunca se ríe, es muy positivo y muy original. Su enfrentamiento con el mundo da lugar a acrobacias y gags geniales. Siempre encuentra soluciones para poder superar los problemas que le surgen. De esta forma, demuestra que se puede salir de situaciones delicadas o absurdas con tal de no darse por vencido y conservar la confianza en uno mismo.
La sesión contará con la presentación de los clásicos personajes Sabio e Ingenuo, más un artista invitado muy especial, un pianista que tocará en vivo durante la proyección de la película (¡como se hacía antiguamente!).
Al tratarse de una sesión única y extraordinaria, podrán acceder a la misma antiguos socios que deseen reencontrarse con La Linterna, aunque ya no estén en primaria.
La sesión será el sábado 18 de marzo a las 12.00 horas en el Salón de Actos del Centro San José.
La entrada es gratuita, pero deberéis inscribir previamente a los niños de manera muy rápida y sencilla en este enlace:
Dirección: Chiara Andrich y Giovanni Pellegrini Nacionalidad: Italia Año: 2015 Duración: 67 min. Género: Documental
Sinopsis:
Maura y Rosa, dos mujeres prácticamente analfabetas de un pueblo sin luz eléctrica de El Salvador, acaban de llegar al Barefoot College, en India, para asistir, junto a otras cuarenta mujeres de todo el mundo, a un curso para aprender a colocar paneles solares. Nunca han dejado a sus familias tanto tiempo y no hablan inglés.
Al mismo tiempo en el sur de Perú, Jeny y Paula, que acaban de regresar de allí, demuestran que el Barefoot College es el lugar donde lo imposible se convierte en posible. Antes eran mujeres y madres. Ahora se han convertido también en ingenieras solares que viajan de pueblo en pueblo colocando paneles y llevando el sol a casa.
Biofilmografia
Chiara Andrich se graduó en Artes Escénicas y Producción Multimedia en la Universidad de Padua en 2006. Se graduó en cine documental en el Centro de Cine Experimental de Palermo en 2012 junto con Giovanni Pellegrini. Los dos directores, ambos venecianos, han sido autores de distintas películas documentales.
Premios:
Mejor Película del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Mejor Película del Certamen de Cine de Viajes del Ocejón
Reportaje sobre el Certamen de Cine de Viajes del Ocejón de Cultura Enguada:
La película ‘Bring the sun home’, de los directores venecianos Chiara Andrich y Giovanni Pellegrini, gana el Certamen de Cine de Viajes organizado por la Asociación cultural La Jalea del Ocejón, que se celebró el pasado fin de semana en Campillo de Ranas y Majaelrayo.
La cinta, ganadora de la 13ª edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, narra la historia de Maura y Rosa, dos mujeres prácticamente analfabetas de un pueblo salvadoreño que carece de luz eléctrica que viajan hasta el Barefoot Collage, en La India, para asistir junto a otras cuarenta mujeres de todo el mundo a un curso donde se les enseñará a colocar paneles solares. Nunca han dejado a sus familias tanto tiempo y además, tampoco hablan inglés.
Al mismo tiempo, dos mujeres peruanas, Jeny y Paula, que acaban de finalizar el mismo curso y han regresado a su casa, demuestran que el Barefoot College es el lugar donde lo imposible se convierte en posible. Pasan a ser mujeres y madres a ser, además, ingenieras solares que viajan de pueblo en pueblo colocando paneles solares.
Este proyecto transformador basado en el poder de las mujeres y la energía solar, ha resultado ser la obra más votada por el público asistente al certamen.
En total, 710 personas han participado en las diferentes sesiones organizadas, con una media de 55 espectadores por película, según cifras de los organizadores que se muestran “muy satisfechos con el apoyo de los espectadores al certamen” y ya están involucrándose en el próximo, “con afán de mejorar e innovar”, señalan.
Todos los participantes recibieron su correspondiente trofeo en la ceremonia de clausura, que contó con todo el equipo de la película saharaui ‘Leyuad, un viaje al pozo de los versos’, dirigida por Gonzalo Moure, Brahim Chagaf e Inés G. Aparicio.
