Vuelve el Cine de Verano en la Biblioteca

Publicado: 29 junio, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

¡Este verano vuelven las noches de cine en la Biblioteca!

Serán todos los martes de julio a las 22.15 horas y, como todos los veranos, con entrada gratuita.

Desde la Biblioteca han preparado un estupendo ciclo de cine clásico, con cuatro películas de directores tan interesantes como Howard Hawks u Orson Welles, y podremos ver a actores tan emblemáticos como Cary Grant, Audrey Hepburn, Edward G. Robinson… y además las podremos disfrutar en Versión Original!!

En fin, para no perdérselo, aquí os dejamos todas las películas:

Biblioteca Julio 2016

Fin de Temporada 2015/2016

Publicado: 25 mayo, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Con la proyección de la película “Macbeth” de Justin Kurzel, damos por terminada la temporada 2015/2016.

Muchas gracias por haber estado con nosotros a lo largo de todas estas semanas, en las que esperamos hayáis disfrutado de las distintas filmografías que nos han llegado desde países tan dispares como Georgia, Islandia, Suecia, Noruega, Líbano, Irán, Israel, Australia, Estados Unidos, Méjico, Uruguay, Italia, Alemania, Francia y, por supuesto, España.

A la vuelta del verano volveremos con las pilas cargadas para traer más cine y no perdernos la convocatoria que nos traen FESCIGU, el Certamen de Cine Lento y el Certamen de Cine de Viajes del Ocejón.

Además el próximo 2017 estaremos de cumpleaños,Cineclub Alcarreño cumplirá 40 años y habrá que celebrarlo de alguna forma.

Pasad buen verano y aprovechad las ofertas cinematográficas que nos lleguen durante la temporada estival. De verdad esperamos veros a todos el próximo otoño.

Un saludo muy muy cordial.

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Días 23 y 24 de mayo: “Macbeth” de Justin Kurzel

Publicado: 19 mayo, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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MACBETH

Dirección: Justin Kurzel Reparto: Michael FassbenderMarion CotillardElizabeth Debicki,Jack Reynor y David Thewlis Nacionalidades: FranciaGran Bretaña y USA Año: 2015 Fecha de estreno: 25-12-2015 Duración: 113 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jacob Koskoff y Todd Louiso Fotografía: Adam Arkapaw Música: Jed Kurzel Distribuidora: A Contracorriente Films

Sinopsis:

Ésta es la historia de un líder guerrero, involucrado en una guerra y que se propone reconstruir la relación con su esposa. Se trata de una de las tragedias más importantes de la literatura. Adaptación de la obra de William Shakespeare.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para el diario “ABC”:

Sólo un cine tan ambicioso como el propio Macbeth puede abarcarlo, y lo que más claramente se aprecia en esta película de Justin Kurzel es su ambición por ponerse a la altura de las dos grandes adaptaciones que se han hecho hasta ahora, la apresurada, rudimentaria y personalísima de Orson Welles, y la magistral y original de Kurosawatitulada «Trono de sangre». Con solo una película («Snowtown»), Kurzel encuentra un tono personal para trasladar la obra de Shakespeare sin moverle las comas, aunque, de un modo sutil, sí le mueve la botonadura al traje que recubre algún personaje, como, por ejemplo, el de Lady Macbeth (Marion Cotillard), de perfil más bajo, menos frío, no tan venenosa como la genial Isuzu Yamada en la película de Kurosawa, que es como un hilo de hielo en la espalda.

En esta película, la maldad de Lady Macbeth palidece frente al enorme desenfoque mental que Michael Fassbender le arranca a su personaje, que no induce tanto a una reflexión sobre la ambición, como sobre la poderosa burla del destino: la profecía como inductor a que corras a tu cita con la fatalidad. La ambición de esta mirada de Justin Kurzel hacia este texto trágico tan peinado sobre el poder, la premonición y los medios para conseguirlo empieza por la elección de su protagonista y ejecutor, Michael Fassbender, un actor «masilla» de excelente verbo y que se esfuerza aquí por ser tan físico como Orson Welles y tan explosivo como Toshiro Mifune: el Macbeth de Fassbender, embarrado, tintado, ensangrentado, alberga tanto las dudas de Hamlet como la crueldad de Ricardo III, y la cinematografía de Kurzel lo subraya en todas estas propiedades, ambicioso, dubitativo, cruel, temeroso y trágico. Hay, pues, voluntad y fortaleza en esta película en cuanto al piélago de intenciones de la obra de Shakespeare, otorgándole más carácter, o más diverso, a algunos personajes, pero donde se comprueba la ambición del director es en su puesta en escena, furiosa en exteriores y sibilina en interiores, con una filmación abrumadora de los primeros planos, de rostros terrosos y sentimientos brutos, y en los planos generales tan desolados y fríos.

