Días 29 y 30 de abril: “Bienvenida a Montparnasse” de Léonor Serraile

 

BIENVENIDA A MONTPARNASSE

Dirección: Léonor Serraille

Reparto: Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Grégoire Monsaingeon, Jean-Christophe Folly

Título en V.O: Jeune femme (Montparnasse Bienvenue)  Nacionalidad: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 09-11-2018 Género: Drama Duración: 97 min. Color o en B/N: Color Guión: Clémence Carré, Bastien Daret, Léonor Serraille Fotografía: Émilie Noblet Música: Julie Roué Distribuidora: La Aventura Audiovisual

Sinopsis:

Paula vuelve a París pero no tiene dinero y se encuentra todas las puertas cerradas. En lugar de ponerse nostálgica, se sumerge en la vida parisina.

Crítica de Sergi Sánchez para diario La Razón:

Así como Rosetta daba portazos contra nuestra mirada para expresar su rechazo hacia el mundo, definiendo la rigurosa hostilidad de la propuesta de los Dardenne, lo primero que hace la Paula de «Bienvenida a Montparnasse» es gritar un «abre la puerta» que será, sin duda, el lema de la estimulante ópera prima de Léonor Serraille. En efecto, toda la película está articulada alrededor de ese deseo: el deseo de «abrirse», de conectar, desde una soledad incómoda, con el otro, aunque éste nos dé la espalda, nos escupa y nos desprecie, a veces merecidamente. No se trata de ser complaciente con Paula, que puede parecer una bipolar de manual o una versión «postmillenial» de la Gena Rowlands de Una mujer bajo la influencia. Su problema es el desbordamiento de los afectos, y la belleza de la extraordinaria interpretación de Laetitia Dosch es, justamente, dejarlos fluir desde sus contradicciones, desde un cuerpo que necesita y repudia, en ocasiones en el mismo plano, y que aprende a manejarse, con una honestidad tan antipática como vulnerable, para vivir su propia vida. Con mucho de Pialat en sus explosiones de rabia y alegría, bruscas como bofetadas, y con algo de Mia Hansen-Love en su búsqueda de un ritmo abrupto, siempre en movimiento –qué feliz idea la de elidir los encuentros sexuales de Paula–, ésta es una película a la que nos apetece hacer compañía.

Festival de Cannes 2017: Cámara de Oro – mejor ópera prima (Un Certain Regard)

Festival de Valladolid – Seminci 2017: Mejor actriz (ex aequo) (Laetitia Dosch)

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Días 15 y 16 de abril: “El Silencio de Otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar + ¡Coloquio!

¡ATENCIÓN A LOS HORARIOS DE PROYECCIÓN!

Lunes 15 a las 20:15 horas (como siempre)

Martes 16 a las 20:00 horas debido al coloquio posterior (ver cartel)

 

EL SILENCIO DE OTROS

Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar

Nacionalidad: España Año:2018 Fecha de estreno: 16-11-2018 Duración: 95 min. Género: Documental

Color o en B/N: Color Guión: Almudena Carracedo y Robert Bahar Fotografía: Almudena Carracedo Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman Distribuidora: BTeam Pictures

Sinopsis:

El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen del General Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

Crítica de Irene Crespo en Cinemanía:

En España hay 2.500 fosas comunes. Desde que se empezaron a abrir en 2000 se han recuperado los restos de ocho mil personas. Más de 100 mil aún están esperando, bajo tierra, sin identificar. Un 10% de esas fosas están debajo de infraestructuras, edificios, carreteras, como la que cubre la fosa de Buenaventura, en Toledo, donde echaron a la madre de María Martín el 21 de septiembre de 1936. Más de 70 años después, María seguía poniendo flores en la cuneta, en el punto kilométrico donde está su madre. María es la primera protagonista de El silencio de otros, el sobrecogedor y clarividente documental de Almudena Carracedo y Robert Bahar, producido por Pedro Almodóvar. No es lo mismo leer esas cifras que ver la cara de María en la cuneta de esa carretera o leyendo alguna de las decenas de cartas que escribió pidiendo justicia, pidiendo los restos de su madre, esperando a que “las ranas críen pelo”. En 1977 con la Ley de Amnistía, el pacto del olvido, el Gobierno decidió que ella y todas las víctimas del Franquismo debían olvidar. Pero nadie les preguntó si querían olvidar. La película, rodada a lo largo de una década siguiendo a las víctimas del Franquismo (los herederos de esos fusilados, los torturados y las madres de los niños robados), sigue la querella argentina contra todos esos delitos, amparada en la justicia universal.

