Días 12 y 13 de diciembre: “Nahid” de Ida Panahandeh

Publicado: 29 noviembre, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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NAHID

Dirección: Ida Panahandeh Reparto: Sareh BayatNasrin BabaeiPouria Rahimi Milad Hossein Pour Navid Mohammad Zadeh y Pejman Bazeghi Nacionalidades: Iran Año: 2015 Fecha de estreno: 12-02-2016 Duración: 106 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Ida Panahandeh y Arsalan Amiri Fotografía: Morteza Gheidi Música: Majid Pousti Distribuidora: Caramel Films

Sinopsis:

Nahid es una joven divorciada que vive sola con su hijo de diez años en una ciudad del norte de Irán junto al Mar Caspio. Conforme a las normas que rigen la sociedad iraní, la custodia de un hijo le corresponde al padre, aunque en este caso su exmarido se la ha cedido a condición de que no se vuelva a casar. La relación entre Nahid y otro hombre que la ama apasionadamente y desea casarse con ella complicará su situación como mujer y como madre.

Crítica de Jordi Costa para el diario “El País”:

Bajo unos cielos encapotados que podría haber invocado Nuri Bilge Ceylan, Nahid, una madre iraní recién divorciada de su esposo toxicómano y que libra una incesante batalla por la supervivencia y por la custodia de su hijo, encuentra a orillas de una playa, videovigilada y desapacible, el frágil territorio para construir una nueva relación. Nada será fácil: las presiones sociales, familiares y económicas, las derivas de un hijo en quien quizá anide la potencialidad de los pecados del padre, y las diferencias de clase con su nuevo amante sumarán obstáculos en este relato que, sin estridencias, desvela, a través de un viacrucis cotidiano y concreto, la claustrofobia existencial de ser mujer bajo el régimen iraní y su herencia cultural sustentada sobre el poder del patriarcado.

La claridad, la contundencia y la eficacia narrativa de la propuesta de la debutante Ida Panahandeh remiten a otro reciente logro del cine iraní que, a través de un asunto particular, lograba ofrecer un ambicioso corte en sección de la sociedad del país: Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi, en cuyo reparto también participó la espléndida Sareh Bayat, que aquí ocupa el centro del discurso, encarnando a una figura que no busca suscitar la compasión del espectador y que incurre, a menudo, en decisiones controvertidas por puro imperativo superviviente. Una sociedad opaca no parece el mejor territorio para la transparencia individual. Nahid también mantiene cierta cercanía con la española Techo y comida, pero sus maneras son bastante más sofisticadas y suponen una imaginativa apropiación de esa tendencia reflexiva del neorrealismo iraní de última generación que parece pensar a fondo cada uno de sus encuadres, considerar qué es lo que se deja fuera de cuadro. Fuera del relato, incluso.

En Nahid hay un radical manejo de las elipsis que la cineasta maneja con precisión y, también, una encomiable capacidad para representar escenas lacerantes sin caer en ninguna tentación melodramática: la secuencia de la agresión al padre en los lavabos de un campo de fútbol, como represalia por una deuda de juego, resulta modélica en cuestiones de ética de la representación. Que la cineasta sepa, más tarde, reformularla como premonición de una situación pareja vivida por el hijo, revela su buen sentido de la construcción narrativa en esta ópera prima sin pasos en falso.

Días 28 y 29 de noviembre: “Mañana” de Mélanie Laurent y Cyril Dion

Publicado: 22 noviembre, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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MAÑANA – (DEMAIN)

Dirección: Mélanie Laurent y Cyril Dion Reparto: Cyril Dion y Mélanie Laurent Título en V.O.: Demain Año: 2015 Fecha de estreno: 29-04-2016 Duración: 120 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guion: Cyril Dion Fotografía: Alexandre Leglise Distribuidora: Karma Films

 

Sinopsis:

¿Qué pasaría si mostrar soluciones o contar historias que hacen el bien fuera la mejor manera de resolver los problemas ecológicos, económicos y sociales? Siguiendo la publicación de un estudio que anunciaba la posible desaparición de parte de la humanidad de aquí a 2100, Cyril Dion y Mélanie Laurent se propusieron, junto a un equipo de cuatro personas, iniciar su propia investigación en diez países para averiguar qué podría estar provocando tal catástrofe y, sobre todo, cómo se podría evitar. Durante su viaje conocieron a pioneros que estaban reinventando la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación. Poniendo en práctica estas iniciativas, concretas, positivas y que ya están en marcha en algunos lugares y demostrando que funcionan, los directores comenzaron a darse cuenta cómo podría ser el mundo del mañana.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para el diario “ABC”:

Documental hecho a pulso, sin apenas «peso» de cámara y equipo, sobre el futuro en el aire de nuestra especie y lugar, que trata sobre los problemas acuciantes de supervivencia en la Tierra, aunque de forma no excesivamente pesimista, pues a la vez que nos coloca frente al abismo de aquí a un siglo, baraja las posibilidades de sortear la catástrofe vecina mediante un análisis ordenado de sus posibles soluciones, que pasan por una adaptación de la agricultura, la energía, la economía, el sentido democrático y la educación. Muy ágil e ilustrado, codirigido por Cyril Dion y la actriz Mélanie Laurent, con sentido lógicamente ecológico, basado en datos, previsiones y brindis al sol que nos calienta, deteniéndose en iniciativas e ilusiones de carácter buenista y sin ofender del todo la inteligencia sino más bien como un capotazo al cambio y la reflexión. Digamos que, aunque la letra de la canción no elude tópicos, el estribillo suena pegadizo y conviene al menos tararearlo. Hay mucho en la corteza de la película y en su almendra que conviene paladear.

2015: Premios César: Mejor documental

Días 21 y 22 de noviembre: “El Rey Tuerto” de Marc Crehuet

Publicado: 15 noviembre, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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EL REY TUERTO

Dirección: Marc Crehuet Reparto: Miki EsparbéAlain HernándezRuth LlopisXesc Cabot yBetsy Túrnez Título en V.O.: El rei borni Nacionalidades: España Año: 2015 Fecha de estreno: 20-05-2016 Duración: 86 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Distribuidora: Alfa Pictures

 

Sinopsis:

Dos amigas, Lidia (Betsy Túrnez) y Sandra (Ruth Llopis), que llevan mucho tiempo sin verse deciden organizar una cena de parejas para así conocer a sus respectivos novios: David (Alain Hernández), un policía antidisturbios, e Ignasi (Miki Esparbé), un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma que le golpeó en una manifestación. Todo ello amenizado por los discursos que un político (Xesc Cabot) da desde la televisión. Cuatro personajes que quedan para cenar, recordar viejos tiempos y ponerse al día… sin saber que David dejó tuerto a Ignasi.

Crítica de Jordi Costa para el diario “El País”:

Aún persistía en el aire el silbido de la bala de goma que hirió el ojo de una manifestante durante el 14N, cuando el dramaturgo Marc Crehuet estrenaba su obra “El rei borni”. Comedia negrísima, el montaje partía de una situación potencialmente explosiva: el reencuentro de dos viejas amigas propiciaba una cena de parejas, donde una víctima de la violencia policial acababa sentada justo enfrente de su verdugo. Una idea de la que hubiese podido sacar buen partido el Gérard Lauzier de Cosas de la vida, serie de historietas que, del 75 al 86, no dejó títere con cabeza en las páginas de Pilote. A Crehuet, no obstante, no le interesa el ácido costumbrismo de Lauzier. Que nadie espere ver, tampoco, en El rey tuerto, adaptación cinematográfica de la obra, un material susceptible de nutrir un sketch de humor político modelo Polònia. Lo que proponen Crehuet y su reparto es algo completamente distinto: a la vez pegado a lo inmediato, pero con el poder de lo perdurable. Y universal.

La fotografía de Xavi Giménez y la dirección artística de Silvia Steinbrecht conspiran para adensar el tono de la comedia, que avanza siguiendo caminos impredecibles y basa su singularidad y eficacia en la riqueza multicapa de sus personajes, todos ellos con sus contrastados puntos de monstruosidad y vulnerabilidad. Los ajustes de la adaptación al cine son mínimos (el elenco es el mismo), pero Crehuet demuestra seguridad en su firme puesta en escena: el juego de planos y contraplanos entre el policía y su víctima es preciso, feroz y eficaz en la escena de la exhibición de la herida. La sugerida ruptura de la cuarta pared en el desenlace es otro sutil acierto expresivo. El rey tuerto no se parece a ninguna otra reciente comedia española: crea –y ocupa- su propia categoría.

Días 14 y 15 de noviembre: “Regreso a Casa” de Zhang Yimou

Publicado: 8 noviembre, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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REGRESO A CASA – (GUI LAI)

Dirección: Zhang Yimou Reparto: Gong Li, Ni Yan , Tao Guo , Huiwen Zhang y Chen Daoming Nacionalidades: China Año: 2014 Fecha de estreno: 05-08-2016 Duración: 111 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Zhang Yimou Fotografía: Zhao Xiaoding Música: Chen Qijang Distribuidora: Golem

Sinopsis:

El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado. 

