Días 20 y 21 de abril: “Timbuktu” de Abderrahmane Sissako

Publicado: 14 abril, 2015 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

Timbuktu_cartelTIMBUKTU

Dirección: Abderrahmane Sissako Reparto: Abel JafriHichem YacoubiKettly NoëlPino Desperado yToulou Kiki Título en V.O.: Timbuktu Nacionalidades: Dinamarca Año: 2014 Fecha de estreno: 06-02-2015 Duración: 100 min. Color o en B/N: Color Guión: Abderrahmane Sissako y Kessen Tall Fotografía: Sofian El Fani Música: Amin Bouhafa Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.

 

Crítica de Carlos Boyero para el diario “El País”:

Es Timbuktu el retrato más escalofriante y con sensación de veracidad que he visto sobre el yihadismo; las imágenes y la atmósfera son de primera clase, condición indispensable para que cualquier historia merezca ser contada. Y no está dirigida por la propaganda occidental, con sus infinitos medios y su capacidad para que las denuncias, amañadas o no, verdaderas o manipuladas, lleguen a infinito público, sino desde el corazón de ese infierno, con gente que parece no interpretar sino que han vivido en su propia piel esa barbarie. La dirige el mauritano Abderrahmane Sissako y está claro que sabe de lo que habla. También consigue transmitir al espectador la furia reposada de los verdugos, el miedo de los habitantes de Tombuctú ante esos invasores que van a prohibirles sus eternas costumbres en nombre de Alá, y porque tienen el poder de las armas o simplemente el poder, la insumisión imaginativa de algunas víctimas y la desesperada resignación de otros, la necesidad de sobrevivir a pesar de los pesares.

La imagen inicial y la que cierra la película son las de una gacela perseguida por sus divertidos cazadores. Vale como símbolo, pero la realidad todavía es más cruda. Tal vez no acabe en la muerte, pero sí en la humillación cotidiana, la imposición de cosas con aroma surrealista. A saber: las mujeres no sólo irán encapuchadas en público, sino que será obligatorio el uso de calcetines y guantes (por si la carne roza algo impuro, imagino), estará prohibido fumar (del alcohol ni hablemos, siempre ha sido y será cosa de jeques), cantar, tocar ningún instrumento musical, jugar al fútbol, escuchar música y más cosas que cualquier cerebro mínimamente amueblado juzgará como demenciales. Con lo de follar los talibanes son más comprensivos (imagino que con el exclusivo propósito de crear guerreros para el Altísimo), pero si las tentaciones de la carne ceden al adulterio, enterrarán en un hoyo a los fornicadores y se los cargarán a pedradas.

Sissako habla con enorme poder de observación, con un realismo doloroso, aunque también sepa utilizar inteligentemente la elipsis ante determinadas salvajadas, de este catálogo de infamias impuestas. Lo hace rodeando la historia de una entrañable familia de tuaregs condenados a la tragedia, aceptada con determinismo y sin gestos enfáticos.

Es gozoso que esta película la haya realizado un musulmán tan inteligente como indignado, tan humano como representativo de que no todo está perdido en la rebeldía de muchos fieles del islam contra la intolerancia y el deber de derramar sangre impura. La exhibición de esta película ha sido amenazada. Normal, misión cumplida. Y sobre todo, con arte.

Días 13 y 14 de abril: “Frances Ha” de Noah Baumbach

Publicado: 31 marzo, 2015 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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FRANCES HA

Dirección: Noah Baumbach Reparto: Greta GerwigMickey SumnerMichael EsperAdam Driver yMichael Zegen Título en V.O.: Frances ha Nacionalidades: USA Año: 2014 Fecha de estreno: 04-04-2014 Género: Comedia y Drama

Color o en B/N: Color Guión: Noah Baumbach y Greta Gerwig Fotografía: Sam Levy Distribuidora: Yedra

Sinopsis:

Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo.

 

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

La influencia de Woody Allen en el cine contemporáneo no tiene fin. Y, sin embargo, a pesar del reflejo, a pesar de la evidencia, de vez en cuando sale un aparente simulador que, paradójicamente, revela una maravillosa autenticidad. Por ejemplo, Noah Baumbach.

En Frances Ha, el autor de las magníficas Una historia de Brooklyn(2005) y Margot y la boda (2007), excéntricas, luminosas y, al mismo tiempo, desesperanzadoras películas alrededor de la familia, y coguionista de Life aquatic y de Fantástico Mr. Fox, ambas dirigidas por Wes Anderson, se centra esta vez en una veinteañera neoyorquina que bien podría ser la sosias del joven Woody de Annie Hall, Manhattan yRecuerdos: una chica maravillosamente descentrada, amorosamente torpe, fundamentalmente excéntrica, ni guapa ni fea sino todo lo contrario, de la que te acabas enamorando sin remedio.

