Días 17 y 18 de mayo: “Baby” de Juanma Bajo Ulloa

BABY

D irección: Juanma Bajo Ulloa

Reparto:. Natalia Tena, Harriet Sansom Harris, Rosie Day, Charo López, Mafalda Carbonell, Susana Soleto, N. Ruiz, C. San Esteban

Título en V.O: Baby

Año: 2020 Duración: 104 min.

Fecha de estreno: 18-12-2020

Nacionalidad: España

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Bingen Mendizábal, Koldo Uriarte

Guión: Juanma Bajo Ulloa

Fotografía: Josep M. Civit

Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Una joven drogadicta embarazada da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al tráfico de niños. Arrepentida, la joven tratará de recuperarlo.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para diario ABC:

No es fácil encontrarle el hilo a la filmografía de Bajo Ulloa, que, desde aquella sorprendente «Alas de mariposa», ha tejido un recorrido guadianesco y que tiene más de gincana que de carrera, pero esta última película recopila algunas de sus mejores virtudes cinematográficas y un extracto de sus obsesiones y universo.

La carne del relato es un cuento entre macabro y grotesco que trata sobre una madre, su bebé recién nacido y despreciado y un caserón en el bosque donde estallan desfigurados todos los clichés del cuento tradicional, y que brotan de la pantalla de un modo genial e innovador: no hay ni una sola línea de diálogo y no hay ni un solo plano que no contenga una sorprendente mezcla de sordidez y belleza. Bajo Ulloa utiliza con maestría sus mejores armas, construir atmósfera, intriga, confusión, turbiedad, brutalidad y ternura, y consigue, con la mudez de los personajes, que los mil detalles de sus cuerpos y el simbolismo de los mil objetos que los rodean parloteen las mil cosas que Bajo Ulloa quiere decirnos en una especie de saturnal de surrealismo y alegorías.

Sacarle belleza a la atrocidad es una de las mejores cualidades del cine de este director, para lo cual tiene dos imbatibles comodines: su mirada siempre sospechosa pero certera y única, y su modo de musicar lo que narra. Las actrices son fabulosas, siempre a ese otro lado chocante de «lo real», y están a la altura de una trama fabulosa, de fábula, y que no se le puede contar a un niño sin que llore.

Días 10 y 11 de mayo: “Martin Eden” de Pietro Marcello

MARTIN EDEN

D irección: Pietro Marcello

Reparto:. Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri.

Título en V.O: Martin Eden

Año: 2019 Duración: 129 min.

Fecha de estreno: 18-12-2020

Nacionalidad: Italia

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Marco Messina, Sacha Ricci

Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello sobre la novela de Jack London

Fotografía: Alessandro Abate, Francesco Di Giacomo

Distribuidora: WandaVision

Sinopsis:

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante.

Crítica de Beatriz Martínez para FOTOGRAMAS:

Resulta una tarea casi imposible expresar en unas líneas la grandeza de una obra tan monumental como Martin Eden. Son tantos los significados que tiene, tantas las capas expresivas a las que recurre, tanta la fuerza de sus personajes, que solo se puede decir que su director, Pietro Marcello, ha alcanzado la maestría sin perder un ápice de su identidad, componiendo una película inabarcable en la que se integra toda su personalidad creativa para transformar el relato histórico hegemónico en una odisea abstracta que se convierte en una profunda reflexión sobre el individuo y su lugar en un mundo repleto de continuas transformaciones que termina devorándolo por completo.

Parte Marcello de la novela homónima de Jack London para ubicar a su antihéroe en la ciudad de Nápoles y trazar a través de su figura trágica un ambicioso fresco de todo el periodo convulso del Novecento desde un punto de vista tanto ideológico, filosófico como social que nos lleva por un viaje de transformación en el que late el afán de conocimiento, el sentimiento de fracaso, la pérdida de la identidad y la rabia existencial. Así, acompañaremos al marinero pobre e ingenuo que encarna el volcánico Luca Marinelli en su travesía por alcanzar el sueño de ser escritor para merecer el amor de ese ideal de perfección que representa la burguesa Elena. Por el camino encontrará la humillación y la incomprensión, hasta que consiga un reconocimiento tardío y agónico que lo enfrentará a la certeza de haberse traicionado a sí mismo.