La filmación de las escenas de lucha le ofrecen a uno la posibilidad de asombrase al tiempo que deduce si aportan sólo estética o también ética y profundidad, pues utiliza sin medida la cámara lentísima, casi congelada, y convierte el ímpetu y la ferocidad del espadazo en impronta o lienzo. Es discutible, pero también es efectivo y aparatoso. Toda adaptación de Shakespeare necesita, lo primero, escuchársele el verso, y en este sentido Fassbender lo borda, pues deja oír lo fastuoso del texto y deja que, además, sugiera toda esa trama sobre la irresistible atracción del poder, sobre los atajos que nos ofrece el destino para conseguirlo, sobre la cantidad de sangre o decencia que hay que derramar para tomarlos y sobre la fatalidad que aguarda como premio. Lo que hoy llamamos situación política.

DÍA 18 de mayo: “La Transacción Española” de Nacho Blanes en el Teatro Moderno

Publicado: 17 mayo, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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LA TRANSACCIÓN ESPAÑOLA. 

Dirigido por Nacho Blanes. En el Teatro Moderno a las 20.00 horas. Entrada Gratuita.

“Documental que nos brinda la oportunidad de acercarnos al período histórico de la Transición desde una mirada diferente, ahondando en los acuerdos y negociaciones entre los partidos políticos de entonces y los residuos del franquismo. En esta visión crítica de un período que se nos ha vendido siempre como ejemplar, el director del documental refleja los engaños, deslealtades e incluso traiciones al pueblo soberano. El documental relata los cambios políticos y sociales que se produjeron en nuestro país desde la muerte de Franco hasta la llegada al gobierno del PSOE.”

Con la presencia, presentación y posterior debate con el propio director del documental, Nacho Blanes.

 

Colabora el Patronato de Cultura de Guadalajara

Días 16 y 17 de mayo: “Hablar” de Joaquín Oristrell

Publicado: 13 mayo, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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HABLAR

Dirección: Joaquín Oristrell Reparto: Goya ToledoMarta EturaMiguel Ángel MuñozMaría BottoJuan Diego BottoRaúl ArévaloSergio Peris-Mencheta,Estefanía de los SantosAntonio de la TorreMercedes Sampietro,Carmen BalaguéSecun de la RosaMelanie Olivares y Álex García Nacionalidades: España Año: 2014 Fecha de estreno: 12-06-2015 Duración: 79 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guión: Joaquín Oristrell Fotografía: Teo Delgado Distribuidora: Splendor Films 

Sinopsis:

Conjunto de 20 historias, que giran en torno a la palabra, a la comunicación, y que se entrecruzan en trayecto de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Hablar es un viaje entre el teatro y el cine, rodada en un plano único y en continuidad de 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, en el popular barrio de Lavapiés de Madrid. Los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan, proponiendo al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.

Crítica de Beatriz Martínez para la revista “Fotogramas”:

La película de inauguración del Festival de Málaga es una propuesta insólita por parte de un director, Joaquín Oristrell, que ya había abordado en anteriores trabajos las relaciones que se establecen entre el teatro y el cine.

En esta ocasión, utiliza un único plano de continuidad donde aparecen un conjunto de seres que se convierten en reflejo de la sociedad actual en la que vivimos, víctimas de la crisis económica y de valores. El paro, la incomunicación, el maltrato, la lucha de clases, el desconcierto frente a una realidad inhóspita….

‘Hablar’ es además una apuesta formal valiente en la que palpita la improvisación y que contiene un aire genuino de inmediatez y de urgencia. Como si se tratara de un documento de guerrilla a pie de calle que intenta reflejar los conflictos cotidianos de un puñado de personas anónimas que buscan resituar su lugar en el mundo. Pasajes recitados como si se trataran de textos escénicos (en ocasiones un tanto forzados) con una potente carga de reivindicación social y política se unen a fragmentos más frescos incrustados dentro del género de la comedia.

Y dentro de ese mecanismo, destaca la presencia de un estupendo elenco de generosos actores que consiguen llenar de verdad la película.