Las letras blancas sobre fondo negro que inician la película, tipografía casi exacta, y las que van dando paso a los distintos capítulos de la odisea por la ciudad de la protagonista, enmarcados cada uno en un cambio de casa, en un cambio de barrio, remiten de forma clarísima al cine de Allen. También el tono de comedia con tintes complejos e incluso dramáticos, armada sobre las excentricidades de su joven criatura. Pero siempre hay algo que se separa de Allen para convertirlo en puro Baumbach. Como esa insólita, casi mágica, utilización de la banda sonora, nada acomodaticia, siempre pertinente con el tono de la secuencia, aunando elegancia y estrambote para acabar conformando un universo cómico con un afilado matiz dramático alrededor del doloroso devenir de una joven bailarina sin la suficiente brillantez para dejar de ser una suplente, de una chica que a veces ni siquiera sabe controlar su simpatía, de una mujer guapa pero no tanto, de una persona con aspiraciones de primera, siempre relegada al segundo plano, de un ser que ambiciona la independencia mientras quiere estar rodeada de amistad, que busca y busca la cúspide. Una contradicción. Quizá como todos nosotros. Una chica que borda Greta Gerwig, musa del llamado cine mumblecore, algo así como la puesta al día del cine de guerrilla de palabrería e identificación.

En glorioso blanco y negro, Frances Ha, prima hermana gamberra de la alemana Oh boy, se constituye así como un soplo de autenticidad salido de un terreno tan reconocible como el del Woody de finales de los años setenta, de conversaciones de apariencia intrascendente que esconden una gran complejidad, de charlas sobre los grandes temas del ser humano desplegadas sin alharacas. Una película de apariencia sencilla y espectacular armazón emocional.

Días 30 y 31 de marzo: “Magical Girl” de Carlos Vermut

Publicado: 30 marzo, 2015 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

Magical-Girl_cartelMAGICAL GIRL

Dirección: Carlos Vermut Reparto: José SacristánBárbara LennieLuis BermejoJavier Botet,Elisabet GelabertLucía Pollán y Israel Elejalde Nacionalidades: España y Francia Año: 2014 Fecha de estreno: 17-10-2014 Duración: 127 min.

Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Carlos Vermut Fotografía: Santiago Racaj

Distribuidora: Yedra

Sinopsis:

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados “Mágical Girl Yukiko”. El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven casada que sufre trastornos mentales, a su vez relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red de chantajes, en la que instinto y razón entran en conflicto.

Crítica de Jordi Batlle Caminal para el diario “La Vanguardia”:

Magical girl es un drama seco y desencantado regido por el número tres (tres personajes centrales y un relato escurridizo dividido en tres actos: Mundo, Demonio y Carne) y filtrado por el tamiz del thriller. Los tres protagonistas son criaturas castigadas por la vida, almas perdidas de inciertos horizontes. Uno (Luis Bermejo) es un profesor en paro forzoso, padre de una niña enferma de leucemia adicta al manga. Otro (José Sacristán) es también profesor y por alguna razón que no descubriremos hasta mucho más tarde ha pasado un tiempo entre rejas. El tercer personaje (o primero: la importancia de cada uno es intercambiable a lo largo del metraje) es mujer (Bárbara Lennie), o mujer fatal, enganchada a las pastillas a causa de angustias o depresiones. La película introduce cada personaje gradualmente a través de una estructura narrativa sutil y persuasiva, como si de tres historias independientes se tratara, para poco a poco ir enlazándolas a veces de modo casual: un vómito, por ejemplo, ata los destinos del primer y el tercer personaje citados.

Llegados a este punto, los críticos debemos callar: el rompecabezas que es Magical girl va poniendo sus piezas en orden (significativamente un puzle al que le falta una pieza aparece a media función) con impecable precisión, y sería imprudente desvelar más senderos. Lo que urge constatar es la sabiduría con que está elaborada la obra, el sereno equilibrio de una puesta en escena y un tono que hacen pensar en Fritz Lang, la riqueza de detalles, la magnífica labor de sus intérpretes, la desbordante, perturbadora y a la postre fascinante complejidad psicológica de los personajes. Méritos que certifican el talento de Carlos Vermut, autor previamente de Diamond Flash, instantánea cult movie macerada no tanto en salas comerciales como en plataformas alternativas y a quien hay que situar ya en la formación de francotiradores del nuevo cine español como Javier Rebollo, Jaime Rosales o Manuel Martín Cuenca.

