SUSPENDIDAS LAS PROYECCIONES HASTA NUEVO AVISO

Publicado: 10 enero, 2021 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Estimadas socias y socios del Cineclub,

lamentamos la sucesión de malas noticias de los últimos días, pero debido a que Guadalajara ha vuelto a entrar en Nivel 3 Sanitario, dentro de las medidas de seguridad de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, se incluye el cierre de Cines y Teatros, con lo que nos vemos en la obligación de volver a suspender la programación hasta nueva orden que esperamos llegue cuanto antes.

Tan pronto esto ocurra y se vuelvan a abrir los cines y teatros, reanudaremos la programación con las películas que se hayan dejado de proyectar estos días y la temporada se alargará tantas semanas como las que se haya interrumpido de la forma que consideremos más viable para la continuación de la Asociación.

Del mismo modo la 18 Muestra Alcarreña de Cortometrajes (18MAC) queda aplazada hasta nueva fecha que será anunciada tan pronto puedan reprogramar los responsables del Teatro Buero Vallejo. En principio, quienes hubieran sacado sus entradas/invitaciones serán válidas para la nueva fecha. Si hubiera una contraorden en este sentido, igualmente informaremos tan pronto tengamos la información.

Esperamos que entendáis la medida tomada y que disculpéis las molestias que os puede ocasionar.

Días 11 y 12 de enero: “Como Sobrevivir en Un Mundo Material” de Miranda July

Publicado: 7 enero, 2021 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

COMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL – (KAJILLIONAIRE)

Dirección: Miranda July

Reparto: Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez, Richard Jenkins, Debra Winger, Da’Vine Joy Randolph.

Título en V.O: Kajillionaire

Año: 2020  Fecha de estreno: 04-12-2020

Duración: 104 min. Nacionalidad: EE. UU.

Género: comedia 

Color o en B/N: Color

Música: Emile Mosseri

Guión: Miranda July

Fotografía: Sebastian Winterø

Distribuidora: Universal Pictures

Sinopsis:

Theresa (Debra Winger) y Robert (Richard Jenkins) son dos estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su única hija, Old Dolio (Evan Rachel Wood), para timar, estafar y robar a cada oportunidad que se le presente. Durante un golpe mal planificado y a la desesperada, la familia convence a una desconocida (Gina Rodriguez) para que se una a su siguiente fraude, algo que sin duda acabará poniendo patas arriba todo su mundo.

Crítica de Violeta Kovacsics para CINEMANÍA:

Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire), la primera película de Miranda July en la que la directora no es también la protagonista, es quizá la menos ensimismada y es también la más emotiva. Eso sí, en la gestualidad performática de su actriz principal, Evan Rachel Wood, se pueden entrever los ademanes de la propia July, artista además de cineasta. En Kajillionaire, Wood se retuerce, hace piruetas y se arrastra por los suelos. De la mano de su personaje, Old Dolio, la película construye su trayecto emocional. Si en la serie Westworld Wood interpreta con frialdad a un androide, en Kajillionaire encarna de nuevo a una joven que no conoce el afecto. Old Dolio sobrevive junto a sus padres gracias a las más excéntricas de las estafas. El contrapunto a este curioso clan lo pondrá la luminosa Melanie, que primero será cómplice de las maniobras de la familia y luego arrastrará a Old Dolio hacia el mundo del cariño.

Quizá el naíf alegato de la película sobre cómo el amor está por encima del dinero importe menos que el discurso que subyace bajo el grueso de la obra de July, que gira en torno a qué es exactamente eso que llamamos normalidad. En Kajillionaire, July ha conseguido mantener el equilibrio entre lo extravagante y lo cotidiano. Para ello, pone la performance al servicio de lo fílmico. En casa de un anciano al que pretenden robar, los protagonistas reproducen lo que sería el día a día de una familia: Melanie toca el piano, el padre mira la tele, la madre corta un pastel. Pero esto es solo una representación, la puesta en escena de la normalidad. Desde su ópera prima, Tú, yo y todos los demás, los mundos de July se presentan tan extraños como profundamente estadounidenses. En el fondo, la directora sigue cuestionándose lo mismo que aquel cineindie-weird norteamericano de finales de los 90 y de los primeros 2000, el de películas como Ghost World,Happiness o Los Tenembaums: cómo conjugar lo raro con lo cotidiano, o cómo apartarse de una normalidad en la que ni se puede ni se quiere encajar.

Programación enero 2021

Publicado: 22 diciembre, 2020 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN

DIAS 11 y 12 de ENERO

COMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL – (KAJILLIONAIRE)

Dirección: Miranda July Reparto: Evan Rachel Wood, Gina Rodriguez, Richard Jenkins, Debra Winger, Da’Vine Joy Randolph.

Título en V.O: Kajillionaire Año: 2020  Fecha de estreno: 04-12-2020

Duración: 104 min. Nacionalidad: EE. UU. Género: comedia 

Color o en B/N: Color Música: Emile Mosseri Guión: Miranda July

Fotografía: Sebastian Winterø Distribuidora: Universal Pictures

Sinopsis:

Theresa (Debra Winger) y Robert (Richard Jenkins) son dos estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su única hija, Old Dolio (Evan Rachel Wood), para timar, estafar y robar a cada oportunidad que se le presente. Durante un golpe mal planificado y a la desesperada, la familia convence a una desconocida (Gina Rodriguez) para que se una a su siguiente fraude, algo que sin duda acabará poniendo patas arriba todo su mundo.

DÍAS 18 y 19 de ENERO

EL ARTISTA ANÓNIMO – (TUNTEMATON MESTARIA)

Dirección: Klaus Härö Reparto: Heikki Nousiainen, Amos Brotherus, Stefan Sauk, Pirjo Lonka, Henrikki Haavisto

Título en V.O: Tuntematon mestari Nacionalidad: Finlandia Año: 2018 Fecha de estreno: 23-10-2020 Duración: 94 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Anna Heinämaa Fotografía: Tuomo Hutri Música: Matti Bye Distribuidora: European Dreams Factory

Sinopsis:

Olavi Launio (Heikki Nousiainen) es un veterano galerista obsesionado por un misterioso retrato, El anciano negociante de arte, en otros tiempos muy respetado, ha sido ahora olvidado por la corporativización de la industria. Separado además de su familia, Olavi espera que el cuadro, un icono infravalorado por el resto, haga volver su fortuna.

DÍAS 25 y 26 de ENERO

ADAM

Dirección: Maryam Touzani Reparto: Lubna Azabal, Nisrine Erradi, Douae Belkhaouda, Aziz Hattab, Hasnaa Tamtaoui

Título en V.O: Adam Nacionalidad: Marruecos Año:2019  Fecha de estreno: 06-11-2020 Duración: 98 min. Color o en B/N: Color Género: Drama  Guión: Maryam Touzani, Nabil Ayouch Fotografía: Virginie Surdej Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Abla regenta una humilde pastelería en su propia vivienda de Casablanca, donde vive sola con Warda, su hija de 8 años. Su rutina, dictada por el trabajo y las labores domésticas, se ve un día interrumpida cuando alguien llama a su puerta. Se trata de Samia, una joven embarazada que busca empleo y techo. A la pequeña le atrae la recién llegada desde el primer momento, pero la madre se opone inicialmente a acoger a la extraña en su casa. Poco a poco, sin embargo, la determinación de Abla va cediendo y la llegada de Samia les abre a las tres la posibilidad de una nueva vida.

UN ACUERDO ORIGINAL

Dirección: Romane Bohringer, Philippe Rebbot

Título en V.O: L’amour flou

Nacionalidad: Francia

Reparto: R. Bohringer, P. Rebbot, A. Petit, Rose Rebbot-Bohringer, Raoul Rebbot-Bohringer, M. Sampeur, B. Catillon

Año: 2018 Fecha de estreno: 4-09-2020

Duración: 97 min. Color o en B/N: Color

Género: comedia Fotografía: Bertrand Mouly

Guión: Romane Bohringer, Philippe Rebbot

Música: Frédéric Bures, A. Fleurent-Didier, Sébastien Martel

Distribuidora: Vercine

Sinopsis:

Basada en su experiencia personal. Romane Bohringer y Philippe Rebbot, se ponen delante y detrás de las cámaras y presentan un divertido y ácido retrato de su peculiar separación y su voluntad de empezar una nueva vida. Tras diez años juntos, la pasión se ha acabado pero se siguen queriendo y no quieren separarse de sus dos hijos. ¿La solución? Construir una casa donde vivan en dos espacios separados unidos únicamente por la habitación de los niños.

Crítica de Quim Casas para EL PERIÓDICO:

Hay películas cuya visión resulta terapéutica y puede ayudar a superar, o al menos a rebajar, algún momento crítico. Eso es aplicable a la propia realización de un filme.

Son muchos los cineastas que han rodado historias de ficción inspiradas en su propia realidad para superarla. Catarsis cinematográficas como las de John Cassavetes o Philippe Garrel. Romane Bohringer y Philippe Rebbot lo han hecho al alimón.

Estos dos actores, pareja en la vida real y con dos hijos, se ponen delante y detrás de la cámara, en su debut como directores, para contar los acuerdos a los que llegaron para que su separación fuera menos dolorosa, o más asumible. Es una ficción bastante divertida aunque agridulce, pero por supuesto puede verse también como un ejercicio documental. Está en una línea similar a la del filme de Carlos Marques-Marcet ‘Los días que vendrán’, aunque este era la crónica del embarazo real de su pareja protagonista.

En ‘Un acuerdo original’, la relación de la pareja se diluye mientras la realidad devora a la ficción y viceversa. Los dos actores-directores se desnudan por completo ante la cámara, y lo que no han expuesto es quizás aquello que les ha salvado como pareja divorciada.

TODO PASA EN TEL AVIV – (TEL AVIV ON FIRE)
Dirección: Sameh Zoabi
Reparto: Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd
Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau
Título en V.O: Tel Aviv on Fire
Nacionalidad: Israel-Francia-Gélgica-Luxemburgo
Año: 2018 Fecha de estreno: 03-07-2020
Duración: 100 min. Género: Comedia
Color o en B/N: Color
Guión: Dan Kleinman, Sameh Zoabi
Fotografía: Laurent Brunet
Música: André Dziezuk
Distribuidora: Surtsey Films


Sinopsis:
Salam, un apuesto palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina ‘Tel Aviv on Fire’, producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí se encuentra con el comandante a cargo del puesto de control, Assi, cuya esposa es fanática de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en escribir la historia. Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían ser lo mejor que le ha pasado nunca.

Crítica de Elsa Fernández-Santos para diario EL PAÍS:
A Todo pasa en Tel Aviv le ocurre un poco como al humus, esa receta de garbanzos cocidos con tahini, ajo y zumo de limón que tanto le gusta al militar israelí de esta divertida y aguda comedia. Se trata de un plato tan sencillo como infalible. La película de Sameh Zoabi cuenta la historia de
Salam, un pícaro y delgaducho palestino que vive en Jerusalén y trabaja en Ramala en una popular telenovela palestina titulada Tel Aviv On Fire. Cada día, para llegar a los estudios de televisión, Salam tiene que pasar por un control israelí donde un cargo militar, Assi, descubre que trabaja en el programa favorito de su mujer. La relación entre el pobre diablo palestino y el fanfarrón israelí centra una película donde los militares tienes vocación literaria y farandulera y los buscavidas son tímidos existencialistas. Y detrás de todo, la tramoya de una ficción televisiva sobre espías y pasiones equivocadas en la Guerra de los Seis Días.


Las referencias a clásicos de Hollywood como Casablanca o El halcón maltés, los guiños permanentes a la ficción dentro de la ficción y el contraste entre los diferentes puntos de vista de una realidad compleja y dolorosa hacen de esta película una resuelta mezcla entre ligereza y
crudeza, entre farsa y autenticidad. La relación entre Salam y su antagonista Assi es el eje central, pero Zoabi logra que hasta el personaje más pequeño (especialmente todos los que rodean a la telenovela) no resulten accesorios caprichosos. Aunque son los dos actores principales, Kais Nashif y Yaniv Biton, quienes, con actuaciones también opuestas, logran darle a la película su personalísimo tono.

El actor palestino, conocido por la premiada película de 2005 Paradise Now, convierte a su pícaro personaje en un tipo melancólico e introspectivo, alejado de los habituales estereotipos del hombre-calamidad y extrañamente parecido a esos galanes ensimismados de las comedias de Howard Hawks. Por el contrario, Yaniv Biton dota a su comandante israelí de un histrionismo más propio del enredo que narra la película. Una
amalgama sencilla pero deliciosa, como el humus.