Abierta Convocatoria XIV Muestra Alcarreña de Cortometrajes (14MAC)

Publicado: 5 mayo, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Con el objetivo de seguir incentivando y promocionar la creación audiovisual de cine en nuestra provincia, así como contribuir, en mayor medida, a su difusión y proyección a nivel nacional, Cineclub Alcarreño convoca la XIV Muestra Alcarreña de Cortometrajes.

La participación en la 14MAC está abierta a todos los guadalajareños. Equipo técnico y actores caben ser de cualquier procedencia, pero entre las figuras de director, productor y guionista; dos de los tres deberán ser nacidos o residentes en la provincia de Guadalajara.

Los autores deberán enviar, antes del 4 de julio de 2016, un enlace a cualquier aplicación gratuita de almacenamiento en Internet (Dropbox, Wetransfer, Yousendit, etc.) a nuestra dirección de correo electrónico: cineclubalcarreno@gmail.com

Está previsto que la XIV Muestra Alcarreña de Cortometrajes tenga lugar como parte de la programación del FESCIGU 2016, siempre que ello sea posible por cuestiones de organización, presupuesto y disponibilidad en la programación del propio festival. De formar parte del mismo, la proyección de la muestra tendría lugar entre el 4 y el 8 de octubre, y los autores de los cortometrajes seleccionados serían invitados a la presentación pública de sus obras.

En el caso de que, por motivos de duración de la Muestra o cualquier otro no previsto, finalmente la 14MAC no sea programada dentro del FESCIGU, se buscará una fecha y ubicación alternativas, que será anunciada a los participantes con la antelación necesaria para su asistencia al acto.

Bases 14MAC

Día 5 de mayo: “No Estamos Solos” de Pere Joan Ventura en el Teatro Moderno

Publicado: 3 mayo, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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A las 20:00 horas en el Teatro Moderno. Entrada Gratuita.

NO ESTAMOS SOLOS

Dirección: Pere Joan Ventura Nacionalidades: España Año: 2015 Fecha de estreno: 02-10-2015 Duración: 88 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guión: Pere Joan Ventura Fotografía: Alberto Molina Música: Miguel Ángel Ariza

 

CON LA PRESENCIA DEL PROPIO DIRECTOR DEL DOCUMENTAL, PERE JOAN VENTURA, que comentará con todo el público que asista cualquier cuestión que surja tras el visionado del mismo.

Sinopsis

“Una historia coral de la gente que agita cada día la vida en distintas ciudades españolas para tratar de cambiar las cosas. A través de sus vidas descubrimos la razón y la fuerza del activismo social en nuestro país.”

Crítica de Pere Vall para la revista “Fotogramas”:

Mareas blancas y mareas verdes, trabajadores e intelectuales, profesores y obreros, feministas, plataformas variopintas, cartógrafos, músicos, políticos, gente en vaga, artistas (como Juan Diego Botto)… todos ellos, unidos en este documental que ha contado con la producción de Pere Portabella: si, a finales de los años 50, el cineasta apoyó películas de ficción como ‘El cochecito’, de Marco Ferreri, o ‘Los golfos’, de Carlos Saura, ahora no abandona el cine socialmente inquieto y crítico con la sociedad, pero lo hace desde el documental.

Un documental como el de Pere Joan Ventura que, de Barcelona a Madrid pasando por Gijón, Sevilla o Valencia, recoge la voz, el coraje y la rebeldía de las víctimas de la especulación, la corrupción, el neoliberalismo o el enriquecimiento salvajes de unos pocos.

Oímos a ciudadanos gritar desesperadamente, a otros que lloran, pero también los hay que expresan su protesta lúdicamente (un baile en el hall una entidad bancaria, una batukada) o a través de diversas expresiones artísticas. Ventura intenta equilibrar las diferentes maneras de protesta para que todos se sienten representados. ¿Qué algunas historias merecerían un desarrollo mayor? Claro, pero es imposible en un proyecto como este que nace de la urgencia de dar fe (cinematográfica) de varias problemáticas. ‘No estamos solos’ (precioso título, por cierto) quiere que cada vez haya menos trozos invisibles en este mundo y que, algún día, mediante la cooperación de muchos, el peor de los tiempos dé lugar al mejor de los tiempos. ¿Verdad, Mark Twain?

Colabora el Patronato de Cultura de Guadalajara