Programación octubre, noviembre y diciembre 2021

Días 4 y 5 de Octubre. 20:00H. Multicines Guadalajara

LAS GOLONDRINAS DE KABUL – (LES HIRONDELLES DE KABOUL)

Dirección: Zabou Breitman, Eléa Gobbé-Mévellec

Reparto (voces): S. Abkarian, Z. Hanrot, S. Arlaud, H. Abbass, J.C. Deret, S. Pouderoux, S. Bagdassarian, M. Jonasz

Título en V.O: Les hirondelles de Kaboul Año: 2019 Duración: 80 min. Fecha de estreno: 20-02-2020 Nacionalidad: Francia Género: Animación Color o en B/N: Color

Música: Alexis Rault Guión: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel

sobre el libro de Yasmina Khadra

Distribuidora: Night Drive Films

Sinopsis:

Verano de 1998. Kabul es una ciudad en ruinas ocupada por los Talibanes. Mohsen y Zunaira son dos jóvenes que se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Aunque van sobreviviendo día a día, un acto irresponsable de Mohsen cambiará sus vidas para siempre.

Días 18 y 19 de Octubre. 20:00H. Multicines Guadalajara

SÓLO LAS BESTIAS – (SEULES LES BETES)

Dirección: Dominik Moll

Reparto: Denis Menochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, N. Tereszkiewicz, D. Bonnard, B. Bouillon, Guy ‘Bibisse’ N’Drin

Título en V.O: Seules les betes Año: 2019 Duración: 117 min. Fecha de estreno: 12-03-2021 Nacionalidad: F rancia Género: drama Color o en B/N: Color

Música: Benedikt Schiefer Guión: Gilles Marchand, Dominik Moll Fotografía: Patrick Ghiringhelli

Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Una mujer desaparece. Después de una tormenta de nieve, su coche es descubierto en una carretera en dirección a un pueblo remoto. Mientras que la policía no sabe por dónde empezar a investigar, cinco personas parecen estar ligadas a la desaparición. Y cada una de estas personas tiene su propio secreto que ocultar.

Días 25 y 26 de Octubre. 20:00H. Multicines Guadalajara

JINETES DE LA JUSTICIA – (RETFAERDIGHEDENS RYTTERE)

Dirección: Anders Thomas Jensen

Reparto:. Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Nicholas Bro, Lars Brygmann

Título en V.O: Retfærdighedens ryttere Año: 2020 Duración: 116 min. Fecha de estreno: 13-08-2021 Nacionalidad: Dinamarca Género: Thriller –Comedia negra Color o en B/N: Color

Música: Jeppe Kaas Guión: Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen Fotografía: Kasper Tuxen

Distribuidora: Alfa Pictures

Sinopsis:

El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

Días 8 y 9 de Noviembre. 20:00H. Multicines Guadalajara

PARA SAMA – (FOR SAMA)

Dirección: Waad al-Kateab, Edward Watts

Título en V.O: For Sama Año: 2019 Duración: 93 min. Fecha de estreno: 13-09-2020 Nacionalidad: Reino Unido Género: documental Color o en B/N: Color

Música: Nainita Desai Fotografía: Waad al-Kateab

Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

Una mujer joven lucha por unir el amor, la guerra y su papel como madre durante cinco años en el contexto de la guerra de Siria.

Días 15 y 16 de Noviembre. 20:00H. Multicines Guadalajara

EN UN LUGAR SALVAJE – (LAND)

Dirección: Robin Wright

Reparto: Robin Wright, D. Bichir, K. Dickens, W. Christie, B. Leland, B. Klasky, J. Gooden, Sarah D. Pledge

Título en V.O: Land Año: 2021 Duración: 89 min. Fecha de estreno: 12-02-2021 Nacionalidad: Estados Unidos. Género: drama Color o en B/N: Color

Guión: Jesse Chatham, Erin Dignam Fotografía: Bobby Bukowski Música: Ben Sollee, Time for Three

Distribuidora: Universal

Sinopsis:

Cuando su vida se ve sacudida por una serie de inesperados acontecimientos, Edee pierde la habilidad de conectar con el mundo y la gente que una vez la rodeó. Hastiada de su vida, decide retirarse a un bosque en las Montañas Rocosas con unos pocos víveres. Pese a que la belleza de su nuevo hogar es incontestable, Edee sufre para lograr ajustarse a su nueva vida y especialmente al duro invierno que le espera a la vuelta de la esquina.