La propuesta de Marcello es arrebatadora y absorbente desde los primeros compases, mezclando la narración convencional con los archivos documentales que se incorporan en el continuo secuencial y que alcanzan una dimensión profundamente simbólica y evocadora. En Martin Eden parecen integrarse todas las corrientes que nos llevan del cine mudo a las vanguardias, pasando por el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, el legado de Pasolini o Visconti, en un ejercicio de profunda libertad que sirve de puente entre lo popular y lo experimental, entre Debussy y la música electrónica, entre Nietzsche y la cultura del narcisismo. Martin Eden es además una película que reivindica el cine como experiencia estética, pero también como vehículo humanista para hablar de temas tan contemporáneos como el éxito y el fracaso, las revoluciones íntimas y colectivas, el idealismo y la decepción.

Programación mayo 2021

Días 10 y 11 de mayo. 19:45H. Multicines Guadalajara

MARTIN EDEN

Dirección: Pietro Marcello

Reparto:. Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri.

Título en V.O: Martin Eden Año: 2019 Duración: 129 min. Fecha de estreno: 18-12-2020 Nacionalidad: Italia Género: drama Color o en B/N: Color

Música: Marco Messina, Sacha Ricci Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello sobre la novela de Jack London

Fotografía: Alessandro Abate, Francesco Di Giacomo

Distribuidora: WandaVision

Sinopsis:

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante.

Días 17 y 18 de mayo. 19:45 H. Multicines Guadalajara

BABY

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Reparto:. Natalia Tena, Harriet Sansom Harris, Rosie Day, Charo López, Mafalda Carbonell, Susana Soleto, N. Ruiz, C. San Esteban

Título en V.O: Baby Año: 2020 Duración: 104 min. Fecha de estreno: 18-12-2020 Nacionalidad: España Género: drama Color o en B/N: Color

Música: Bingen Mendizábal, Koldo Uriarte Guión: Juanma Bajo Ulloa Fotografía: Josep M. Civit

Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Una joven drogadicta embarazada da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al tráfico de niños. Arrepentida, la joven tratará de recuperarlo.

Días 24 y 25 de mayo. 19:45 H. Multicines Guadalajara

EL HUEVO DEL DINOSAURIO – (ÖNDÖG)

Dirección: Wang Quan’an

Reparto:. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild

Título en V.O: Öndög Año: 2019 Duración: 100 min. Fecha de estreno: 9-01-2020 Nacionalidad: Mongolia. Género: drama Color o en B/N: Color

Guión: Wang Quan’an Fotografía: Aymerick Pilarski

Distribuidora: Caramel Films

Sinopsis:

Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia.

Días 3 y 4 de mayo: “Nunca, Casi Nunca, A Veces, Siempre” de Eliza Hittman

A las 19:45 horas en Multicines Guadalajara

NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE – (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS)

Dirección: Eliza Hittman

Reparto:. Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin,Ryan Eggold, S. Van Etten, D. Seltzer, L. Greene, K. Rios Lin.

Título en V.O: Never Rarely Sometimes Always

Año: 2020 Duración: 101 min.

Fecha de estreno: 25-09-2020

Nacionalidad: EE. UU.

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Julia Holter

Guión: Eliza Hittman

Fotografía: Hélène Louvart

Distribuidora: Universal

Sinopsis:

Autumn, una apática y callada adolescente, trabaja como cajera en un supermercado rural de Pennsylvania. Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, ella y su prima Skylar reúnen algo de dinero y se embarcan en un autobús rumbo a Nueva York. Con la dirección de una clínica apuntada en un papel y sin un lugar en el que pasar la noche, las dos chicas se adentran en una ciudad que desconocen.

Crítica de Nando Salvá para diario EL PERIÓDICO:

Retrato de los obstáculos –trabas burocráticas y económicas, indiferencia y abuso institucionalizados, hombres depredadores– y el dolor psicológico que una adolescente estadounidense debe afrontar para interrumpir su embarazo, la tercera ficción dirigida por Eliza Hittman es apasionada pero sobria, y tan políticamente militante como alejada del miserabilismo o el afán didáctico. Sus posturas están muy claras, pero su intención no es proponer un debate sobre el aborto en una época en la que las posturas más retrógradas sobre el asunto parecen estar en auge.