Programación abril y mayo de 2015

Publicado: 24 marzo, 2015 de Cine Club Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN
Días 30 y 31 de marzo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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MAGICAL GIRL

Dirección: Carlos Vermut Reparto: José SacristánBárbara LennieLuis BermejoJavier Botet,Elisabet GelabertLucía Pollán y Israel Elejalde  Nacionalidades: España y Francia Año: 2014 Fecha de estreno: 17-10-2014 Duración: 127 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Carlos Vermut Fotografía: Santiago Racaj Distribuidora: Yedra

Sinopsis:

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados “Mágical Girl Yukiko”. El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven casada que sufre trastornos mentales, a su vez relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red de chantajes, en la que instinto y razón entran en conflicto.

Días 13 y 14 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

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FRANCES HA

Dirección: Noah Baumbach Reparto: Greta GerwigMickey SumnerMichael EsperAdam Driver yMichael Zegen Título en V.O.: Frances ha Nacionalidades: USA Año: 2014 Fecha de estreno: 04-04-2014 Género: Comedia y Drama

Color o en B/N: Color Guión: Noah Baumbach y Greta Gerwig Fotografía: Sam Levy Distribuidora: Yedra

Sinopsis:

Frances (Greta Gerwig), una joven de 27 años, ha decidido, a pesar de su edad, cumplir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Vive con una amiga y disfruta de la vida con alegría y despreocupación, a pesar de que desea mucho más de lo que tiene. Una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición, la lealtad y el optimismo.

Días 20 y 21 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

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TIMBUKTU

Dirección: Abderrahmane Sissako Reparto: Abel JafriHichem YacoubiKettly NoëlPino Desperado yToulou Kiki Título en V.O.: Timbuktu Nacionalidades: Dinamarca Año: 2014 Fecha de estreno: 06-02-2015 Duración: 100 min. Color o en B/N: Color Guión: Abderrahmane Sissako y Kessen Tall Fotografía: Sofian El Fani Música: Amin Bouhafa Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.

2424Días 27 y 28 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara – (Colaborando con Ecologistas en Acción)

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BLACKFISH

Dirección: Gabriela Cowperthwaite  Nacionalidades: USA Año: 2013 Fecha de estreno: 31-10-2013 Duración: 83 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guión: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres Fotografía: Jonathan Ingalls y Chris Towey Música: Jeff Beal Distribuidora: karma Films

Sinopsis:

Tilikum es una orca que fue responsable de la muerte de tres personas, entre ellas una experimentada entrenadora. “Blackfish” muestra las consecuencias, a veces devastadoras, de mantener a esas inteligentes y sensibles criaturas en cautiverio.

Días 4 y 5 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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MOMMY

Dirección: Xavier Dolan Reparto: Anne DorvalAntoine Olivier PilonSuzanne Clément,Patrick HuardAlexandre Goyette y Isabelle Nelisse Título en V.O.: Mommy

Nacionalidades: Canadá Año: 2014 Fecha de estreno: 05-12-2014 Duración: 134 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Xavier Dolan Fotografía: André Turpin Música: Eduardo Noya Distribuidora: Yedra Films

Sinopsis:

En una Canadá ficticia, se aprueba un ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane “Die” Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida.

Días 18 y 19 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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LEVIATÁN

Dirección: Andrey Zvyagintsev Reparto: Elena LyadovaVladimir VdovichenkovAleksey SerebryakovRoman Madyanov y Anna Ukolova

Título en V.O.: Leviafan Nacionalidades: Rusia Año: 2014 Fecha de estreno: 01-01-2015 Duración: 141 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Oleg Negin y Andrey Zvyagintsev Fotografía: Mikhail Krichman Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Kolia vive en un pueblito a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller de mecánica al lado de su casa, donde vive con su joven esposa y su hijo, fruto de una relación anterior. El alcalde del pueblo está decidido a apropiarse de la casa y del taller de Kolia a toda costa. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no está dispuesto a vender.

Días 25 y 26 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara (Colaborando con Asociación Cultural Super 8 para el Festival de Música “Ke Kaña”)

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20.000 DÍAS EN LA TIERRA – (20.000 Days on Earth)

Dirección: Iain Forsyth y Jane Pollard Reparto: Nick CaveWarren EllisRay WinstoneKylie MinogueEarl CaveArthur CaveBlixa BargeldDarian Leader y Susie Cave Título en V.O.: 20,000 Days on Earth Nacionalidades: Gran Bretaña Año: 2014 Fecha de estreno: 07-11-2014 Duración: 97 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guión: Iain ForsythJane Pollard y Nick Cave Fotografía: Erik Wilson Música: Nick Cave y Warren Ellis Distribuidora: Yedra

Sinopsis:

Drama y realidad se combinan en 24 horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentes y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser lo que somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo.