Días 22 y 23 de Noviembre. 20:00H. Multicines Guadalajara

A DOG CALL MONEY

Dirección: Seamus Murphy

Reparto: P.J. Harvey Título en V.O: A Dog Called Money Año: 2019 Duración: 93 min. Fecha de estreno: 9-01-2020 Nacionalidad: Irlanda Género: documental Color o en B/N: Color

Guión: Seamus Murphy Fotografía: Seamus Murphy Música: P.J. Harvey

Distribuidora: Avalon Films

Sinopsis:

En sus viajes, la cantante británica PJ Harvey recopila material inspirador que más tarde convierte en canciones. Seamus Murphy documenta su proceso creativo y traslada la búsqueda de la artista de ese material en un montaje poético sin despojar a Harvey de su aura enigmática.

Días 29 y 30 de Noviembre. 20:00H. Multicines Guadalajara

SIN SEÑAS PARTICULARES

Dirección: Fernanda Valadez

Reparto: Mercedes Hernández, David Illescas, Juan Jesús Varela, Ana Laura Rodríguez

Año: 2020 Duración: 98 min. Fecha de estreno: 5-08-2021 Nacionalidad: México Género: drama Color o en B/N: Color

Guión: Astrid Rondero, Fernanda Valadez Fotografía: Claudia Becerril Bulos Música: Clarice Jensen

Distribuidora: Wanda

Sinopsis:

Magdalena no ha sabido nada de su hijo en meses, desde que se fue de su pueblo para cruzar la frontera de los Estados Unidos. Las autoridades quieren que firme su certificado de muerte, pero el encuentro con unos padres que perdieron a su hijo hace que se de cuenta de que no puede seguir viviendo sin saber cuál ha sido su suerte. Comienza así su particular odisea a través de México, pasando por zonas repletas de violencia y desolación, persiguiendo cualquier mínima pista pese a haber sido advertida de no preguntar públicamente por estas cuestiones. Por el camino conoce a Miguel, un chico que ha sido deportado recientemente y que, a través de su viaje, asegura haber descubierto un país totalmente cambiado.

Días 13 y14 de Diciembre. 20:00H. Multicines Guadalajara

LA VIDA DE LOS DEMÁS – (THERE IS NO EVIL)

Dirección: Mohammad Rasoulof

Reparto: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shoorian, Kaveh Ahangar, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Darya Moghbeli

Título en V.O: There Is No Evil Año: 2020 Duración: 150 min. Fecha de estreno: 25-06-2021 Nacionalidad: Irán Género: drama Color o en B/N: Color

Guión: Mohammad Rasoulof Fotografía: Ashkan Ashkani Música: Amir Molookpour

Distribuidora: BTeam Pictures

Sinopsis:

El conocido director iraní Mohammad Rasoulof, pendiente de sentencia por mostrar la represión del gobierno en su cine, nos presenta cuatro historias de la vida cotidiana en Irán donde la pena de muerte no solo afecta a los condenados sino a la vida de los demás. Un poderoso viaje definido por las paradojas del pueblo iraní.

Días 20 y 21 de Diciembre. 20:00H. Multicines Guadalajara

TRES VERANOS – (TRÊS VERÕES)

Dirección: Sandra Kogut

Reparto: Regina Casé, Jéssica Ellen, Gisele Fróes, Rogério Fróes, Vilma Mello, Otávio Muller, Carolina Pismel

Título en V.O: Três Verões Año: 2019 Duración: 94 min. Fecha de estreno: 6-08-2021 Nacionalidad: Brasil Género: drama Color o en B/N: Color

Guión: Iana Cossoy Paro, Sandra Kogut Fotografía: Ivo Lopes Araújo Música: Berna Ceppas

Distribuidora: Elamedia

Sinopsis:

Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas tensas llamadas telefónicas y un invitado que lleva un grillete electrónico. En 2016 la fiesta anual se cancela abruptamente. ¿Qué pasa con la gente invisible que vive en la órbita de los ricos cuando estas vidas se derrumban? A través de la mirada de un empleado y un anciano padre olvidado, vemos un retrato del Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Los signos estaban todos allí, pero no sabíamos cómo leerlos.

18 Muestra Alcarreña de Cortometrajes (18MAC): martes 8 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Buero Vallejo

Con la llegada del buen tiempo y los días más largos, hacemos un parón en nuestra programación semanal que volverá en octubre y se alargará hasta diciembre para terminar esta atípica y extraña temporada. Deseamos que para entonces todo esté más estabie y podamos programar ininterrumpidamente y de una forma continuada durante todo el año 2022, ya iremos avisando cuando llegue la fecha…

Pero no adelantemos acontecimientos, entre tanto, y aunque la programación semanal se tome un descanso, el Cineclub Alcarreño sigue activo y el martes 8 de junio será la 18ª Edición de la Muestra Alcarreña de Cortometrajes, que debió haberse celebrado en dos mil veinte, pero que por los mismos motivos de sobra conocidos, tendrá lugar en esta fecha.

La entrada es gratuita hasta completar aforo, así que tomad nota y dejad la fecha reservada en el calendario para poder ver los trabajos que se han hecho en Guadalajara que contarán, como ya viene siendo costumbre, con la presentación y magia de Marta Marco.

¡Os esperamos!

Días 24 y 25 de mayo: “El Huevo del Dinosaurio (ÖNDÖG)” de Wang Quan’an

EL HUEVO DEL DINOSAURIO – (ÖNDÖG)

D irección: Wang Quan’an

Reparto:. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild

Título en V.O: Öndög

Año: 2019 Duración: 100 min.

Fecha de estreno: 9-01-2020

Nacionalidad: Mongolia.

Género: drama

Color o en B/N: Color

Guión: Wang Quan’an

Fotografía: Aymerick Pilarski

Distribuidora: Caramel Films

Sinopsis:

Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia.

Crítica de Elsa Fernández Santos para diario EL PAÍS:

El huevo del dinosaurio —Öndög (huevo) en su título original— retoma el paisaje y, de alguna manera, el personaje femenino de La boda de Tuya, película de Wang Quan’n que en 2007 logró el Oso de Oro de la Berlinale. El cineasta chino regresa al territorio infinito de la estepa de Mongolia para hablarnos otra vez de una mujer admirable. Una pastora que cruza el desierto a lomos de su camello con un cigarro en la boca y un rifle y que vive sola en su pequeña yurta. Apodada Dinosaurio, la rutina de la mujer queda interrumpida cuando otra mujer aparece muerta en medio de la nada y la policía le pide que alimente y defienda de los lobos al inexperto agente de 18 años encargado de velar el cadáver.

Lo que ocurre a partir de ese momento no es solo de una arrebatadora belleza visual (la película se compone de larguísimas secuencias en las que la cámara apenas se acerca a sus protagonistas, cuyos íntimos gestos y dramas descubrimos contagiados por la misma inmensidad de un wéstern), sino una deliciosa enseñanza de cómo en los lugares más primitivos y extremos la fortaleza, la sabiduría y la ternura de una mujer le da mil vueltas a la de muchas de sus congéneres del primer mundo.

Si en La boda de Tuya su protagonista se embarcaba en la búsqueda de un segundo marido que la ayudase con el trabajo pero que además aceptase la convivencia con su inútil primer esposo, aquí otra vez los hombres vuelven a jugar ese (casi cómico) papel de mal necesario.

Ganadora de la Espiga de Oro de la última Seminci, la película confronta la admiración que la solitaria pastora —una figura cuya autoridad y libertad se mide en las dos secuencias de sexo de la película— provoca en los locuaces policías, en el joven agente o en su exmarido borracho frente al terrible destino de esa otra mujer cuyo cuerpo sin vida recorre en silencio esta preciosa película.

Días 17 y 18 de mayo: “Baby” de Juanma Bajo Ulloa

BABY

D irección: Juanma Bajo Ulloa

Reparto:. Natalia Tena, Harriet Sansom Harris, Rosie Day, Charo López, Mafalda Carbonell, Susana Soleto, N. Ruiz, C. San Esteban

Título en V.O: Baby

Año: 2020 Duración: 104 min.

