Días 2 y 3 de mayo: “Mia Madre” de Nanni Moretti

Publicado: 25 abril, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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MIA MADRE

Dirección: Nanni Moretti Reparto: Margherita BuyJohn TurturroNanni MorettiStefano AbbatiBeatrice Mancini y Giulia Lazzarini Nacionalidades: Francia y Italia Año: 2015 Fecha de estreno: 22-01-2016 Duración: 106 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Nanni MorettiFrancesco Piccolo y Valia Santella Fotografía: Arnaldo Catinari Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Margherita (Margherita Buy), una directora de cine políticamente comprometida, está a punto de separarse de Vittorio, un actor con el que tiene una hija adolescente. Su hermano (Nanni Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse a cuidar a su madre, gravemente enferma en el hospital. La enfermedad de la ‘mamma’ y el proceso de asimilación de su inevitable pérdida alterará completamente la vida cotidiana y emocional de sus hijos.

Crítica de Salvador Llopart para el diario “La Vanguardia”:

Sabemos que la frontera entre la realidad y la ficción es muy tenue en las películas del italiano Moretti, como ocurre en Mi madre, donde resuenan ecos de la agitación que ha dejado en el director de Caro diario el fallecimiento de su madre, unos sentimientos abrumadores como para integrarlos con facilidad en la vida cotidiana.

Mi madre es la historia de una lucha emocional, y también una reflexión sobre mi trabajo como director y la imagen pública que de ese trabajo se tiene”, dijo. Un fuerte aplauso y mucha emoción contenida tras la primera proyección del filme del italiano, donde esa la vida de esa madre real/inventada por Moretti, de evidente contenido autobiográfico, se apaga mientras la vida debe continuar.

Especialmente la vida de la protagonista del filme de Moretti, Margherita Buy, una hija tan desolada como distraída, también madre ella misma en la ficción. Porque Moretti renuncia a ser el protagonista y se reserva aquí un papel secundario, el de Govanni, el hermano de la directora, que también se llama Margherita en la ficción. Buy encarna a una directora de cine en medio de un rodaje protagonizado por una estrella americana, John Turturro, el actor encargado de poner el contrapunto humorístico en este filme marcado por la añoranza, el recuerdo y el paso del tiempo. También por el miedo de lo que vendrá.

¿Es Margherita Buy el reflejo del mismo Moretti? Como lo son todas sus películas, desde Caro diario a Habemus Papam y El caimán. Porque en cierta media Moretti siempre habla de sí mismo, aunque en esta ocasión se reserve el papel del hermano puntilloso y racional. “En todas mis historias hay una aproximación personal, pero no son necesariamente autobiográficas”.

Días 25 y 26 de abril: “Los Exiliados Románticos” de Jonás Trueba

Publicado: 21 abril, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS

Dirección: Jonás Trueba Reparto: Vito SanzFrancesco CarrilLuis E. Parés y Renata Antonante Nacionalidades: España Año: 2015 Fecha de estreno: 11-09-2015 Duración: 70 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jonás Trueba Fotografía: Santiago Racaj Música: Tulsa Distribuidora: Cine Binario

Sinopsis:

Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente, tan sólo buscando el encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y seguir sintiéndose vivos. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud, mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

“El amor”, escribía Truffaut, “es el único argumento posible, el argumento de los argumentos. Se puede encontrar en cualquier lugar de la vida: en las casas, en las calles, en las oficinas, en las fábricas… estadísticamente se podría afirmar que nueve de cada diez películas tratan del amor… Y no creo que sea suficiente”. Jonás Trueba hace buena la estadística. De momento, cumple. No en balde, él es probablemente el cineasta más ‘truffautiano’ que ha dado, por orden: a) el cine español; b) la familia de la que procede, y c) todos los cineastas con nombre de personaje de Alain Tanner.

‘Los exiliados románticos’ es buena prueba de ello. Y lo es porque en poco más de una hora de duración consigue retratar no una sino tres historias de amor. Digamos que lleva un ‘average’ positivo en su particular marcador amatorio. De paso, y esto es lo relevante, la película se ofrece como la puntual descripción de un zarpazo al tiempo, al verano, a la juventud y, ya puestos, a la propia vida. Al amor. Estamos en verano. Todo discurre en un color cálido que lagrimea. Los personajes se declaran unos a otros, se acarician y prueban el sabor dulce de la piel de sus amantes.

El director se limita a hacer una suerte de tentativa de cine. Es el espectador el que, con los esbozos depositados en la pantalla, tiene que construir una historia que, en realidad, es su propia historia, la de todos. Digamos que la cinta posee un gesto inmediato, cercano, cálido y profundamente vitalista. No quiere ser manifiesto sino carne. Y por ello, ‘Los exiliados románticos’ pelea por transmitir esa misma sensación que, otra vez, Truffaut quería ver en la más maestra de las obras maestras. “Cuando se ve ‘La regla del juego'”, escribió, “se tiene la impresión no de ver una obra acabada sino de asistir a una película en el proceso mismo de rodaje; en cada plano es posible adivinar y hasta ver al propio Renoir organizando las cosas al mismo tiempo que se proyecta la cinta”. Lo que cuenta, en definitiva, es el tacto, la sensación de haber asistido a un arañazo del tiempo.

Para el recuerdo queda la escena en los jardines de Luxemburgo en la que uno de nuestros esforzados héroes se pelea por declararse a su amada en un francés imposible; una única escena que, ésta sí, luce el aspecto de una auténtica declaración de principios. Divertida, trágica y todo lo contrario. Irrenunciable. Sin duda, una carta de amor al amor, al cine.

Festival de Málaga: Premio Especial del Jurado, mejor música

Días 18 y 19 de abril: “Dheepan” de Jacques Audiard

Publicado: 12 abril, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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DHEEPAN

Dirección: Jacques Audiard Reparto: Vincent Rottiers y Marc Zinga Nacionalidades: Francia Año: 2015 Fecha de estreno: 06-11-2015 Duración: 109 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jacques AudiardThomas Bidegain y Noé Debré Fotografía: Éponine Momenceau Distribuidora: Vértigo Films

 

Sinopsis:

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

No hay mejores películas que las que te ayudan a entender el mundo en que vivimos, el que nos acaricia y el que nos abrasa. A unos más que a otros. Quizá por eso, y porque igual se la debían desde años y trabajos anteriores, el jurado del último Festival de Cannes decidió otorgar la Palma de Oro a Jacques Audiard por Dheepan. En un año globalizado por el exilio y por las mareas, de refugiados, de balsas, de sueños, de cadáveres, Dheepan te muestra sin juzgar; para que comprendas, para que saques conclusiones propias, para que te emociones.

Audiard relata el periplo desde la guerra civil de Sri Lanka hasta los suburbios de París de una familia muy especial, comandada por un exguerrillero de los separatistas tigres tamiles. Y nunca es maniqueo: porque no presenta a un grupo arrasado por la guerra absolutamente inocente y esquemático; porque están lejos de llegar al paraíso. El hombre, la mujer y la cría huyen de una contienda bélica brutal y se meten en la de los estercoleros de la droga, en una de las esquinas pútridas de la sociedad del progreso, las libertades y el bienestar, allí donde rigen no las leyes de la democracia sino las leyes del silencio, la corrupción y las pistolas.

Como siempre en Audiard, narrador superdotado, lo mejor de la película es su rigor, su cronología, desde el momento inmediatamente anterior al pago a las mafias de la inmigración y el embarque hacia el supuesto Edén, hasta su desconcertante desenlace. Con unas poderosísimas elipsis (las orejas fluorescentes como mecanismo de vida, quizá la mejor imagen de toda la película), y una banda sonora de música envolvente, que te introduce más que acompañarte, obra de Nicolas Jaar, heredera de los habituales sonidos de Alexandre Desplat para las obras anteriores de director francés, Dheepan, eso sí, repite esquemas formales cuando el relato gira hacia la violencia, hacia el cine de género: desprendimiento del sonido ambiente, irrupción del silencio como modo de irrealidad, sensación de estar tan fuera como dentro. Extraordinario en Un profeta y De óxido y hueso, y por tanto menos extraordinario aquí.

Puede que no sea la mejor película de Audiard, pero desde luego es la gran película sobre el tema de hoy, del aquí el ahora, ese que nadie sabe cómo abordar.

Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)

Días 11 y 12 de abril: “Aprendiendo a Conducir” de Isabel Coixet

Publicado: 10 abril, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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APRENDIENDO A CONDUCIR – (Learning to Drive)

Dirección: Isabel Coixet Reparto: Ben KingsleyPatricia ClarksonSarita Choudhury y Grace Gummer Título en V.O.: Learning to Drive Nacionalidades: USA Año: 2014 Fecha de estreno: 03-07-2015 Duración: 105 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Sarah Kernochan

Fotografía: Manel Ruiz Distribuidora: A Contracorriente Films

 

Sinopsis:

Wendy (Patricia Clarkson) es una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello toma clases con Darwan (Ben Kingsley), un refugiado político hindú de la casta sij que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

Que una autora como Isabel Coixet, con un cine tan reconocible y tan personal, también tan alabado como discutido, sea capaz de acoger una película de encargo y hacerla suya sin querer imponer su sello, en un difícil equilibrio entre la artesanía, la profesionalidad y el buen gusto, supone un motivo de celebración. Aprendiendo a conducir, vehículo al servicio de los excelentes Patricia Clarkson y Ben Kingsley, entronca en ese sentido con la también notable Elegy(2008), ésta más trascendente, otra de las obras de la cineasta catalana con guión ajeno, con la que comparte incluso esa trama tan Philip Roth del escritor adúltero con sus alumnas.

Delicada en su puesta en escena, marcando sentimientos y sensaciones, aunque sin subrayarlos, dejando que fluyan las interpretaciones, y con un ajustadísimo montaje de Thelma Schoonmaker en las bellas transiciones entre secuencias,Aprendiendo a conducir apela al buen rollo desde un guion sin aspavientos en torno a la unión intercultural, que, sin inventar nada, tampoco resulta obvio en su desenlace y logra lo que pretende: un aquilatado trabajo de refinamiento emocional a base de miradas, sensibilidad, luz y calma.

Taller de Lenguaje Cinematográfico en la UNED

Publicado: 6 abril, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Los días 18 y 20 de abril tendrá lugar un curso de cine en el Centro Asociado de la UNED. Se trata de un taller de Lenguaje Cinematográfico, impartido por Adela Burgos y Elvira Ongil.

La matrícula ya está abierta y, como siempre, los socios del Cineclub son considerados como Alumnos de la UNED a efectos del pago de la misma, es decir, 15 euros.

Con el siguiente interesantísimo programa:

El audiovisual está presente en cada vez más aspectos de nuestra vida, hoy en día estamos continuamente rodeados de estímulos audiovisuales que nos transmiten información, nos entretienen, nos enseñan… en concreto el cine es un arte muy poderoso, capaz de trasladarnos al otro lado del planeta, contarnos historias que nos emocionan, nos sensibilizan, nos hacen partícipes… por ello, acercarnos más a su creación, nos ayudará no sólo a tomar un papel más activo como “espectadores”, sino a descubrir que también puede ser un medio y una herramienta útil a nuestro alcance, para expresarnos, comunicarnos, etc.

En este taller repasaremos algunos de los conceptos más importantes del lenguaje cinematográfico, tanto de manera teórica, a través de visionados y ejemplos, como de manera práctica, realizando pequeños ejercicios.

Lugar y fechas

Del 18 al 20 de abril de 2016
De 17:00 a 20:00 h.
Espacios en los que se desarrolla: Sala de Medios
Lugar:

Centro Asociado de la UNED en Guadalajara

Horas lectivas

Horas lectivas: 6

Programa

  • lunes, 18 de abril
  • o 17:00-20:00 h.
    • ¿Qué es el cine? ¿Para qué sirve?
    • Introducción al lenguaje cinematográfico
    • Conceptos básicos de un guión
    • Adela BurgosEditora audiovisual. Licenciada en telecomunicaciones de Imagen y Sonido en la Universidad Politécnica de Madrid.
    • Elvira OngilRealizadora audiovisual. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.
  • miércoles, 20 de abril
  • o 17:00-20:00 h.
    • Planificación y pre-producción de un rodaje
    • Prácticas y ejercicios
    • Recursos audiovisuales
    • Adela BurgosEditora audiovisual. Licenciada en telecomunicaciones de Imagen y Sonido en la Universidad Politécnica de Madrid.
    • Elvira OngilRealizadora audiovisual. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.

Inscripción y pago de matrícula

Días 4 y 5 de abril: “Ghadi” de Amin Dora

Publicado: 3 abril, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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GHADI

Dirección: Amin Dora Reparto: Camille SalamehEmmanuel KhairallahLara Rain y Georges Khabbaz Título en V.O.: Ghadi Año: 2013 Fecha de estreno: 31-07-2015

Duración: 95 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Georges Khabbaz

Fotografía: Karim Ghorayeb Distribuidora: Karma Films

 

Sinopsis:

Leba es un profesor de música que vive en un pequeño barrio de una ciudad costera del Líbano. Trabaja como profesor de música y se casa con su novia de la infancia, Lara. Para sorpresa de sus familiares, vecinos y amigos, tras tener a dos niños en muy poco tiempo, Lara vuelve a estar embarazada de un tercero, al que llaman Ghadi, sin embargo, los médicos le advierten que el niño va a tener necesidades especiales. ¿Podrán Leba y Lara tener el bebé? ¿Será Ghadi un orgullo o una carga para la familia? Tras dar a luz, fenómenos extraños esperan y afectan a los ciudadanos de ese pequeño barrio y a sus creencias.

Crítica de Lluís Bonet Mojica para el diario “La Vanguardia”:

La actriz y directora Nadine Labaki pudo situarlo en el mapa internacional gracias al éxito de Caramel (2007) o ¿Y ahora adónde vamos? (2011), pero el modesto cine libanés continúa siendo una rareza. Ahora parece tener otro golpe de suerte con Ghadi, debut en el largometraje de Amin Dora y que cuenta al frente del reparto con Georges Khabbaz, una celebridad en su país y asimismo guionista de esta pequeña, entrañable película.

Su recepción por parte de algunos sectores de la crítica ha sido muy desigual. Se ha hablado de reminiscencias de Amélie (2001), aquella fábula habitada por un hada de nuestros días (Audrey Tautou) empeñada en proporcionar a los demás la felicidad que ella no conoció en su infancia. Pero cabría hablar más bien de resonancias berlanguianas, de Los jueves, milagro, o del Vittorio De Sica precursor del neorrealismo. Ghadi agrupa elementos para ser un filme rebosante de arquetipos y buenas intenciones. Sin embargo, Amin Dora sabe transformarlo en irónica metáfora sobre la credulidad de las masas, aunque en este caso el objetivo sea mejorar un entorno social habitado por una galería de personajes -como se afirma en el filme- “unidos por la envidia y el cotilleo”. El protagonista se convierte en un notable pianista y profesor de música. Se casa con su novia de siempre. Tienen dos hijas y después, por fin, nace un varón . Es un niño con síndrome de Down. Un ser diferente y molesto para quienes no respetan a nadie. Aunque tal vez se exceda en la parte final, Amin Dora depara enGhadi un singular retrato de la condición humana.

Programación abril y mayo 2016

Publicado: 29 marzo, 2016 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN
Días 4 y 5 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara 

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GHADI

Dirección: Amin Dora Reparto: Camille SalamehEmmanuel KhairallahLara Rain y Georges Khabbaz Título en V.O.: Ghadi Año: 2013 Fecha de estreno: 31-07-2015 Duración: 95 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Georges Khabbaz Fotografía: Karim Ghorayeb Distribuidora: Karma Films 

Sinopsis:

Leba es un profesor de música que vive en un pequeño barrio de una ciudad costera del Líbano. Trabaja como profesor de música y se casa con su novia de la infancia, Lara. Para sorpresa de sus familiares, vecinos y amigos, tras tener a dos niños en muy poco tiempo, Lara vuelve a estar embarazada de un tercero, al que llaman Ghadi, sin embargo, los médicos le advierten que el niño va a tener necesidades especiales. ¿Podrán Leba y Lara tener el bebé? ¿Será Ghadi un orgullo o una carga para la familia? Tras dar a luz, fenómenos extraños esperan y afectan a los ciudadanos de ese pequeño barrio y a sus creencias.

Días 11 y 12 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara 

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APRENDIENDO A CONDUCIR – (Learning to Drive)

Dirección: Isabel Coixet Reparto: Ben KingsleyPatricia ClarksonSarita Choudhury y Grace Gummer Título en V.O.: Learning to Drive Nacionalidades: USA Año: 2014 Fecha de estreno: 03-07-2015 Duración: 105 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Sarah Kernochan Fotografía: Manel Ruiz Distribuidora: A Contracorriente Films 

Sinopsis:

Wendy (Patricia Clarkson) es una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. Para ello toma clases con Darwan (Ben Kingsley), un refugiado político hindú de la casta sij que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela.

Días 18 y 19 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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DHEEPAN

Dirección: Jacques Audiard Reparto: Vincent Rottiers y Marc Zinga Nacionalidades: Francia Año: 2015 Fecha de estreno: 06-11-2015 Duración: 109 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jacques AudiardThomas Bidegain y Noé Debré Fotografía: Éponine Momenceau Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis:

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país.

Días 25 y 26 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara 

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LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS

Dirección: Jonás Trueba Reparto: Vito SanzFrancesco CarrilLuis E. Parés y Renata Antonante Nacionalidades: España Año: 2015 Fecha de estreno: 11-09-2015 Duración: 70 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jonás Trueba Fotografía: Santiago Racaj Música: Tulsa Distribuidora: Cine Binario 

Sinopsis:

Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente, tan sólo buscando el encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y seguir sintiéndose vivos. Algunos podrían decir que se trata de quemar las últimas naves de la juventud, mientras que otros hablarán de la decadencia del género masculino.

Días 2 y 3 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara 

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MIA MADRE

Dirección: Nanni Moretti Reparto: Margherita BuyJohn TurturroNanni MorettiStefano AbbatiBeatrice Mancini y Giulia Lazzarini Nacionalidades: Francia y Italia Año: 2015 Fecha de estreno: 22-01-2016 Duración: 106 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Nanni MorettiFrancesco Piccolo y Valia Santella Fotografía: Arnaldo Catinari Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Margherita (Margherita Buy), una directora de cine políticamente comprometida, está a punto de separarse de Vittorio, un actor con el que tiene una hija adolescente. Su hermano (Nanni Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse a cuidar a su madre, gravemente enferma en el hospital. La enfermedad de la ‘mamma’ y el proceso de asimilación de su inevitable pérdida alterará completamente la vida cotidiana y emocional de sus hijos.

Días 16 y 17 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara 

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HABLAR

Dirección: Joaquín Oristrell Reparto: Goya ToledoMarta EturaMiguel Ángel MuñozMaría BottoJuan Diego BottoRaúl ArévaloSergio Peris-Mencheta,Estefanía de los SantosAntonio de la TorreMercedes Sampietro,Carmen BalaguéSecun de la RosaMelanie Olivares y Álex García Nacionalidades: España Año: 2014 Fecha de estreno: 12-06-2015 Duración: 79 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guión: Joaquín Oristrell Fotografía: Teo Delgado Distribuidora: Splendor Films 

Sinopsis:

Conjunto de 20 historias, que giran en torno a la palabra, a la comunicación, y que se entrecruzan en trayecto de 400 metros: desde la madrileña plaza de Lavapiés hasta la Sala Mirador. Hablar es un viaje entre el teatro y el cine, rodada en un plano único y en continuidad de 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, en el popular barrio de Lavapiés de Madrid. Los personajes hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan, proponiendo al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.

Días 23 y 24 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara 

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MACBETH

Dirección: Justin Kurzel Reparto: Michael FassbenderMarion CotillardElizabeth Debicki,Jack Reynor y David Thewlis Nacionalidades: FranciaGran Bretaña y USA Año: 2015 Fecha de estreno: 25-12-2015 Duración: 113 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jacob Koskoff y Todd Louiso Fotografía: Adam Arkapaw Música: Jed Kurzel Distribuidora: A Contracorriente Films 

Sinopsis:

Ésta es la historia de un líder guerrero, involucrado en una guerra y que se propone reconstruir la relación con su esposa. Se trata de una de las tragedias más importantes de la literatura. Adaptación de la obra de William Shakespeare.