Programación octubre, noviembre y diciembre 2018

Días 8 y 9 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

THE FLORIDA PROJECT

Dirección: Sean Baker. Reparto: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto. Título en V.O: The Florida project. Nacionalidad: USA Año: 2017 Fecha de estreno: 09-02-2018 Duración: 115 Género:Drama Color o en B/N: Color Guión: Sean Baker, Chris Bergoch Fotografía: Alexis Zabé. Distribuidora: Diamond Films

Sinopsis:

Una niña de 6 años y sus amigos pasan el verano en un pequeño motel muy próximo a Disneyworld, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean sufren aún los efectos de la crisis.

Días 15 y 16 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

INVITACIÓN DE BODA (WAJIB)

Dirección: Annemarie Jacir  Reparto: Saleh Bakri, Mohammed Bakri, Maria Zreik Título en V.O: Wajib Nacionalidad: Francia, Palestina Año: 2017 Fecha de estreno: 27-04-2018 Duración:96 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Annemarie Jacir Fotografía: Antoine Héberlé  Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Abu Shadi, de 60 años, vive en Nazareth, y es padre divorciado y profesor de escuela. Su hija se va a casar y Abu tiene que vivir solo hasta que su hijo, un arquitecto que vive en Roma desde hace muchos años, llegue para ayudarlo con la preparación de la boda. Como exige la tradición palestina local, tienen que entregar la invitación a cada invitado personalmente. Mientras padre e hijo, apenas unos desconocidos, pasan unos días juntos, su frágil relación se verá puesta a prueba. 

Festival de Mar del Plata: Mejor película y actor (Mohammed Bakri)

Días 22 y 23 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

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EN LA SOMBRA – (Aus dem Nichts)

Dirección: Fatih Akin Reparto: Diane Kruger, Siir Eloglu, Denis Moschitto, Numan Acar, Ulrich Tukur Título en V.O: Aus dem Nichts Nacionalidad: Alemania Año: 2017 Fecha de estreno: 23-02 2018 Duración: 100 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Fatih Akin, Hark Bohm  Distribuidora: Golem

Sinopsis:

La vida de Katja se hunde cuando su marido y su hijo mueren en un atentado con bomba. Tras el duelo y la injusticia, llegará el tiempo de la venganza.

Festival de Cannes: Mejor actriz (Diane Kruger)

Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa

Días 29 y 30 de octubre. 20:15H. Multicines Guadalajara

CASI 40

Dirección: David Trueba Reparto: Lucía Jiménez, Fernando Ramallo, Vito Sanz, Carolina África, Julio César Tortuero Título en V.O: Casi 40 Nacionalidad: España Año: 2018 Fecha de estreno: 29-06-2018 Duración: 87 Guión: David Trueba

Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia.

Festival de Málaga: Biznaga de Plata

Días 5 y 6 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

CUSTODIA COMPARTIDA – (Jusqu’â la Garde)

Dirección: Xavier Legrand Reparto: Léa Drucker, Denis Ménochet, Thomas Gioria, Mathilde Auneveux, Coralie Russier Título en V.O: Jusqu’à la garde Año: 2017 Fecha de estreno: 20-04-2018 Duración: 90 Género: Drama Color o en /N:Color Guión: Xavier Legrand Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Myriam y Antoine Besson se han divorciado, y ella solicita la custodia exclusiva de su hijo Julien para protegerlo de un padre al que acusa de violento. Antoine defiende su caso como un padre despreciado, y la juez del caso sentencia a favor de la custodia compartida. Rehén del creciente conflicto entre sus padres, el joven Julien se ve empujado al límite.

Festival de Venecia: Mejor director y Mejor ópera prima

Festival de San Sebastián: Premio del Público al Mejor film europeo

Días 12 y 13 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LA CÁMARA DE CLAIRE – (Keul-le-eo-ui Ka-me-la)

Dirección: Hong Sang-soo Reparto: Isabelle Huppert, Kim Min-Hee , Chang Mi-hee, Young Jung-Jin Título en V.O: La caméra de Claire Nacionalidad: Corea del Sur

Año: 2018 Fecha de estreno: 13-07-2018 Duración: 69 Género: Drama

Color o en B/N: Color Guión: Hong Sang-soo Música: Dalpalan  Distribuidora: La Aventura Audiovisual

Sinopsis:

Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes la joven Manhee (Kim Min-hee), asistente de ventas de una distribuidora, es despedida por su jefa acusada de ser deshonesta, pero en el fondo por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire (Isabelle Huppert), que hace fotos con su cámara Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.

