Programación abril 2017

Publicado: 28 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría
Días 3 y 4 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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EL PORVENIR- L’avenir

Dirección: Mia Hansen-Løve Reparto: Isabelle HuppertEdith ScobRoman Kolinka y André Marcon Título en V.O.: L’avenir Nacionalidades: Alemania y Francia Año: 2016 Fecha de estreno: 23-09-2016 Duración: 100 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Mia Hansen-Løve Ditribuidora: Golem

 

Sinopsis:

Nathalie (Isabelle Huppert) es una profesora de filosofía que da clases en un instituto de París. Su trabajo le entusiasma y reparte su tiempo entre sus alumnos y su familia, con sus hijos ya mayores y su madre algo senil. Un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro.

Días 10 y 11 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES

Dirección: Alex Guimerà y Juan Pajares Nacionalidades: España Año: 2015 Duración: 64’ Género: Animación Guión: Pere Ortín Música: Benjamín Fert Distribuye: Movies for Festivals 

Sinopsis:

Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador del cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó, entre 1944 y 1946, a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos.

Días 17 y 18 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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TONI ERDMANN

Dirección: Maren Ade Reparto: Peter SimonischekSandra HüllerLucy RussellHadewych Minis y Trystan Pütter Nacionalidades: Alemania Año: 2016 Fecha de estreno: 20-01-2017 Duración: 162 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guion: Maren Ade Fotografía: Patrick Orth

Sinopsis:

Inès trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann…

Días 24 y 25 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD

Dirección: Mohamed Ben Attia Reparto: Omnia Ben Ghali Hakim BoumessoudiSabah Bouzouita,Rym Ben Messaoud y Majd Mastoura Título en V.O.: Inhebek Hed Nacionalidades: Bélgica, Francia y Túnez Año: 2016 Fecha de estreno:17-02-2017 Duración: 88 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Mohamed Ben Attia Fotografía: Frédéric Noirhomme

Sinopsis:

Túnez, tras la primavera árabe. Hedi es un chico de 25 años que trabaja en un concesionario de coches y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Pero se enamora de una guía turística y se planteará rebelarse contra los que han diseñado su vida.

Días 27 y 28 de marzo: “La Historia de Jan” de Bernardo Moll Otto

Publicado: 21 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría
El martes 28 contaremos con la presencia de Bernardo Moll Otto, Mónica Vic y Jan Moll Vic, que nos acompañarán para comentar con ellos la película.la-historia-de-jan_cartel

 

 

LA HISTORIA DE JAN

Dirección: Bernardo Moll Otto Nacionalidades: España Año: 2016 Fecha de estreno: 04-11-2016 Duración: 94 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guion: Bernardo Moll Otto

 

Sinopsis:

Jan nació el 4 de noviembre de 2009 cambiando la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y a grabar a su hijo para compartir su día a día y superar sus miedos. Esta película, resultado de ese blog y de esas filmaciones durante 6 años, nos cuenta una historia de superación y aceptación desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura.

Crítica de Jordi Batlle Caminal para la revista “Fotogramas”:

Desde la ficción más estricta (o desde la historia real ficcionada), el cine de disminuidos físicos o psíquicos es, en la mayoría de los casos, a) una herramienta para manipular glándulas lagrimales, y b) la catapulta para que el actor o actriz que los interpreta se lleve los pertinentes laureles. Desde el documental, lo que se impone en cambio es la realidad en carne viva, al desnudo, y el estremecimiento sin coartadas.

El talento del autor imprimirá mayor o menor categoría a esa verdad al descubierto, pues no es lo mismo lo que hizo Joaquín Jordá en la prodigiosa ‘Más allá del espejo’ (2006) que lo que ahora ha hecho Bernardo Moll Otto en la minimalista ‘La historia de Jan’: filmar, con la complicidad de su mujer, los primeros cinco años de vida de su hijo Jan, desde los días previos al parto y los inmediatamente siguientes, cuando ya intuyeron, antes de que se diagnosticara la enfermedad, que el niño tenía síndrome de Down.

Es una obra simple, simplísima, aderezada con cartas cariñosas al retoño, la explicación subjetiva de los sentimientos encontrados de los progenitores y la ilustración de momentos decisivos del crecimiento de Jan, por ejemplo cuando aprende (tardíamente) a gatear. ‘La historia de Jan’, que concluye con un virtuoso planeo aéreo que rompe el tono casero, de home movie, de todo cuanto precede, es una declaración de amor de unos padres a su hijo “diferente”, discreta en la forma pero rica en contenido humano: muy de piedra ha de tener uno el corazón para no salir de su visionado conmovido.