Da pocos datos, solo pone rostros, nombres y lágrimas que nadie debería olvidar.

Festival de Berlín 2018: Premio del público a Mejor Documental (Secc. Panorama)

Premios Goya 2018: Mejor documental

Premios Forqué 2018: Mejor documental

Días 8 y 9 de abril: “Sofia” de Meryem Benm’Barek

 

SOFIA – (Sofia)

Dirección: Meryem Benm’Barek

Reparto: Maha Alemi, Lubna Azabal, Sarah Perles, Faouzi Bensaïdi, Nadia Niazi

Título en V.O: Sofia Nacionalidad: Marruecos Año: 2018 Fecha de estreno: 8-02-2019 Duración: 80 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Meryem Benm’Barek Fotografía: Hoang-Son Doan Distribuidora: Segarra Films

Sinopsis:

La joven Sofia, de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Esconde su embarazo y entonces debe dar a luz de manera ilegal y fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para presentar los papeles del padre antes de alertar a las autoridades…

Crítica de Antonio Weinrichter para diario ABC:

Al igual que «Razzia», que se estrenaba justo hace un mes y estaba ambientada también en Casablanca, esta película pone al descubierto la situación de la mujer en la sociedad marroquí contemporánea, en donde se pena con prisión la relación extramatrimonial. La diferencia es que aquí la directora y guionista es mujer, nacida en Marruecos pero criada en Europa, lo que le permite lanzar una mirada cercana pero también tomar distancia. Se centra en un solo caso personal –una adolescente se queda embarazada– pero las repercusiones le permiten una visión panorámica.

Para empezar la chica niega, se niega a sí misma, su estado hasta que literalmente se le sale el bebé por su cuenta. El porqué de esta negación traumática se ve en su cara asustada, en la preocupada de la prima que le ayuda, en el disgusto de las mujeres adultas de la familia, en el desprecio de los varones… La directora habla sin ambages de la existencia de clases y de ese insaciable sentido del honor propio herido que paraliza al hombre, o le impele a tomar represalias violentas, siempre contra el cuerpo de la mujer. De hecho, las mejores escenas de la función, las únicas en donde de hecho se habla o se dice algo del conflicto, son las que reúnen a las mujeres. A favor o en contra, preocupadas por el escándalo o por el negocio que puede poner en riesgo; mientras el hombre –me pondré lacaniano– es una ausencia estructurante.

Festival de Cannes 2018: Un Certain Regard – Mejor guion

Días 1 y 2 de abril: “Como Nuestros Padres” de Laís Bodanzky

 

COMO NUESTROS PADRES (Como nossos pais)

Dirección: Laís Bodanzky

Reparto: Maria Ribeiro, Herson Capri, Jorge Mautner, Felipe Rocha, Paulo Vilhena, Clarisse Abujamra.

Título en V.O: Como Nossos Pais

Nacionalidad: Brasil Año: 2017. Fecha de estreno: 10-08-2018 Duración: 102 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi Fotografía: Pedro J. Márquez Música: Antonio Pinto Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

Rosa es una mujer que sólo anhela ser perfecta, en su trabajo y como madre, hija, esposa y amante. Cuanto más se esfuerza, más siente que lo está haciendo mal. Rosa se ve atrapada por las exigencias de dos generaciones, hasta que un día su madre deja caer una bomba, y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

Crítica de Aberto Bermejo para diario El Mundo:

La primera secuencia,una plácida comida familiar interrumpida por una repentina tormenta y una perturbadora revelación, condensa a la perfección el espíritu de este sugerente drama brasileño que retrata a una mujer en la plenitud de la vida, sumida en una profunda crisis de identidad, intentando saber quién es realmente y sobre todo cuál es su papel, respecto a su pareja, a sus hijas, a sus padres, pero sobre todo a sí misma, sus aspiraciones y su libertad personal.

