Programación octubre, noviembre y diciembre 2017

Días 9 y 10 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

EMPATÍA

Dirección: Ed Antoja Nacionalidades: España Año: 2017 Fecha de estreno: 07-04-2017 Duración: 75 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Distribuidora: Begin Again Films

 

Sinopsis:

Documental que intenta aproximarse a un modo de vida más responsable con respecto a los animales, utilizando un lenguaje que mezcla ficción, estilo publicitario y documental. ‘Empatía: Una historia sobre el respeto animal contada por un escéptico’ pretende concienciar sobre la realidad de los animales y los hábitos de consumo diario de la población.

Días 16 y 17 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

VERANO 1993 – (Estiu 1993)

Dirección: Carla Simón Reparto: Bruna Cusí , Laia Artigas, Paula Robles y David Verdaguer Título en V.O.: Estiu 1993 Nacionalidades: España Año: 2017 Fecha de estreno: 30-06-2017 Duración: 94 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Carla Simón Fotografía: Santiago Racaj Música: Ernest Pipó Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.

Días 30 y 31 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

GOODBYE BERLIN – (Tschick)

Dirección: Fatih Akin Reparto: Anand Batbileg, Tristan Göbel, Nicole Mercedes Müller,Aniya Wendel , Julius Felsberg y Uwe Bohm Título en V.O.: Tschick Nacionalidades: Alemania Año: 2016 Fecha de estreno: 19-05-2017 Duración: 93 min. Género: Comedia y Drama Color o en B/N: Color Guion: Fatih Akin y Hark Bohm Música: Vince Pope Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Maik, un muchacho de 14 años marginado por su clase, crece en el seno de una familia rica y disfuncional en Berlín. Durante las vacaciones veraniegas, su alcohólica madre ingresa en rehabilitación mientras su padre se ausenta con su joven ayudante por un presunto viaje de negocios. Maik está solo en casa, en su piscina, hasta que un nuevo compañero de clase llamado Tschick, joven inmigrante ruso, aparece con un coche robado. Juntos se lanzan a la carretera sin plan aparente.

Días 6 y 7 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

(En colaboración con el Festival de Música Ke Kaña)

 

OMEGA 

Dirección: Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes Nacionalidades: España Año: 2016 Fecha de estreno: 18-11-2016 Género: Documental Color o en B/N: Color Guion: José Sánchez-Montes Distribuidora: Avalon

 

Sinopsis:

Documental sobre el revolucionario disco de flamenco-rock “Omega”, compuesto por el maestro Enrique Morente y el grupo granadino Lagartija Nick en 1996. Un disco rompedor y de gran impacto en el panorama musical nacional e internacional en el que Morente adaptó temas del cantautor canadiense Leonard Cohen y puso música a poemas de Federico García-Lorca.

Días 13 y 14 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

AL OTRO LADO DE LA ESPERANZA – (Toivon Tuolla Puolen)

Dirección: Aki Kaurismäki Reparto: Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Iilkka Koivula y Kaija Pakarinen Título en V.O.: Toivon tuolla puolen Nacionalidades: Finlandia Año: 2017 Fecha de estreno: 07-04-2017 Duración: 98 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Aki Kaurismäki Fotografía: Timo Salminen Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda.

Días 20 y 21 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LA DONCELLA – (Ah-ga-ssi – The Handmaiden)

Dirección: Park Chan-Wook Reparto: Ha Jung-woo, Jo Jin-Woong, Moon So-ri, Kim Hae-Suk ,Kim Tae-Ri y Kim Min-Hee Nacionalidades: Corea del Sur Año: 2016 Fecha de estreno: 02-12-2016 Duración: 145 min. Género: Thriller Color o en B/N: Color Guion: Park Chan-Wook y Jung Seo-kyung Fotografía: Chung Chung-hoon Música: Cho Young-Wuk Distribuidora: Good Films

Sinopsis:

Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto, y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko.