En realidad, lo que en buena medida otorga a “Nunca, casi nunca, a veces, siempre” su portentosa fuerza dramática son la sutileza y la contención de las que Hittman dota su mirada. Gracias a ella, la película no necesita más que una sucesión de silencios, pequeños gestos y miradas huidizas para sugerir emociones mayúsculas, y logra funcionar a modo de tenso ‘thriller’ sin echar mano de truco narrativo alguno. Y en todo momento, pese a observar situaciones inequívocamente sombrías, se muestra llena de ternura y hasta de esperanza; al fin y al cabo, ante todo es una celebración de la empatía, la sororidad y el apoyo entre mujeres que tratan de abrirse paso en un mundo que responde a sus necesidades con indolencia y hostilidad.

REANUDAMOS LAS PROYECCIONES. Días 26 y 27 de abril: “My Mexican Bretzel” de Nuria Giménez Lorang

A las 19:45 horas en Multicines Guadalajara

MY MEXICAN BRETZEL

Dirección: Nuria Giménez Lorang

Reparto: (intervenciones de Ilse G. Ringier y Frank A. Lorang)

Título en V.O: My Mexican Bretzel

Nacionalidad: España

Año: 2019

Fecha de estreno: 11-12-2020

Duración: 73 min.

Género: Documental

Color o en B/N: Color

Guión: Nuria Giménez Lorang

Fotografía: Frank A. Lorang, Ilse G. Ringier

Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Diario íntimo de una mujer de clase acomodada, Vivian Barrett, ilustrado por las filmaciones caseras de su marido León, un rico industrial, entre los años 40 y 60 del siglo pasado. La película es también un melodrama clásico a lo Douglas Sirk o Todd Haynes, con los sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la vieja Europa. Un ensueño romántico.

Crítica de Sergi Sánchez para diario LA RAZÓN:

Es lo que tenía, por ejemplo, el cine de Douglas Sirk: que sabía que la mentira era una buena forma de contar la verdad. Nuria Giménez Lorang toma buena nota de la sabiduría del director de “Solo el cielo lo sabe”, que concebía sus melodramas desaforados como ensayos sobre la apariencia de las cosas, espejos deformantes y estilizados de una realidad donde la represión femenina se articulaba en forma de colores vivos y lágrimas de glicerina, despertando la empatía con un público que veía reflejadas sus pulsiones y sus aspiraciones en la pantalla grande. En “My Mexican Bretzel” el material es el de una película doméstica que se eterniza, como secuestrando las imágenes felices de un recuerdo que escondía sus cavernas, y que el relato en off de los diarios de esa mujer llamada Vivian Barrett, que bien podría haber protagonizado “Obsesión” o “Imitación a la vida”, ilumina en una suerte de pirueta narrativa que pone en crisis nuestra mirada y nuestra confianza en lo que vemos.

El viejo debate de las finas fronteras que separan documental o ficción parece haber ampliado su campo semántico en esta nueva era de la sospecha, en la que el yo es una capa más de la imaginación de quien narra, por mucho que parezca someterse a la dictadura de los hechos. Consciente de ello, Giménez Lorang utiliza estas imágenes para evocar una época (los años cincuenta), una clase social (adinerada), una Europa que parece una ensoñación burguesa pero es otra de esas cárceles que el cine clásico erigió para sus heroínas más castigadas por los deseos incumplidos. En cierto modo, “My Mexican Bretzel” se ofrece como contradiscurso a ese cine clásico desde la investigación de las formas del ‘found footage’* y el cine familiar. Una de las virtudes más llamativas de esta singular película es su manera de trabajar la banda sonora, que dialectiza el silencio más austero con los golpes de sonido más expresivos. Es a través del sonido -y de su traducción fonética, la palabra- que el filme adquiere su propia poética, y abraza esa condición ilusoria, onírica, del cine fantástico, como si la vida de esa mujer fuera un sueño que todos estamos soñando a la vez.

*El metraje encontrado (found footage en inglés) es una técnica narrativa en las películas de terror y los falsos documentales en que todo o una parte esencial del filme ficticio es presentado como si fuese material descubierto.