La cineasta Laís Bodanzky propone una oportuna reflexión feminista sin asomo de consignas ni ideas preconcebidas, proyectando una mirada desprejuiciada sobre su personaje central y su entorno cotidiano, en su propio conflicto existencial, en su posición intergeneracional y en una elocuente búsqueda sentimental y profesional, con los ecos nada casuales de Casa de muñecas de Ibsen de fondo, en un tono naturalista apoyado en el gran trabajo de un reparto encabezado por Maria Ribeiro y un apreciable equilibrio entre la intensidad de las secuencias y la belleza de las imágenes.

Programación Abril 2019

Días 1 y 2 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

COMO NUESTROS PADRES (Como nossos pais)

Dirección: Laís Bodanzky Reparto: Maria Ribeiro, Herson Capri, Jorge Mautner, Felipe Rocha, Paulo Vilhena, Clarisse Abujamra. Título en V.O: Como Nossos Pais Nacionalidad: Brasil Año: 2017. Duración: 102 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi Fotografía: Pedro J. Márquez Música: Antonio Pinto Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

Rosa es una mujer que sólo anhela ser perfecta, en su trabajo y como madre, hija, esposa y amante. Cuanto más se esfuerza, más siente que lo está haciendo mal. Rosa se ve atrapada por las exigencias de dos generaciones, hasta que un día su madre deja caer una bomba, y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo.

Días 8 y 9 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

SOFIA – (Sofia)

Dirección: Meryem Benm’Barek Reparto: Maha Alemi, Lubna Azabal, Sarah Perles, Faouzi Bensaïdi, Nadia Niazi Título en V.O: Sofia Nacionalidad: Marruecos Año: 2018

Fecha de estreno: 8-02-2019 Duración: 80 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Meryem Benm’Barek Fotografía: Hoang-Son Doan Distribuidora: Segarra Films

Sinopsis:

La joven Sofia, de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Esconde su embarazo y entonces debe dar a luz de manera ilegal y fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para presentar los papeles del padre antes de alertar a las autoridades…

Festival de Cannes 2018: Un Certain Regard – Mejor guion

Días 15 y 16 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

EL SILENCIO DE OTROS

Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar Título en V.O: El silencio de otros Nacionalidad: España Año:2018 Fecha de estreno: 16-11-2018 Duración: 95 min.

Género: Documental Color o en B/N: Color Guión: Almudena Carracedo y Robert Bahar

Fotografía: Almudena Carracedo Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman Distribuidora: BTeam Pictures

Sinopsis:

El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen del General Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

Festival de Berlín 2018: Premio del público a Mejor Documental (Secc. Panorama)

Premios Goya 2018: Mejor documental

Premios Forqué 2018: Mejor documental

Días 29 y 30 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

BIENVENIDA A MONTPARNASSE

Dirección: Léonor Serraille Reparto: Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Grégoire Monsaingeon, Jean-Christophe Folly Título en V.O: Jeune femme (Montparnasse Bienvenue) Nacionalidad: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 09-11-2018

Género: Drama Duración: 97 min. Color o en B/N: Color Guión: Clémence Carré, Bastien Daret, Léonor Serraille Fotografía: Émilie Noblet Música: Julie Roué

Distribuidora: La Aventura Audiovisual

Sinopsis:

Paula vuelve a París pero no tiene dinero y se encuentra todas las puertas cerradas. En lugar de ponerse nostálgica, se sumerge en la vida parisina.

Festival de Cannes 2017: Cámara de Oro – mejor ópera prima (Un Certain Regard)

Festival de Valladolid – Seminci 2017: Mejor actriz (ex aequo) (Laetitia Dosch)

Días 25 y 26 de marzo: “Climax” de Gaspar Noé

 

CLIMAX

Dirección: Gaspar Noé

Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer

Título en V.O: Climax Nacionalidad: Francia Año: 2018 Fecha de estreno: 11-10-2018 Duración: 95 min. Género: Thriller Color o en B/N: Color Guión: Gaspar Noé Fotografía: Benoît Debie Distribuidora: Golem

Sinopsis:

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Crítica de Beatriz Martínez para FOTOGRAMAS:

A Gaspar Noé siempre le ha gustado poner contra las cuerdas al espectador, situarlo en un espacio moral donde no existen los tabúes y campan a sus anchas los instintos más oscuros del ser humano. Su cine es extremo y visceral, confeccionado específicamente para provocar una reacción y sacudir las convenciones. Algunos consideran sus películas vacías y efectistas, simples boutades, otros aprecian su espíritu transgresor y su capacidad para generar incomodidad dentro de un panorama cada vez más remilgado y políticamente correcto.

En este sentido puede que Clímax sea su película más accesible, pero también la más redonda desde Irreversible. En ella, la forma y el fondo se encuentran íntimamente unidos: una celebración se va tornando progresivamente en pesadilla alucinógena a causa de las drogas mientras la cámara se encarga de radiografiar ese proceso pasando de lo concreto, la captación del elemento físico a ritmo de música electrónica a través de virtuosas coreografías, a lo abstracto y conceptual mediante la descomposición de los cuerpos en una violenta e hipertrofiada bacanal de muerte y autodestrucción.

El director nos ofrece una experiencia psicotrónica y taquicárdica dentro de ese espacio claustrofóbico en el que se derrumban definitivamente las convenciones sociales y su máscara y solo quedan las pulsiones más básicas y primitivas. El resultado es pura locura y psicopatía, una masa informe de carne que se mueve y automutila mientras parece seguir bailando de camino al infierno

Festival de Cannes 2018: Art Cinema Award: Ganador Quincena de Realizadores

Festival de Sitges 2018: Mejor película

Días 18 y 19 de marzo: “Burning” de Lee Chang-dong (¡hoy empezamos a las 20:00 horas)

AVISO:

DEBIDO A LA DURACIÓN DE LA PELÍCULA, Y PARA FACILITAR EL CORRECTO FUNCIONAMIENTO DE LOS MULTICINES:

ESTA SEMANA EMPEZAMOS A LAS 20:00 HORAS

BURNING – (Beoning)

Dirección: Lee Chang-dong

Reparto: Ah-in Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Yun
Título en V.O: Beoning Nacionalidad: Corea del Sur Año: 2018 Fecha de estreno: 19-10-2018 Género: Drama Color o en B/N: Color Duración: 148 min. Guión: Oh Jung-Mi, Lee Chang-dong Fotografía:Hong Kyung-pyo Música:Mowg Distribuidora: Vertigo Films

Sinopsis:

Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño… Adaptación de una historia de Murakami.

Crítica de Javier Ocaña para diario EL PAÍS:

Quemar graneros, inquietante relato de Haruki Murakami, contenido en su formidable colección de cuentos El elefante desaparece, donde lo cotidiano se transforma en misterioso en apenas una línea, se ha convertido en Burning, película de Lee, que, más que completar un relato abierto por múltiples costuras por el escritor japonés, maravillosamente ambiguo, lo que hace es incidir en su enigma desarrollando unos personajes apasionantes y unas actitudes fuera de norma.

Si se leen los tres primeros párrafos del texto de Murakami, ya es fácil ver en ellos las múltiples posibilidades narrativas para una posible adaptación. Sin concreción en las acciones ni en los personajes, en un estilo elíptico y con subtextos enigmáticos, rozando el existencialismo, Quemar graneros parece presto para la llegada de un autor como Lee, que en obras como Peppermint Candy (1999) y Secret Sunshine (2007) se había adentrado con sobresaliente personalidad en las complejidades del espíritu y de la pérdida con singular hermetismo.

Lee es fiel a Murakami siéndole infiel. Cambia aspectos básicos del protagonista (de casado a soltero, o su clase social), e inventa un nuevo desenlace (eso sí, casi tan abierto como el del cuento), manteniendo fijo el ardor de un triángulo amoroso al que aporta una magnífica potencia visual y sonora. Tanto en su música como en el bullicio y los susurros de la ciudad y del campo, en sus amaneceres y en el tratamiento del espacio: los reducidos de los apartamentos de la urbe y los amplios de las afueras, junto a los graneros del título (aquí, invernaderos).

Con ecos de William Faulkner y su cuento Incendiar establos (1939), que ya habitaban implícitamente el relato de Murakami y que en la película se convierten en explícitos, Burning posee unos personajes fascinantes, pero hay que abrirse a su atmósfera, a su extrañeza. El espectador que espere respuestas y trama, algo que tampoco hay en Murakami, solo encontrará frustración. El que se disponga con pasión ante un relato incierto y turbio, entrará en el fuego recóndito de una gran película sobre la perdición.

Festival de Cannes 2018: Sección oficial a concurso, Premio FIPRESCI

Asoc.n de críticos de Los Angeles 2018: Mejor film extranjero y actor secundario