Días 19 y 20 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LADY BIRD

Dirección: Greta Gerwig Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges , Tracy Letts, Danielle Macdonald, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, John Karna Nacionalidad: USA Año: 2017 Fecha de estreno: 23-02-2018 Duración: 94 Género: Comedia  Guión: Greta Gerwig Distribuidora: Universal Pictures

Sinopsis:

Una joven estudiante que se hace llamar “Lady Bird” se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.

Globos de Oro: Mejor película comedia o musical y actriz (Saoirse Ronan)

Premios Independent Spirit: Mejor guión

Días 26 y 27 de noviembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

MATAR A JESÚS

Dirección: Laura Mora Ortega Reparto: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar, Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo Título en V.O: Matar a Jesús
Nacionalidad: Colombia Año: 2017 Fecha de estreno: 13-04-2018 Duración: 95 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Alonso Torres, Laura Mora Ortega Fotografía: James L. Brown Distribuidora: El Sur Films

Sinopsis:

Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido.

Festival de San Sebastián: Premio de la Juventud

Festival de La Habana: Premio Coral Especial del Jurado (Ópera Prima)

Días 3 y 4 de diciembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

EL INSULTO – (L’insulte)

Dirección: Ziad Doueiri Reparto: Kamel El Basha, Brant Daugherty Título en V.O: L’insulte Nacionalidad: Líbano Duración: 110 Género:Drama Guión: Ziad Doueiri, Joelle Touma Fotografía: Tommaso Fiorilli  Distribuidora: A Contracorriente Films

Sinopsis:

Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Él, herido en su orgullo, decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.

Seminci de Valladolid: Premio del público

Días 10 y 11 de diciembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA – (Das schweigende Klassenzimmer)

Dirección: Lars Kraume Reparto: Judith Engel, Sina Ebell, Michael Del Coco, Jonas Dassler Nacionalidad: Alemania Año: 2018 Fecha de estreno: 20-07- 2018 Duración: 111 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Lars Kraume Fotografía: Jens Harant  Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Berlín, 1956. Faltan cinco años para la construcción del muro. Un grupo de estudiantes alemanes decide mostrar su solidaridad con las víctimas de la Revolución Húngara de 1956 con un minuto de silencio durante las clases. 

Días 17 y 18 de diciembre. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LOVING VINCENT

Dirección: Dorota Kobiela Reparto: Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O’Dowd Título en V.O: Loving Vincent  Nacionalidad: Gran Bretaña Año: 2017 Fecha de estreno: 12-01-2018 Duración: 80 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman Fotografía: Tristan Oliver, Lukasz Zal Música: Clint Mansell Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, “Loving Vincent” es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.

Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación

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Renovación de Cargos Junta Directiva

Tras la Asamblea General celebrada este jueves 24 de mayo de 2018, se ha procedido a renovar los distintos cargos que componen la Junta Directiva de la Asociación, quedando como siguen:

• Presidenta: Belén Sánchez

• Vicepresidente y Portavoz: Javier Valdés
• Secretaria: Eva Poudereux
• Tesorero: Juan Antonio Saiz
• Vocal: MªÁngeles Serrano
• Vocal: Aurora González-Perabá
• Vocal: Richard Muela

• Vocal: Alberto Sanz

Por lo que la nueva Presidenta del Cineclub Alcarreño desde hoy mismo es Belén Sánchez, quién ya formaba parte de dicha Junta Directiva desde hace diez años ocupando el cargo de Vicepresidenta.