Días 23 y 24 de marzo: “El Secuestro de Michel Houellebecq” de Guillaume Nicloux

Publicado: 17 marzo, 2015 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

El-secuestro-de-Michel-Houellebecq_cartelEL SECUESTRO DE MICHEL HOUELLEBECQ – (L’Enlèvement de Michel Houellebecq)

Dirección: Guillaume Nicloux Reparto: Michel Houellebecq Mathieu Nicourt y Maxime Lefrançois Título en V.O.: L’enlèvement de Michel Houellebecq Nacionalidades: Francia Año: 2014 Fecha de estreno: 29-08-2014 Duración: 93 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Guillaume Nicloux Fotografía: Christophe Offenstein Distribuidora: Caramel

Sinopsis:

Inesperadamente, Houellebecq es secuestrado por un grupo de matones que piden un rescate a cambio de dejarle en libertad. A medida que pasa el tiempo, el escritor se va haciendo amigo de sus secuestradores, llegando a emborracharse con ellos. La fantasía y la realidad se entremezclan para construir una serie de situaciones surrealistas… Michel Houellebecq, autor de libros tan celebrados como “La posibilidad de una isla”, es uno de los escritores más reconocidos de Francia. Cuando en septiembre del 2011 desapareció durante la gira de presentación de su novela ‘El mapa y el territorio’, saltaron todas las alarmas entre la prensa internacional. Ahora, tres años después, imagina lo que pudo ocurrir esos días con este falso documental.

 

Crítica de Andrea G. Bermejo para la revista “Cinemanía”:

“Me anquiloso”, dice un aburrido Michel Houellebecq atado a una cama de satén rosa con una copa de vino en una mano y un cigarrillo en la otra. Acaba de ser secuestrado por unos paletos de gimnasio y está a punto de tener una interesante conversación con uno de ellos mientras se zampa un bocadillo masticando con la boca abierta. “Lo más importante en una novela son los personajes”, afirma enarbolando sus chepa de intelectual aturdido.  “¿Y en la poesía?”, pregunta su captor, un puerta de discoteca con repentinas inquietudes literarias. “La poesía es más difícil de explicar –sentencia el premio Goncourt–. ¿Me puede poner más vino?”. Porque para poema, él.

A Guillaume Nicloux, director de este hilarante a la vez que taciturno falso documental, no se le escapó este dato al trabajar con él en una película anterior. Y no, no nos referimos con esto a su controvertida prosa o a las fobias que despierta entre feministas e islamistas del mundo entero. Ni tampoco a las críticas remilgadas de la prensa francesa que lo acusa repetidamente de oportunista y pornógrafo. Nos referimos al más cotidiano Michel Houllebecq, ese señor decrépito y ebrio, encorvado y pasmosamente ingenioso que fuma sosteniendo el cigarro entre los dedos anular y corazón como si fuese una vieja con incalculable vis cómica.  Otra historia es quién es ese Houellebecq que vemos –¿el escritor, una representación, el hombre a secas?, cosas del mockumentary–. Qué más da, para fabular ya tenemos su propia incursión ficticia en El mapa y el territorio, en la que se asesina a sí mismo y esparce alegremente sus sesos por las páginas de la novela.

Lo sensacional de El secuestro de Michel Houellebecq, en cambio, es el propio artificio diseñado para encapsular al personaje, ese descharrante proceso en el que el autor engatusa a sus secuestradores en una suerte de síndrome de Estocolmo invertido. Obsevar la insidiosa obsesión de Houellebecq con los mecheros (“¡Du feu!”), atender a sus implacables ideas (“no creo mucho en la vida”, “el mundo literario es machista, alcohólico y pederasta hetero”), a sus discusiones encendidas y a sus extraños momentos de intimidad, resulta tan sorprendentemente fácil como cogerle cariño. No sólo para sus captores. También para nosotros.

Días 16 y 17 de marzo: “Dos Vidas” de Georg Maas

Publicado: 10 marzo, 2015 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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DOS VIDAS – (Zwei Leben)
Dirección: Georg Maas Reparto: Juliane Köhler, Liv Ullmann, Sven Nordin y Ken
Duken Título en V.O.: Zwei Leben Nacionalidades: Alemania y Noruega Año: 2012 Fecha de estreno: 11-07-2014 Duración: 97 min. Género: Drama Color o en B/N: Color
Guión: Georg Maas, Christoph Tölle, Stale Stein Berg y Judith Kaufmann
Fotografía: Judith Kaufmann Música: Christoph Kaiser y Julian Maas Distribuidora:
Karma Films

 

 
Sinopsis:
Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron
relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron
bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.