Sábado 18 de marzo: Sesión Extraordinaria de La Linterna Mágica

Publicado: 16 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

 

La Linterna Mágica es, para quien no lo conozca, un Club de Cine Infantil, para niños de primaria (6-12 años). Este Club, que funcionó en Guadalajara durante 5 años, no solamente consiste en la proyección de películas sin más, sino que además incluye una pequeña actuación/presentación antes de la película, mediante la cual los niños aprenden la historia, lenguaje y géneros cinematográficos, así como las claves de la película que van a ver.

A La Linterna Mágica solamente pueden acceder los niños comprendidos entre esas edades, que estarán acompañados todo el tiempo por voluntarios y a los que se podrán dirigir si les surgiera alguna necesidad. Los padres no deberán preocuparse de nada, simplemente dejarlos a la entrada y volver a recogerlos a la salida.

En esta ocasión, y gracias al Convenio firmado con el Centro Asociado de la UNED en Guadalajara, consistirá en una única sesión, en la que se podrá ver “Siete Ocasiones” de Buster Keaton, considerado como uno de los mejores cómicos del cine mudo, uno de los mejores cómicos de la historia del cine y uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

Keaton encarna en esta ocasión a Jimmy Shannon, un joven empresario que se encuentra en la bancarrota y al que le llega una noticia sorprendente: un acaudalado familiar ha muerto y le ha dejado en herencia 7 millones de dólares bajo la condición de que esté casado el día que cumpla 27 años a las 7 de la tarde. Desgraciadamente, esa noticia le llega el mismo día de su 27º cumpleaños, por lo que debe casarse en solo unas horas para conseguir la fortuna que salvaría su negocio…

Aquí van unas cuantas razones para no perderse esta Sesión Extraordinaria de La Linterna Mágica, a la que hemos llamado “Novias a la Carrera”:

  • Es muy difícil poder ver películas de Buster Keaton en el cine. Para La Linterna Mágica es un deber mostrar a los niños estos grandes clásicos del cine cómico mudo.
  • Buster Keaton es una de las figuras más célebres del cine cómico. Un artista completo que hace reír a todos los públicos, independientemente de su edad, cultura o época.
  • El cine cómico no se reduce a Charlot. Ver a otros personajes de este género permite apreciar su diversidad y amplitud.
  • El personaje de Keaton, el hombre que nunca se ríe, es muy positivo y muy original. Su enfrentamiento con el mundo da lugar a acrobacias y gags geniales. Siempre encuentra soluciones para poder superar los problemas que le surgen. De esta forma, demuestra que se puede salir de situaciones delicadas o absurdas con tal de no darse por vencido y conservar la confianza en uno mismo.
  • La sesión contará con la presentación de los clásicos personajes Sabio e Ingenuo, más un artista invitado muy especial, un pianista que tocará en vivo durante la proyección de la película (¡como se hacía antiguamente!).

Al tratarse de una sesión única y extraordinaria, podrán acceder a la misma antiguos socios que deseen reencontrarse con La Linterna, aunque ya no estén en primaria.

La sesión será el sábado 18 de marzo a las 12.00 horas en el Salón de Actos del Centro San José. 

La entrada es gratuita, pero deberéis inscribir previamente a los niños de manera muy rápida y sencilla en este enlace:

Días 20 y 21 de marzo: “Historia de Una Pasión” de Terence Davies

Publicado: 14 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

La Poesía anda por las calles: celebración del Día Mundial de la Poesía

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 HISTORIA DE UNA PASIÓN – (A QUIET PASION)

Dirección: Terence Davies Reparto: Cynthia NixonJennifer EhleKeith CarradineEmma Bell yDuncan Duff Título en V.O.: A Quiet Pasion Nacionalidades: Bélgica, Gran Bretaña y Reino Unido Año: 2016 Fecha de estreno: 07-10-2016 Duración: 126 min. Género: Biopic Color o en B/N: Color Guion: Terence Davies Fotografía: Florian Hoffmeister

 

Sinopsis:

¿Quién fue Emily Dickinson? ¿Quién se escondía detrás de la poetisa que paso la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts? La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. La historia de la poeta estadounidense Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

“El éxito se antoja más dulce / para aquellos que nunca lo tuvieron”, escribió en uno de sus poemas Emily Dickinson, escritora estadounidense que, en vida, apenas vio publicada una decena de sus más de 1.800 poemas. Convencida de su don artístico, y con una obra con propensión hacia lo sublime, Dickinson es también la protagonista de una película que tiende hacia lo sublime: Historia de una pasión, con la que el británico Terence Davies vuelve a construir una obra de riguroso aparato formal que, en su despliegue, con severa sencillez, trasciende la cotidianidad de su personaje para alcanzar también a la persona y a su obra, a su nobleza y a su poesía.

Davies, en cierto sentido, es un director de estancias, más de interiores que de exteriores. El hombre capaz de articular una película en apenas un portal (Voces distantes), y alrededor de una ventana (The deep blue sea), ha conformado esta vez su película-descansillo. Nadie como él para relatar la existencia de una compleja mujer que apenas salió de casa, y a la que en sus últimos años bastaba con observar la vida desde la puerta de su habitación del primer piso, vislumbrando unas escaleras que daban a un mundo que ya no le interesaba más que en sus versos, y oyendo voces familiares o de visitas que, tenues y apesadumbradas, opinaban sobre un universo personal, brillante e intransferible que, en realidad, solo es un misterio objeto de conjeturas.

Dickinson era una mujer educada en el puritanismo que, dotada de una fuerte personalidad, hizo de la fragilidad y el retraimiento un modo de vida; quizá también un modo de muerte. Y Davies la filma desde ese estilo pictórico sin pomposidad tan suyo, con más circunstancia que artificio, y con su sempiterno sentido musical. Austera, rigurosísima y más compleja aún que el resto de la filmografía de Davies, Historia de una pasión es también la oportunidad vital para una actriz en principio alejada de este tipo de productos artísticos: la sensacional Cynthia Nixon, de Sexo en Nueva York al (posible) Oscar, previo paso por la desasosegante personalidad de una mujer genial.

Días 13 y 14 de marzo: “El Ciudadano Ilustre” de Gastón Duprat

Publicado: 7 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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EL CIUDADANO ILUSTRE

Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn Reparto: Oscar MartínezNora NavasAndrea Frigerio Dady Brieva Nacionalidades: Argentina Año: 2016 Fecha de estreno: 11-11-2016 Duración: 118 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guion: Andrés Duprat Fotografía: Mariano Cohn Música: Toni M. Mir

 

Sinopsis:

Es la historia de un escritor argentino, Premio Nobel de Literatura, que hace cuarenta años abandonó su pueblo y partió hacia Europa, donde triunfó escribiendo sobre su localidad natal y sus personajes. En el pico de su carrera, el alcalde de ese pueblo donde nació le invita para nombrarle “Ciudadano Ilustre” del mismo, y él decide cancelar su apretada agenda y aceptar la invitación.

Crítica de Alberto Bermejo para el diario “El Mundo”:

Si hay algo difícil en el cine es hacer una comedia inteligente y feroz, divertir apelando a la complicidad y a los resortes más elevados del propio espectador y provocar emociones equiparables a la carcajada sin buscar el espasmo descontrolado.

Así es la propuesta de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, que convierte en relato circular, metaliterario, la peripecia de un premio Nobel de Literatura que acepta contra todo pronóstico una invitación del pueblo en el que nació, al que no ha vuelto desde hace 40 años, aunque sigue siendo su principal inspiración, para nombrarle “ciudadano ilustre”.

Los directores, con la impagable ayuda del deslumbrante Óscar Martínez, confrontan la sofisticada personalidad del escritor con los ecos de su propia juventud y a esas asfixiantes señas de identidad de una comunidad pequeña, aislada, como suspendida en el tiempo, atrapada en sentimientos contradictorios, entre el orgullo y el resentimiento, marcada a fuego por la mezquindad, respecto a su gloria local.

2016: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Plata y Mejor guión

2017: Premios Goya: Mejor Película Hispanoamericana

Días 6 y 7 de marzo: “Bar Bahar” de Maysaloun Hamoud

Publicado: 2 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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BAR BAHAR

Dirección: Maysaloun Hamoud Reparto: Sana Jammalieh Shaden Kanboura Mouna Hawa Título en V.O.: Bar bahar Nacionalidades: Israel Año: 2016 Fecha de estreno: 25-11-2016 Duración: 96 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Maysaloun Hamoud Fotografía: Itay Gross Música: Mg Saad

 

Sinopsis:

Salma, Laila y Nur no encajarán nunca. Palestinas con pasaporte israelí, optan por vivir una vida de libertad en Tel Aviv, lejos de sus lugares de origen. Las tres buscan el amor, pero como jóvenes palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir su lugar en el mundo, sea en la ciudad o en sus pueblos.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para el diario “ABC”:

Primera película de la directora palestina Maysaloun Hamoud que resulta sorprendente por varios motivos y eficacísima sólo por uno: impacta en el centro de la diana de la atracción del espectador. Sorprende porque sus tres protagonistas femeninas van fuertemente armadas de ansias de libertad, porque son palestinas que viven su situación religiosa, laboral y social con un desparpajo quizá tópico en Nueva York, pero meritorio en un Tel Aviv en el que viven pendientes de las ligaduras con su mundo: son, en cierto modo, un originalísimo cliché. Fuman, beben, viven occidente pero les sobrevuelan los prejuicios y peligros familiares, sexuales y matrimoniales.

En realidad son tres historias entrelazadas, y en cada una de ellas se visualizan y se reflexiona sobre el modelo de vida, que no es en el fondo modélica.

Las tres actrices consiguen atraer la mirada hacia su causa y hacia su espacio de libertad, sea sexual, como en el caso de Salma, un Dj lesbiana, o sea religiosa, como en el de Nour, muy religiosa pero descreída ante la manipulación de su futuro esposo empapado de Corán. Y sorprende por su puesta en escena, por su música, su trato y retrato de personajes, y porque habla de otros problemas de los palestinos, o quizá de otros palestinos.

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BRING THE SUN HOME

Dirección: Chiara Andrich y Giovanni Pellegrini Nacionalidad: Italia Año: 2015  Duración: 67 min. Género: Documental

Sinopsis:

Maura y Rosa, dos mujeres prácticamente analfabetas de un pueblo sin luz eléctrica de El Salvador, acaban de llegar al Barefoot College, en India, para asistir, junto a otras cuarenta mujeres de todo el mundo, a un curso para aprender a colocar paneles solares. Nunca han dejado a sus familias tanto tiempo y no hablan inglés.

Al mismo tiempo en el sur de Perú, Jeny y Paula, que acaban de regresar de allí, demuestran que el Barefoot College es el lugar donde lo imposible se convierte en posible. Antes eran mujeres y madres. Ahora se han convertido también en ingenieras solares que viajan de pueblo en pueblo colocando paneles y llevando el sol a casa.

Biofilmografia

Chiara Andrich se graduó en Artes Escénicas y Producción Multimedia en la Universidad de Padua en 2006. Se graduó en cine documental en el Centro de Cine Experimental de Palermo en 2012 junto con Giovanni Pellegrini. Los dos directores, ambos venecianos, han sido autores de distintas películas documentales.

Premios:

Mejor Película del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

Mejor Película del Certamen de Cine de Viajes del Ocejón

Reportaje sobre el Certamen de Cine de Viajes del Ocejón de Cultura Enguada:

La película ‘Bring the sun home’, de los directores venecianos Chiara Andrich y Giovanni Pellegrini, gana el Certamen de Cine de Viajes organizado por la Asociación cultural La Jalea del Ocejón, que se celebró el pasado fin de semana en Campillo de Ranas y Majaelrayo.

La cinta, ganadora de la 13ª edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, narra la historia de Maura y Rosa, dos mujeres prácticamente analfabetas de un pueblo salvadoreño que carece de luz eléctrica que viajan hasta el Barefoot Collage, en La India, para asistir junto a otras cuarenta mujeres de todo el mundo a un curso donde se les enseñará a colocar paneles solares. Nunca han dejado a sus familias tanto tiempo y además, tampoco hablan inglés.

Al mismo tiempo, dos mujeres peruanas, Jeny y Paula, que acaban de finalizar el mismo curso y han regresado a su casa, demuestran que el Barefoot College es el lugar donde lo imposible se convierte en posible. Pasan a ser mujeres y madres a ser, además, ingenieras solares que viajan de pueblo en pueblo colocando paneles solares.

Este proyecto transformador basado en el poder de las mujeres y la energía solar, ha resultado ser la obra más votada por el público asistente al certamen.

En total, 710 personas han participado en las diferentes sesiones organizadas, con una media de 55 espectadores por película, según cifras de los organizadores que se muestran “muy satisfechos con el apoyo de los espectadores al certamen” y ya están involucrándose en el próximo, “con afán de mejorar e innovar”, señalan.

Todos los participantes recibieron su correspondiente trofeo en la ceremonia de clausura, que contó con todo el equipo de la película saharaui ‘Leyuad, un viaje al pozo de los versos’, dirigida por Gonzalo Moure, Brahim Chagaf e Inés G. Aparicio.