Días 28 y 29 de mayo: “El Sacrificio de Un Ciervo Sagrado”

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Dirección: Yorgos Lanthimos Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Bill Camp, Barry Keoghan, Sunny Suljic y Denise Dal Vera Título en V.O.: The killing of a sacred deer Nacionalidades: Grecia Año: 2017 Fecha de estreno: 01-12-2017 Duración: 121 min. Género: Terror y Thriller Color o en B/N: Color Guión: Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos Fotografía: Thimios Bakatakis Distribuidora: Diamond Films España 

Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

“Aquel a quien los dioses quieren destruir, primero lo vuelven loco”. Bien lo sabe la tragedia griega, que se alimentó de esta sentencia, habitualmente atribuida a Eurípides, para componer decenas de castigos divinos sobre los mortales que caían en la desmesura. Como el de Agamenón, mortificado por la deidad Ártemis con el sacrificio de su hija Ifigenia por haber matado a un ciervo en un bosque sagrado y alardear de ello. O como el camino de expiación que ha armado el director griego Giorgos Lanthimos en El sacrificio de un ciervo sagrado, una perturbadora tragedia contemporánea, inspirada en la perversidad de los poetas de la Antigüedad, y dotada de su habitual toque surreal.

La vehemencia de las notas musicales de viento de los primeros segundos del relato apunta hacia una obra insolente, radical, valiente y, desde luego, compleja. Como un mortal que se rebela ante los dioses con su orgullo y su vanidad, pero también con su talento, Lanthimos despliega su hipnótico y aterrador volcán de sensaciones con una puesta en escena en la que domina el gran angular, nunca caprichoso, siempre ajustado a una composición del plano cuidada hasta el último detalle, incluso en el color. Desde que sorprendiera al mundo con Canino(2009), el griego ha utilizado el surrealismo para ir marcando el estado de la sociedad y de su núcleo, la familia, con un bisturí de degradación y podredumbre, radiografiando el deseo desde una óptica deformada —de ahí el perfecto encaje de esos ojos de pez visuales, oníricos, vitriólicos—. Y en su nueva película se atreve a fundir algunas de las bases del surrealismo, con Luis Buñuel siempre en mente, con el más legendario modo de narración de su tierra: la tragedia.

El sacrificio de un ciervo sagrado no es solo un estudio sobre el sexo y sus actitudes, aunque, como es habitual en su autor, estas adquieran unas líneas oblicuas de enfermizo descontrol. Tampoco es solo una obra sobre la venganza, aunque su estructura general, y su base, un error médico con resultado de muerte, invite a calificarla de este modo. La película de Lanthimos es, sobre todo, una alegoría sobre el desapego y la mentira familiar y sus consecuencias, marcada, además de por la puesta en escena, por un tipo de interpretación distanciada que hace que cada frase se pronuncie sin el menor énfasis pero con el mayor de los corajes.

Como Buñuel, que también utilizaba los animales y la comida como particular bestiario con el que epatar y descontrolar el ojo, el ánimo y las tripas del espectador, Lanthimos nos lleva hasta un cruel estado de desolación interna, acuciado además por la insoportable sensación de desamparo que provoca su dilema moral. Y son los ojos ensangrentados de un niño al que ha castigado un perverso dios adolescente los que guían una película esquinada y desoladoramente bella.

Festival de Cannes: Mejor guión (ex aequo)

Festival de Sitges: Premio de la Crítica (ex aequo)

Días 21 y 22 de mayo: “Gas the Arabs” de Carles Bover Martínez y Julio Pérez del Campo (que estará con nosotros el lunes 21)

GAS THE ARABS

¡EL LUNES 21 CONTAREMOS CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR JULIO PÉREZ Y HAREMOS UN COLOQUIO TRAS LA PROYECCIÓN!

Dirección: Carles Bover Martínez , Julio Pérez del Campo Título en V.O.: Gas the Arabs Nacionalidades: España Año: 2017 Duración: 70 min. Género: Documental / Conflicto árabe-israelí  Color o en B/N: Color Música: Pere Campaner

Sinopsis:

Tras la última agresión israelí sobre la Franja de Gaza, una vez cesan los bombardeos, la realidad del conflicto desaparece de los medios de comunicación. El documental es un grito para combatir ese olvido, un viaje por el drama diario de quienes sufren las amenazas y la privación por vivir en los territorios ocupados de Gaza y Cisjordania. Un viaje a Gaza en el que a través de diversos personajes conocemos la vulneración de derechos humanos que sufren diariamente y la situación de bloqueo y posguerra por la que trata de sobrevivir la población palestina en la Franja de Gaza. Un viaje a través de sus ciudades, sus gentes y también, de alguna manera, su historia bajo la ocupación de Israel.