Fecha de estreno: 18-12-2020

Nacionalidad: España

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Bingen Mendizábal, Koldo Uriarte

Guión: Juanma Bajo Ulloa

Fotografía: Josep M. Civit

Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Una joven drogadicta embarazada da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al tráfico de niños. Arrepentida, la joven tratará de recuperarlo.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para diario ABC:

No es fácil encontrarle el hilo a la filmografía de Bajo Ulloa, que, desde aquella sorprendente «Alas de mariposa», ha tejido un recorrido guadianesco y que tiene más de gincana que de carrera, pero esta última película recopila algunas de sus mejores virtudes cinematográficas y un extracto de sus obsesiones y universo.

La carne del relato es un cuento entre macabro y grotesco que trata sobre una madre, su bebé recién nacido y despreciado y un caserón en el bosque donde estallan desfigurados todos los clichés del cuento tradicional, y que brotan de la pantalla de un modo genial e innovador: no hay ni una sola línea de diálogo y no hay ni un solo plano que no contenga una sorprendente mezcla de sordidez y belleza. Bajo Ulloa utiliza con maestría sus mejores armas, construir atmósfera, intriga, confusión, turbiedad, brutalidad y ternura, y consigue, con la mudez de los personajes, que los mil detalles de sus cuerpos y el simbolismo de los mil objetos que los rodean parloteen las mil cosas que Bajo Ulloa quiere decirnos en una especie de saturnal de surrealismo y alegorías.

Sacarle belleza a la atrocidad es una de las mejores cualidades del cine de este director, para lo cual tiene dos imbatibles comodines: su mirada siempre sospechosa pero certera y única, y su modo de musicar lo que narra. Las actrices son fabulosas, siempre a ese otro lado chocante de «lo real», y están a la altura de una trama fabulosa, de fábula, y que no se le puede contar a un niño sin que llore.

Días 10 y 11 de mayo: “Martin Eden” de Pietro Marcello

MARTIN EDEN

D irección: Pietro Marcello

Reparto:. Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri.

Título en V.O: Martin Eden

Año: 2019 Duración: 129 min.

Fecha de estreno: 18-12-2020

Nacionalidad: Italia

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Marco Messina, Sacha Ricci

Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello sobre la novela de Jack London

Fotografía: Alessandro Abate, Francesco Di Giacomo

Distribuidora: WandaVision

Sinopsis:

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante.

Crítica de Beatriz Martínez para FOTOGRAMAS:

Resulta una tarea casi imposible expresar en unas líneas la grandeza de una obra tan monumental como Martin Eden. Son tantos los significados que tiene, tantas las capas expresivas a las que recurre, tanta la fuerza de sus personajes, que solo se puede decir que su director, Pietro Marcello, ha alcanzado la maestría sin perder un ápice de su identidad, componiendo una película inabarcable en la que se integra toda su personalidad creativa para transformar el relato histórico hegemónico en una odisea abstracta que se convierte en una profunda reflexión sobre el individuo y su lugar en un mundo repleto de continuas transformaciones que termina devorándolo por completo.

Parte Marcello de la novela homónima de Jack London para ubicar a su antihéroe en la ciudad de Nápoles y trazar a través de su figura trágica un ambicioso fresco de todo el periodo convulso del Novecento desde un punto de vista tanto ideológico, filosófico como social que nos lleva por un viaje de transformación en el que late el afán de conocimiento, el sentimiento de fracaso, la pérdida de la identidad y la rabia existencial. Así, acompañaremos al marinero pobre e ingenuo que encarna el volcánico Luca Marinelli en su travesía por alcanzar el sueño de ser escritor para merecer el amor de ese ideal de perfección que representa la burguesa Elena. Por el camino encontrará la humillación y la incomprensión, hasta que consiga un reconocimiento tardío y agónico que lo enfrentará a la certeza de haberse traicionado a sí mismo.

La propuesta de Marcello es arrebatadora y absorbente desde los primeros compases, mezclando la narración convencional con los archivos documentales que se incorporan en el continuo secuencial y que alcanzan una dimensión profundamente simbólica y evocadora. En Martin Eden parecen integrarse todas las corrientes que nos llevan del cine mudo a las vanguardias, pasando por el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, el legado de Pasolini o Visconti, en un ejercicio de profunda libertad que sirve de puente entre lo popular y lo experimental, entre Debussy y la música electrónica, entre Nietzsche y la cultura del narcisismo. Martin Eden es además una película que reivindica el cine como experiencia estética, pero también como vehículo humanista para hablar de temas tan contemporáneos como el éxito y el fracaso, las revoluciones íntimas y colectivas, el idealismo y la decepción.