Musical sobre los desahucios ocurridos en España con motivo de la crisis económica. Tras perder su casa por no poder pagarla, un joven matrimonio, con una hija de 10 años, se muda a casa de los padres de ella, pero esa vivienda también se verá amenazada por el embargo del banco, al haber servido como aval de la hipoteca de la hija.
Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:
Un musical sobre los desahucios. Dicho así, parece un sacrilegio. El género festivo por excelencia, junto a uno de los dramas cotidianos contemporáneos. Y, sin embargo, no será Cerca de tu casa el primer musical triste de la historia. Los hay, en la línea de la película de Eduard Cortés, sobre reivindicaciones sociales y huelgas (Una habitación en la ciudad, de Jacques Demy), sobre el absurdo de la guerra (Hair, de Milos Forman), sobre la dicotomía entre amor y arte (Las zapatillas rojas, de Powell y Pressburger), e incluso sobre la ceguera y la pena de muerte (Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier). Lo primordial es que las notas musicales, las canciones y hasta los bailes, que de todo ello hay en la película, encajen en el tono del relato. Y ahí, con coreografías de Sol Picó, las composiciones de Sílvia Pérez Cruz, también protagonista interpretativa, se revisten de delicadeza, invitan al llanto, llegan a decir sus admiradores.
La secuencia inicial, cantada por un sin techo, ya marca el tono. Es un buen aviso al espectador. Sin embargo, la valentísima apuesta del director de La vida de nadie, casi suicida, y eso es bueno entre tanto cine precocinado y predigerido, navega por aguas turbulentas. Las del autor que, por un lado, intenta evitar el maniqueísmo y, por otro, posee un compromiso social tan evidente que le hace caer en el lugar común y en el panfleto. El guion de Cortés y Piti Español está lleno de frases hechas, con la novedad de que algunas de ellas están puestas en boca de personajes insospechados, como un impostado requiebro a los principios absolutos, caso de esa “¡Que paguen su hipoteca, como todos! ¿Para qué la firmaron entonces?”, pronunciada no por un banquero sino por la limpiadora del banco.
Por un lado, se muestran ciertos errores (no hace falta ser clarividente para saber que el personaje del marido lleva toda la vida equivocándose en materia laboral, y que lo va a seguir haciendo), pero por otro se eluden reflexiones mayores, tanto del lado ejecutor como del ejecutado del drama, que la saquen del cliché. Cerca de tu casa está muy bien interpretada, y son un gozo la elegante puesta en escena de Cortés y la belleza triste de la fotografía de David Omedes, pero la película viene con las cartas demasiado marcadas, las de su palpable defensa de un enfoque colectivo de las soluciones al problema, y no individual. De hecho, cada vez que alguien toma una decisión por sí solo, la caga. Pero eso, por desgracia, también es la vida.
[ED+C]es un evento anual que ya se celebra con éxito en otros países europeos el 21 de diciembre, día del solsticio de invierno. El objetivo principal es dar a conocer el cortometraje al público mayoritario a través de proyecciones de cine gratuitas en las calles y en todo tipo de espacios: plazas, colegios, museos, hospitales, comercios, bares, etc.
Se trata de un evento abierto, a escala nacional, al que pueden sumarse tanto los agentes de la gestión cultural como cualquier entidad pública o privada y, sobre todo, los ciudadanos a nivel particular organizando proyecciones para sus amigos y vecinos. En 2013 se celebró la primera edición española de [ED+C], con 82 proyecciones en un solo día por todas las provincias de nuestro país. En 2014 alcanzamos las 102 proyecciones y se duplicó el número de asistentes, pasando de 5.000 a 10.000 personas. Además, a través del Instituto Cervantes hubo proyecciones en una docena de países.
Nosotros queremos celebrarlo aquí, en el Teatro Moderno de Guadalajara, como no podía ser de otra forma, con la última cosecha de cortos hechos aquí y/o por gente de nuestra provincia. Será la decimocuarta edición con nueve nuevos trabajos de distintos géneros como el documental, el drama y la comedia.
¡Os esperamos para celebrar todos juntos la fiesta del cortometraje!