Crítica de Alberto Bermejo para el diario “El Mundo”:

El chino Zhang Yimou vuelve sobre los temas y los tiempos con los que se ganó su merecida reputación, escenificando los capítulos más oscuros de la historia de su país desde la perspectiva de los personajes de la calle, auténticas víctimas de las atrocidades sociales y políticas de cualquier época y en particular del despiadado régimen maoísta. Cuenta ahora la bella pero tristísima historia de un disidente político, recluido en un campo de trabajo, y su familia, centrándose sobre todo en su regreso al hogar, justo al final de la Revolución Cultural, cuando se encuentra a la mujer que le ha esperado todos esos años aquejada de una enfermedad degenerativa que le impide reconocerlo.

Tragedia discreta resuelta en el círculo de intimidad de los personajes protagonistas. Primero, la madre, eternamente obsesionada con el inminente regreso del que fuera su marido, magistralmente encarnada, con ademanes de cine mudo, por la ya veterana Gong Li, la musa de porcelana y compañera de las primeras películas de Yimou, convenientemente envejecida para la ocasión. Y después, una hija que creyó fervorosamente en las bondades de un sistema que negaba los afectos individuales en nombre de los valores revolucionarios y arrastra un profundo sentimiento de culpa. Relato pausado, sobriamente melodramático, articulado sobre el gran trabajo de los intérpretes, y sustentado sobre la contención de una planificación y un montaje que destilan emoción y traslucen la sensibilidad y la sabiduría narrativa de este cineasta portentoso.

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JANIS

Dirección: Amy J. Berg Reparto: Dick Cavett, Karleen Bennett, Sam Andrew y Peter Albin Título en V.O.: Janis: Little Girl Blue Nacionalidades: USA Año: 2015 Fecha de estreno: 04-03-2016 Duración: 107 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guion: Amy J. Berg Fotografía: Jenna Rosher, Paula Huidobro y Francesco Carrozzini Distribuidora: Yedra Films

Sinopsis:

Documental sobre la legendaria cantante estadounidense Janis Joplin (1943-1970). La artista Cat Power, cantante de rock de origen sureño, narra en primer persona cómo Janis Joplin llegó a convertirse en una estrella, a través de las cartas que Joplin escribió durante años a sus familiares, amigos y colaboradores, antes de su fatídica muerte a los 27 años. 

Crítica de José Manuel Cuellar para el diario “ABC”:

Ríos de tinta se han escrito sobre Janis y miles de metraje sobre su vida, su fulgurante trayectoria y vertiginosa caída. Amy Berg ha hecho una revisión del mito paso a paso, con objetividad, con muchas voces y testigos de la subida y posterior caída. Es una retrospectiva llena de cariño, de amor y de comprensión y, por lo tanto, de tristeza. Hay multitud de testigos que enriquecen la cinta con su mirada.

La historia de Janis Joplin es tremenda. La inseguridad la llenaba tanto, tenía tan poca autoestima que necesitaba el halago continuo. Y lo consiguió porque harán falta muchas decadas para que salga un genio como ella. Era una negra dentro de un cuerpo de blanca, una voz desgarradora, una emoción en el escenario como nunca se vio. Y un juguete roto, no tanto por las drogas sino por el complejo de inferioridad que la acosaba. Se sentía fea y el vuelo de una mosca la distraía para volver a caer en la infelicidad.

Todo eso está reflejado con un equilibrio preciso, con documentación abundante y con un tono cálido que acaba desembocando en una tragedia veloz que nos llena de desazón y tristeza, tanto como la que la invadía a ella.

V FESTIVAL KEKAÑA

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LAS AMIGAS DE ÁGATA

Dirección: Laia AlabartAlba CrosLaura Rius y Marta Verheyen Reparto: Elena MartínMarta CañasCarla Linares y Victòria Serra Título en V.O.: Les amigues de l’Àgata Nacionalidades: España Año: 2014 Fecha de estreno: 10-06-2016 Duración: 70 min. Color o en B/N: Color Guion: Laia AlabartAlba CrosLaura Rius y Marta Verheyen Fotografía: Laia AlabartAlba CrosLaura Rius y Marta Verheyen Distribuidora: Yedra Films

Sinopsis:

Retrato de un grupo de chicas de 20 años realizado a través de la mirada de Àgata, una chica que, de manera involuntaria, empieza a sentir un cambio en la visión que tiene de sus amigas de infancia Carla, Ari y Mar.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

La intrahistoria es importante, pero no esencial: desconoce este crítico si existen precedentes de una película española estrenada en cines comerciales que en principio no fuera más (¡ni menos!) que el proyecto fin de grado de cuatro alumnas de una universidad, en este caso la Pompeu Fabra. Expuesto el dato, de innegable mérito, pasemos a juzgar la película no como una victoria evidente de unas estudiantes de Comunicación Audiovisual que cumplen su sueño, sino como merece, como una película profesional por la que el espectador va a pagar el mismo dinero que por las demás: Las amigas de Àgata es un triunfo, el relato más auténtico sobre la amistad juvenil del cine español reciente, un golpe salvaje a las certezas vitales de una chica de 19 años, con dos memorables secuencias relacionadas con la conquista del corazón (y sobre todo del sexo) y el derrumbe de una amistad. En vivo y en directo. Y no es un documental.

Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen se llaman las cuatro directoras, también montadoras y directoras de fotografía, de esta película. Y Marta Cañas, Carla Linares, Elena Martín y Victòria Serra sus cuatro excelentes actrices, una montaña de espontaneidad. Relato sobre la fugacidad, del tiempo, de la amistad, del amor y de la vida, Las amigas de Àgata está contada a través de una puesta en escena (y sobre todo un montaje) que nunca busca subrayar al que habla, que planta su mirada a veces en reacciones, otras en réplicas, la mayoría en el todo de una pandilla de cuatro chicas con el armazón humano del instituto, pero que ahora se resquebraja en el primer año de universidad.

Con bruscas rupturas en el continuo secuencial y abruptas elipsis, la película está armada bajo la convicción de que las pequeñas cosas de la vida son las que pueden desembocar en la más terrible de las agonías, de que los más oscuros secretos se pueden revelar bajo la tenue luz que desprende un ordenador mientras se ve una olvidable serie. Y todo ello con la aparente superficialidad contemporánea de whatsapps y facebooks, de botellones y resacones, de flirteos y olvidables polvos sexuales. Pero, ¿qué es la existencia sino eso a los 19 años? Ni rastro de los padres. Aún menos de los profesores. Solo la efervescente captura del espíritu juvenil que deja atrás la adolescencia, de cuatro chicas de hoy en día.

2014: Festival de Cine de Albacete: Premio Abycine Indie

2015: Festival de Cinema d’Autor de Barcelona: Premio del público

2015: Festival de Cinema de Tarragona: Premio del Jurado Joven, Mención especial

Día 19 de octubre: “Esquilache” de Josefina Molina. Centenario de Buero Vallejo.

Publicado: 18 octubre, 2016 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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ESQUILACHE

Dirección: Josefina Molina Reparto: Adolfo MarsillachAmparo RivellesConcha Velasco,Fernando Fernán-GómezJosé Luis López VázquezÁngela Molina,Alberto ClosasFernando Valverde y Ángel de Andrés Nacionalidades: España Año: 1988 Duración: 105 min. Género: Aventuras Color o en B/N: Color Guion: José SámanoJosefina Molina y Joaquín Oristrell  Fotografía: Juan Amorós Música: José Nieto Calificación: Todos los públicos

 

Sinopsis:

Cuando el Marqués de Esquilache llega a su Palacio, comprueba que éste ha sido saqueado. Acompañado de Antonio Campos, recorre su residencia y comprueba los destrozos causados a las maquetas de la Cibeles y la Puerta de Alcalá, el cadáver de su sirviente Julián y las vejaciones al retrato de su mujer. Tras enfrentarse con un grupo de alborotadores, Esquilache, Fernanda y Campos se dirigen al Palacio Real. Al grito de ¡muera Esquilache!, los alborotadores rompen las farolas diseñadas por Sabatini y mantean peleles.

Basada en la obra “Un Soñador Para Un Pueblo” de Buero Vallejo.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El País” para su edición impresa de fecha 20 de enero de 1998:

“Sobre la obra de Buero Vallejo Un soñador para el pueblo, la directora de la serie de televisión Teresa de Jesús se aventura en el detallado relato de motines, ilustraciones y reformas. Corren los tiempos de Carlos III y donde se pretende una fina parábola relacionada con los tiempos modernos, queda un correcto drama de época soportado por un reparto decididamente brillante.”

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