 

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para el diario “ABC”:
A propósito de los cascotes del muro de Berlín se han jugado varias partidas cinematográficas
interesantes, pues es un territorio perfecto para engarzar el cine de intriga con el drama, lo
político con lo familiar y lo individual con lo social. Y esta película maneja todo ello con la
mirada puesta en dos tiempos, en esos años noventa tan complejos en los que hubo, al tiempo
que romper el muro, recolocar cada una de sus piedras, y otro mucho anterior durante la
ocupación nazi en Noruega, o más certeramente, en el efecto que causó en los niños que
nacieron de la relación de algunas mujeres noruegas con los soldados nazis, muchos de ellos
educados y reeducados en orfanatos y manipulados posteriormente al servicio de la RDA.

«Dos vidas» trata en primer plano el caso de una mujer y de su vida familiar plena
cuando el muro derrumbado deja a la vista esa parte oculta de su vida, y el
director, Georg Maas, empieza a apilar los materiales de un «thriller» junto a los diversos lados
de un drama, familiar, personal, ético y político, donde entra el Tribunal de Estrasburgo, los
flecos de la Stasi y la bomba de relojería en el corazón de unas relaciones solidificadas por
décadas de una verdad que también se resquebraja.

La historia mantiene un magnífico pulso sobre las motivaciones y los sentimientos, y le
proporciona coartadas morales a sus personajes (madre, hija, esposo, abogado…) mediante
una mirada consciente y fría, pero comprensiva; y sólo se permite un cierto guiño al cliché al
negársela por completo a esos integrantes de la «zona oscura», a unos agentes de la Stasi que
se quedan desdibujados, pegados al tópico, como sacados de otra película con menos peso
dramático.

Juliane Kohler yLiv Ullman mantienen un duelo callado que es lo mejor de sus «Dos vidas».

Días 9 y 10 de marzo: “El Lobo Detrás de la Puerta” de Fernando Coimbra

Publicado: 3 marzo, 2015 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

El-lobo-detras-de-la-puerta_cartelEL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA – (O Lobo Atrás da Porta)

Dirección: Fernando Coimbra Reparto: Leandra LealMilhem CortazFabiula Nascimiento y Juliano Cazarré Título en V.O.: O Lobo atrás da porta Año: 2014 Fecha de estreno: 18-07-2014 Duración: 100 min. Género: Thriller Color o en B/N: Color Guión: Fernando Coimbra Fotografía: Lula Carvalho Distribuidora: Alfa Pictures

Sinopsis:

Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes.

 

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

Detrás de los relatos de sucesos protagonizados por gente más o menos anónima, convertidos en mediáticos por la fuerza, no ya del crimen en sí, sino de sus componentes emocionales, lo que está es la vida. Así de simple, así de complejo. La fuerza del sentimiento, el orgullo, la pasión, la maldad, el descontrol del alma, o como se llame; ese que saca a pasear el diablo que quizá todos llevemos dentro, y que la notable película brasileña El lobo detrás de la puerta,con Caperucita dentro, exprime con sabiduría social y buen lenguaje narrativo.

Una historia de adulterio que se va de las manos, como casi siempre en el que hay una parte dominadora, y que, huyendo del prototipo delthriller (el de Atracción fatal), se hunde en una suerte de drama con fuertes componentes sociales y humanos: la soledad, el machismo y, siempre, la fuerza del sexo. Su estructura, a base de flashbacks introducidos por las declaraciones en comisaría, es perfecta para el interés del espectador desde el primer minuto: primero, porque nada es lo que parece, y segundo, porque el escrupuloso mantenimiento del punto de vista policial es muy atractivo, hasta el punto de que la platea debe tragarse incluso un flashback mentiroso.

Fernando Coimbra —¡debutante!— mantiene el ojo de la cámara en el lugar más adecuado, en la mirada de los personajes, aislándose bien de lo superfluo hasta que este se convierte en importante, caso del personaje del policía, fuera de campo en los primeros minutos, cuando lo esencial son las reacciones de sus interlocutores.

Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián, y con dos actrices magníficas, El lobo detrás de la puertase configura así como otra de las pequeñas grandes apuestas del verano. Todos somos corderos, hasta que se demuestra lo contrario, y la simbología en forma de rejas y cadenas alrededor de una de las mujeres responde a una visión muy crítica con el hombre.