Comentario y entrevista de Cristina Castellanos para “Cadena Ser”:

Una hora de incomodidad sobre la butaca del cine es lo que se puede sentir al ver el documental ‘Gas the arabs’, dirigido por Carles Bover y Julio Pérez del Campo sobre las consecuencias de la ocupación israelí en la Franja de Gaza.

Tras las problemáticas para el rodaje en un territorio controlado por Israel, sus directores nos descubren la realidad de la vulneración de derechos humanos que la población palestina vive diariamente en la Franja de Gaza.

http://cadenaser.com/emisora/2017/10/23/radio_albacete/1508721171_871232.html

Largometraje sobre el corto “Gaza” ganador del Premio Picazo al Mejor Cortometraje Español del Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU) 2017.

Días 14 y 15 de mayo: “Sin Amor” de Andrei Zvyagintsev

SIN AMOR

Dirección: Andrei Zvyagintsev  Reparto: Alexey Rozin, Matvey Novikov y Maryana Spivak Título en V.O.: Loveless Nacionalidades: Rusia Año: 2017 Fecha de estreno: 26-01-2018 Duración: 128 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Oleg Negin Fotografía: Mikhail Krichman Música: Andrey Dergachev

Sinopsis: Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

El ruso Andréi Zvyagintsev lleva ya 15 años con su estudio y representación de los padres terribles. Y, sobre todo, con su reflexión alrededor de la herencia del mal, de la inoculación de la conducta entre generaciones sucesivas. Así, a las magníficas Elregreso (2003), Izgnanie (2007) yElena (2011), se une ahora la no menos formidable Sin amor, Premio del Jurado en el Festival de Cannes y reciente candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Con su habitual poder simbólico y su mayúscula capacidad para la conmoción visual y sonora. Sin piedad con sus criaturas.

Año 2012. La irrisoria creencia de que, por influencia del calendario maya, en el mes de diciembre llegará el fin del mundo, quizá acompañado de una transformación espiritual que dé comienzo a una nueva era, alimenta las primeras ensoñaciones simbólicas del director. El apocalipsis físico está cerca, pero el moral hace tiempo que yace entre nosotros, en forma de paternidades y maternidades tan egoístas como carentes de afecto con sus hijos. Y el virus se hereda. De la abuela se dice que es “una Stalin con faldas”. Los padres, de clase media alta, buenos hogares, nivel económico, se desprecian mutuamente mientras se debate quién se queda con su hijo tras el divorcio. Ninguno de los dos lo quiere a su lado. Y el niño desaparece.

Zvyagintsev presenta un universo adulto en el que solo funciona el sexo. Y aunque parezca centrarse en la búsqueda del crío, lo esencial es el panorama ético que presenta en la sociedad. Bestial en todos los ámbitos. El de la gélida burocracia policial, el de la voracidad sentimental de las mujeres, el de la incompetencia infantil de los hombres, el de la desorientada adolescencia. Utilizando una banda sonora muy vehemente, entre la gravedad orquestal y la terrible nota constante, repetida, molesta, perturbadora y fascinante, el creador de Leviatán nos hace experimentar un viaje al fin de la noche sin respuestas explícitas pero con evidentes desafíos morales.

Hasta un epílogo, casi tres años después, en el que no por casualidad estalla la guerra en el Donbáss entre Ucrania y las milicias separatistas prorrusas. Macroconflictos, microconflictos: Putin, el padre más terrible de todos. Sin amor,película sobre el resentimiento y la condena, culmina así con otra imagen metafórica, la de una mujer que corre y corre sin avanzar un milímetro, que huye de su pasado para construir un presente y un futuro que no es sino su propio pretérito. Generación tras generación.