Días 27 y 28 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

FELICES SUEÑOS – (Fai Bei Sogni)

Dirección: Marco Bellocchio Reparto: Valerio Mastandrea, Bérénice Bejo, Fabrizio Gifuni y Guido Caprino Título en V.O.: Fai bei sogni Nacionalidades: Francia y Italia Año: 2016 Fecha de estreno: 10-02-2017 Duración: 134 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Valia Santella, Edoardo Albitani y Marco Bellocchio Fotografía: Daniel Cirpì Música: Carlo Crivelli Distribuidora: Vercine

Sinopsis:

Turín, 1969. Massimo es un joven de nueve años que disfruta de una infancia feliz junto a su madre, una mujer cariñosa pero psicológicamente inestable. Una mañana, el pequeño es invitado a pasar unos días en casa de unos vecinos, quienes le explican que su madre ha fallecido. Massimo, quien crece sin haber conocido las causas de la muerte de su progenitora y nunca entablar relación con su padre. Treinta años más tarde, Massimo se ha convertido en un reputado escritor y periodista, comienza a sufrir una serie de ataques de pánico. Cuando Massimo se prepare para vender el apartamento familiar, Elisa, una doctora, le ayudará a enfrentarse a las heridas de su pasado. Este drama italiano está basado en la novela de Massimo Gramellini ‘Fai bei sogni’.

Días 11 y 12 de diciembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

CLASH

Dirección: Mohamed Diab y Khaled Diab Reparto: Nelly Karim , Waleed Abdel Ghany, Mahmoud Fares, Ahmed Abdelhamid Hefny, El Sebaii Mohamed y Hany Adel Título en V.O.: Eshtebak Nacionalidades: Egipto y Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 02-06-2017 Duración: 97 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Mohamed Diab Fotografía: Ahmed Gabr Distribuidora: Golem 

Sinopsis:

El Cairo, verano de 2013, dos años después de la revolución egipcia. Tras la destitución del presidente islamista Morsi, un día de violentos disturbios, un furgón de la policía se lleva a decenas de manifestantes con convicciones políticas y religiosas diferentes. No se sabe si van a lograr superar sus diferencias para salir adelante.

Días 18 y 19 de diciembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

JULIA IST

Dirección: Elena Martín Reparto: Elena Martín, Oriol Puig, Rémi Pràdere y Laura Weissmahr Título en V.O.: Júlia ist Nacionalidades: España Año: 2016 Fecha de estreno: 16-06-2017 Duración: 90 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Elena Martín, Pol Rebaque, Marta Cruañas y Maria Castellví Fotografía: Pol Rebaque Música: Oscar Brauer, Sir Jon y Karl Schultz Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Antes de irse a Berlín de Erasmus, el futuro parecía muy claro para Júlia, una estudiante de arquitectura de 21 años. Una vez allí, completamente sola por primera vez, se da cuenta de que no se conoce tan bien a sí misma como pensaba y que no tiene ni idea de lo que quiere hacer. Tendrá que asumir el reto de construirse una nueva vida en una ciudad enorme y llena de gente.

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Abierta Convocatoria 15MAC

15MAC

XV MUESTRA ALCARREÑA

DE CORTOMETRAJES

 

Con el objetivo de seguir incentivando y promocionar la creación audiovisual de cine en nuestra provincia, así como contribuir, en mayor medida, a su difusión y proyección a nivel nacional, Cineclub Alcarreño convoca la XV Muestra Alcarreña de Cortometrajes.

La participación en la 15MAC está abierta a todas las guadalajareñas y guadalajareños. Equipo técnico y actores caben ser de cualquier procedencia, pero entre las figuras de directora/director, productora/productor y guionista; dos de los tres deberán ser nacidos o residentes en la provincia de Guadalajara.

A fin de participar en la 15MAC, los autores deberán enviar su cortometraje, antes del 24 de noviembre de 2017 a las 23:59.

Consulta y descarga las Bases y la Ficha de Inscripción aquí: Bases 15MAC

 

Encuesta Programación. Curso Javier Ocaña “Lenguaje Cinematográfico”

Con la singular película “Train to Busan”, damos por terminada la temporada 2016/2017.

Os pedimos que participéis en esta nueva encuesta para que valoréis con total libertad las mejores y las peores películas del último semestre (podéis votar hasta 6 películas):

Además, puedes hacernos llegar cualquier otra cosa que creas que puede ser interesante para mejorar, ya que la Asociación Cultural Cineclub Alcarreño la formamos todas y todos.

A la vuelta del verano volveremos con más cine y, además, seguiremos celebrando nuestro 40ª Aniversario con actividades y fiestas. Entre otras cosas, os podemos adelantar que para el mes de octubre volveremos a repetir el primero de los cursos de Javier Ocaña sobre Lenguaje Cinematográfico, ya que así nos lo habéis solicitado en muchas ocasiones quienes no pudisteis asistir.

Tan pronto como arranque el siguiente curso académico y tengan disponible la herramienta para formalizar las inscripciones en la UNED, os lo haremos saber, de momento os adelantamos el programa.

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

1. El plano y los diferentes tipos de plano:

• Planos simples.
• Planos complejos.

2. Tipos de movimientos de cámara:

• Físicos.
• Ópticos.
• La cámara al hombro.
• La steadycam.

3. Ejemplos prácticos de secuencias:

• El cine sin apenas primeros planos.
• El cine asentado en el primer plano.
• El primer plano inesperado.
• El plano secuencia.
• El plano subjetivo: de La reina Kelly a Toro salvaje.

4. El encuadre, el campo y el fuera de campo:

• La profundidad de campo.
• Ejemplos paradigmáticos del fuera de campo.

5. La elipsis:

• Concepción.
• Ejemplos históricos.

6. La concepción moral de la puesta en escena: Jacques Rivette y la teoría del travelling como cuestión moral.

7. El montaje:

• Elementos del montaje: motivación, información, composición, sonido, ángulo de cámara y continuidad (raccord).
• Procedimientos para el montaje: por corte, por encadenado, por fundido.
• Tipos de montaje: por acción, por posición en pantalla, formal y conceptual.
• Ortodoxia y heterodoxia del montaje: la esencialidad de la nouvelle vague y sus consecuencias.
• La regla del 6 de Walter Murch.
• El cut-up (corte-pega) de Nicolas Roeg.
• La ruptura del plano: particiones, multiplicaciones de pantallas y polivisiones.
• El montaje intelectual, el efecto político y la exposición de ideas a través del montaje para construir hechos dramáticos.
• El montaje como ritmo de vida.
• El montaje de un plano descentrado y su efecto.
• El montaje como esencia para el comportamiento, revelador de nuestra alma, de nuestro interior.
• El montaje a través de planos congelados sin movimiento.
• La jetée y otros ejemplos paradigmáticos.
• El montaje de sonido.

8. La manipulación del tiempo real a través del tiempo cinematográfico:

• Wong Kar-Wai y Christopher Doyle como cima.
• Michel Gondry, manipulador de emociones.

 

Un saludo muy cordial. ¡Pasad un feliz feliz verano!

Días 29 y 30 de mayo: “Train to Busan” de Yeon Sang-ho

 

TRAIN TO BUSAN

Dirección: Yeon Sang-ho Reparto: Jung Yu-Mi, Kim Soo-an , Ahn So-hee , Ma Dong-seok yGong Yoo Nacionalidades: Corea del Sur Año: 2016 Fecha de estreno: 05-01-2017 Duración: 118 min. Género: Fantástica y Terror Color o en B/N: Color Guion: Yeon Sang-ho Fotografía: Lee Hyung-Deok Música: Jang Young Gyu

Sinopsis:

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.

Crítica de Alberto Luchini para el diario “El Mundo”:

Desde que George A. Romero firmó hace ya casi medio siglo la extraordinaria La noche de los muertos vivientes, ninguna película de zombies (y, dicho sea de paso, tampoco ninguna serie televisiva) había alcanzado las cotas de excelencia de esta producción surcoreana, lo que la llevó incluso a ser seleccionada, con pleno merecimiento, para el último Festival de Cannes, donde este tipo de cintas no suele tener cabida.

El director Sang-Ho Yeon es especialista en cine de animación y eso se nota en la estética de un filme que se presenta como un cómic hiperrealista y cuya principal baza es jugar con todos los clichés del subgénero, sin que falte ni uno solo, para subvertirlos y, de esta forma, reinventarlos y conseguir que aparezcan originales e innovadores. Eso, y un ritmo trepidante, que no da el más mínimo respiro a lo largo de dos horas de metraje que se hacen cortísimas.

Suspense, acción, emoción, humor negrísimo, crítica social, melodrama familiar, notas etológicas sobre el mal intrínseco al ser humano y los inevitables y muy bien dosificados toques gores cohabitan armónicamente en un filme que no hace de los efectos especiales su razón de ser y que, al desarrollarse casi íntegramente en el tren de alta velocidad del título, también remite a clásicos de este otro subgénero, como Alarma en el expreso, El expreso de Chicago o El tren del infierno. A pesar de la irreversible pandemia que presenta, un divertimento sanísimo que también invita a reflexiones nada frívolas sobre la agresividad, el miedo, la racionalidad o la individualidad frente a la colectividad.

Festival de Sitges: Mejor director y Efectos especiales

Días 22 y 23 de mayo: “Fatima” de Philippe Faucon

FATIMA

Dirección: Philippe Faucon Reparto: Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche y Chawki Amari Título en V.O.: Fatima Nacionalidades: Canadá y Francia Año: 2015 Fecha de estreno: 03-06-2016 Duración: 79 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Philippe Faucon Fotografía: Laurent Fénart Música: Robert-Marcel Lepage

 

Sinopsis:

Fatima es una musulmana inmigrante de origen árabe que es madre de dos hijas: Souad, una adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, una joven de 18 años que está empezando la Universidad y quiere ser médico.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

Todos conocemos a una Fatima. Quizá hasta limpie nuestra casa, o lleve y recoja a nuestros hijos del colegio, o se ocupe de lavar, esponja en mano, paciencia callada, a nuestros ancianos padres. O a los de nuestro amigo o vecino. Hay Fatimas en Francia, en España, en cualquier lugar del mundo occidental. La de la película de Philippe Faucon es argelina, pero bien podría ser boliviana o rusa. Heroínas de nuestro tiempo, inseparables del modo de vida de la burguesía europea acomodada; mujeres que, siempre se nos olvida, tienen su propia familia. Y ahí es donde ahonda, con punzante sencillez, credibilidad absoluta, Fatima,sorprendente César a la mejor película de 2015.

Faucon, también guionista, seis largometrajes en su mochila pero hasta ahora inédito en España, está acostumbrado al complejo devenir de la inmigración en Francia. En Samia(2000) ya se había ocupado de una chica emparedada entre las tradiciones y el rigor de su familia musulmana y la moderna vida marsellesa. En Fatimaaquella chica, u otra parecida, elevada a la máxima potencia, es una de las dos hijas de nuestra criatura, la viva demostración de que el capricho no es exclusivo de los niños ricos: “Deja de decir que todo va bien. Esto es un zulo y tú lo único que haces es limpiar. ¡Deja de flipar! Eres una inútil”. La adolescencia. Faucon introduce además una doble intolerancia: la de ciertos franceses, mirando por encima del hombro a los inmigrantes y a sus hijos, y la de ciertos argelinos, que reniegan de los que se integran, en la vestimenta, en la actitud, en las creencias religiosas (o la falta de ellas), en los estudios.

Escueta, de apenas hora y cuarto, la película de Faucon carece de alharacas formales. Ni siquiera se contagia del extendido método Dardenne con cámara nerviosa, seguimiento angustioso, urgencia cotidiana. Planos fijos no demasiado alargados en el tiempo en las conversaciones grupales; uso del trípode y huida de la cámara al hombro, sobre todo en las secuencias de interior; objetivo en la respiración y la mirada, en los susurros de cariño y los gritos de rebeldía. Hasta conformar el vivísimo retrato de una mujer sostén, de su familia y de la de muchos otros.

3 Premios César: Mejor película, guión adaptado y actriz revelación (Hanrot).

Días 15 y 16 de mayo: “El Juez” de Christian Vincent

 

EL JUEZ – L’Hermine

Dirección: Christian Vincent Reparto: Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Eva Lallier yCorinne Masiero Título en V.O.: L’Hermine Año: 2015 Fecha de estreno: 08-04-2016 Duración: 98 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Christian Vincent Fotografía: Laurent Dailland

Sinopsis:

En una pequeña población francesa, el juez Michel Racine es presidente de un temido tribunal de lo penal. Tan duro consigo mismo como con los demás, es apodado “el juez de las dos cifras”: con él, siempre caen más de diez años. Todo cambia el día en que Racine se topa con Ditte Lorensen-Coteret. Ella es miembro del jurado que va a juzgar a un hombre acusado de homicidio. Seis años antes, Racine estuvo enamorado de esta mujer, prácticamente en secreto. Es quizá la única mujer a la que jamás haya amado.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

El francés Christian Vincent presentó ‘L’Hermine’ y, de golpe, hizo acto de presencia la más sólida candidatura hasta el momento (con permiso de Sokurov) al León de Oro. Con un Fabrice Luchini en estado de gracia secundado por una no menos acertada Sidse Babett Knudsen, la película se limita a contar una historia de amor. No hay más. La gracia, sin embargo, es la precisión.

Con las formas de comedia coral (ácida, pero comedia), la historia se sitúa en un juzgado de un lugar pobre y perdido de Francia. Perderse y empobrecerse suelen ir unidos. Un hombre cae rendidamente enamorado de una de las participantes en un jurado popular. Él es el juez (el detalle importa) y ella, médico (esto es menos relevante). Se buscan, se hablan, se desean y, lo más importante, se miran a los ojos.

Por el camino, la cámara se entretiene en retratar con una perfección irrefutable las esquinas más sucias, más simples, más trágicas y más evidentes de la sociedad en la que ocurre todo. No sólo se trata de una mirada cristalina a las heridas de las relaciones humanas, sino de una acertada y nunca vista antes radiografía del sistema judicial francés. Divertida, profunda y, sencillamente, arrebatadora.

Programación mayo 2017

Días 15 y 16 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

EL JUEZ – L’Hermine

Dirección: Christian Vincent Reparto: Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen, Eva Lallier yCorinne Masiero Título en V.O.: L’Hermine Año: 2015 Fecha de estreno: 08-04-2016 Duración: 98 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Christian Vincent Fotografía: Laurent Dailland

Sinopsis:

En una pequeña población francesa, el juez Michel Racine es presidente de un temido tribunal de lo penal. Tan duro consigo mismo como con los demás, es apodado “el juez de las dos cifras”: con él, siempre caen más de diez años. Todo cambia el día en que Racine se topa con Ditte Lorensen-Coteret. Ella es miembro del jurado que va a juzgar a un hombre acusado de homicidio. Seis años antes, Racine estuvo enamorado de esta mujer, prácticamente en secreto. Es quizá la única mujer a la que jamás haya amado.

Días 22 y 23 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

FATIMA

Dirección: Philippe Faucon Reparto: Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche y Chawki Amari Título en V.O.: Fatima Nacionalidades: Canadá y Francia Año: 2015 Fecha de estreno: 03-06-2016 Duración: 79 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Philippe Faucon Fotografía: Laurent Fénart Música: Robert-Marcel Lepage

Sinopsis:

Fatima es una musulmana inmigrante de origen árabe que es madre de dos hijas: Souad, una adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, una joven de 18 años que está empezando la Universidad y quiere ser médico.

Días 29 y 30 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

TRAIN TO BUSAN

Dirección: Yeon Sang-ho Reparto: Jung Yu-Mi, Kim Soo-an , Ahn So-hee , Ma Dong-seok yGong Yoo Nacionalidades: Corea del Sur Año: 2016 Fecha de estreno: 05-01-2017 Duración: 118 min. Género: Fantástica y Terror Color o en B/N: Color Guion: Yeon Sang-ho Fotografía: Lee Hyung-Deok Música: Jang Young Gyu

Sinopsis:

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.