Festival de Cannes: Premio del Jurado

Días 23 y 24 de abril: “Yo No Soy Madame Bovary” de Feng Xiaogang

YO NO SOY MADAME BOVARY

Dirección: Feng Xiaogang Reparto: Fan Bingbing, Fan Wei, Li Zonghan , Guo Tao y Dong Chengpeng Nacionalidades: China Año: 2016 Fecha de estreno: 10-03-2017 Duración: 128 min. Género: Comedia y Drama Color o en B/N: Color Guion: Liu Zhenyun Fotografía: Luo Pan Música: Wei Du Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis:

Li Xuelian monta un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar inesperadamente. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

Como los pobres prisioneros de la caverna de Platón, el espectador es condenado a ver sólo una parte de Yo no soy Madame Bovary. La mayor parte del tiempo la pantalla queda reducida a un ojo de buey sin esquinas ni aristas por el que asoma un mundo tan delirante y ridículo como, admitámoslo, cruel. El artificio intriga, desconcierta y, finalmente, fascina. Lo que propone el chino Feng Xiaogang es una sátira sobre la burocracia de su país que quiere ser a la vez melodrama sobre el absurdo de todo esto. El director insiste en sus siempre originales composiciones para proponer ahora un juego muy cerca de la hipnosis. Bien reducida a un círculo, bien en formato cuadrado o en pantalla completa, la historia de la mujer a la que da vida Fan BingBing avanza por la retina como un cuento mágico situado en un lugar impreciso entre la imaginación y el caos.

Una mujer exige a las autoridades que reconozcan que ella les engañó. En efecto, tiempo atrás fingió que se divorciaba para poder tener un piso. Cuando sea abandonada por su marido poco puede hacer para retenerle. La película se resuelve en el laberinto de unos despachos y unos jerarcas que nada entienden puesto que no se entienden entre sí. Entusiasma el contraste entre una puesta en escena cerca del milagro y la torpe vulgaridad de las aventuras de la protagonista. Desesperan, en cambio, los momentos en los que el filme se exige a sí mismo algo más grave, por rutinarios y melodramáticos. Sea como sea, queda la originalidad sin duda gratuita de una fotografía inolvidable. Y hasta platónica.

Festival de San Sebastián: Mejor película y actriz (Fan Bingbing)

Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (sección “Special Presentations”)

Días 16 y 17 de abril: “120 Pulsaciones por Minuto” de Robin Campillo

120 PULSACIONES POR MINUTO – 120 Battements par Minute

Dirección: Robin Campillo Reparto: Adèle Haenel, Nahuel Pérez Biscayart, Catherine Vinatier, Simon Bourgade, Aloïse Sauvage, Médhi Touré, Félix Maritaud, Antoine Reinartz, Arnaud Valois, Coralie Russier, Jean-François Auguste, Simon Guélat, Théophile Ray, Ariel Borenstein y Saadia Bentaieb Título en V.O.: 120 battements par minute Nacionalidades: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 19-01-2018 Duración: 143 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guion: Robin Campillo  Fotografía: Jeanne Lapoirie Música: Aranud Rebotini

Sinopsis:

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 

Crítica de Alberto Luchini para el diario “El Mundo”:

París, principios de los años 90. La comunidad gay está siendo diezmada por el sida. Ante la inacción y la desidia de los responsables políticos y sanitarios, un grupo de jóvenes homosexuales (algunos de los cuales son seropositivos, pero no todos) decide coger el toro por los cuernos y poner en marcha una asociación, Act Up, para organizar actividades que conciencien a la población sobre los peligros de la pandemia y, de paso, exigir soluciones. La película de Robin Campillo sigue el día a día de varios de los miembros de Act Up, que se divide entre las asambleas donde deciden los pasos a seguir y los actos públicos de guerrilla que llevan a cabo. Es decir, nos encontramos ante un filme que combina lo discursivo, con los largos debates digamos legislativos, con la acción y cierto suspense en la ejecución pura y dura de las decisiones acordadas en los mismos (algunas más poéticas, otras más violentas).

Ambas partes tienen prácticamente el mismo peso en la narración y ambas están tratadas por Campillo con la misma energía y la misma positividad porque lo que pretende la película, al fin y al cabo, es exaltar la vida… aunque la muerte flote permanentemente por encima de cada fotograma. El filme se mueve en todo momento en el límite del exceso y del descontrol, porque su director, con total premeditación, prefiere el trazo grueso, la explicitud exagerada y caer en la obviedad a la indiferencia, pues su objetivo es provocar, remover conciencias e intentar que también los corazones de los espectadores se pongan a 120 pulsaciones por minuto. Y en algunos momentos, lo consigue.

Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

Premios del Cine Europeo: Mejor montaje

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera