Días 23 y 24 de abril: “Yo No Soy Madame Bovary” de Feng Xiaogang

YO NO SOY MADAME BOVARY

Dirección: Feng Xiaogang Reparto: Fan Bingbing, Fan Wei, Li Zonghan , Guo Tao y Dong Chengpeng Nacionalidades: China Año: 2016 Fecha de estreno: 10-03-2017 Duración: 128 min. Género: Comedia y Drama Color o en B/N: Color Guion: Liu Zhenyun Fotografía: Luo Pan Música: Wei Du Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis:

Li Xuelian monta un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar inesperadamente. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

Como los pobres prisioneros de la caverna de Platón, el espectador es condenado a ver sólo una parte de Yo no soy Madame Bovary. La mayor parte del tiempo la pantalla queda reducida a un ojo de buey sin esquinas ni aristas por el que asoma un mundo tan delirante y ridículo como, admitámoslo, cruel. El artificio intriga, desconcierta y, finalmente, fascina. Lo que propone el chino Feng Xiaogang es una sátira sobre la burocracia de su país que quiere ser a la vez melodrama sobre el absurdo de todo esto. El director insiste en sus siempre originales composiciones para proponer ahora un juego muy cerca de la hipnosis. Bien reducida a un círculo, bien en formato cuadrado o en pantalla completa, la historia de la mujer a la que da vida Fan BingBing avanza por la retina como un cuento mágico situado en un lugar impreciso entre la imaginación y el caos.

Una mujer exige a las autoridades que reconozcan que ella les engañó. En efecto, tiempo atrás fingió que se divorciaba para poder tener un piso. Cuando sea abandonada por su marido poco puede hacer para retenerle. La película se resuelve en el laberinto de unos despachos y unos jerarcas que nada entienden puesto que no se entienden entre sí. Entusiasma el contraste entre una puesta en escena cerca del milagro y la torpe vulgaridad de las aventuras de la protagonista. Desesperan, en cambio, los momentos en los que el filme se exige a sí mismo algo más grave, por rutinarios y melodramáticos. Sea como sea, queda la originalidad sin duda gratuita de una fotografía inolvidable. Y hasta platónica.

Festival de San Sebastián: Mejor película y actriz (Fan Bingbing)

Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (sección “Special Presentations”)

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Días 16 y 17 de abril: “120 Pulsaciones por Minuto” de Robin Campillo

120 PULSACIONES POR MINUTO – 120 Battements par Minute

Dirección: Robin Campillo Reparto: Adèle Haenel, Nahuel Pérez Biscayart, Catherine Vinatier, Simon Bourgade, Aloïse Sauvage, Médhi Touré, Félix Maritaud, Antoine Reinartz, Arnaud Valois, Coralie Russier, Jean-François Auguste, Simon Guélat, Théophile Ray, Ariel Borenstein y Saadia Bentaieb Título en V.O.: 120 battements par minute Nacionalidades: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 19-01-2018 Duración: 143 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guion: Robin Campillo  Fotografía: Jeanne Lapoirie Música: Aranud Rebotini

Sinopsis:

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 

Crítica de Alberto Luchini para el diario “El Mundo”:

París, principios de los años 90. La comunidad gay está siendo diezmada por el sida. Ante la inacción y la desidia de los responsables políticos y sanitarios, un grupo de jóvenes homosexuales (algunos de los cuales son seropositivos, pero no todos) decide coger el toro por los cuernos y poner en marcha una asociación, Act Up, para organizar actividades que conciencien a la población sobre los peligros de la pandemia y, de paso, exigir soluciones. La película de Robin Campillo sigue el día a día de varios de los miembros de Act Up, que se divide entre las asambleas donde deciden los pasos a seguir y los actos públicos de guerrilla que llevan a cabo. Es decir, nos encontramos ante un filme que combina lo discursivo, con los largos debates digamos legislativos, con la acción y cierto suspense en la ejecución pura y dura de las decisiones acordadas en los mismos (algunas más poéticas, otras más violentas).

Ambas partes tienen prácticamente el mismo peso en la narración y ambas están tratadas por Campillo con la misma energía y la misma positividad porque lo que pretende la película, al fin y al cabo, es exaltar la vida… aunque la muerte flote permanentemente por encima de cada fotograma. El filme se mueve en todo momento en el límite del exceso y del descontrol, porque su director, con total premeditación, prefiere el trazo grueso, la explicitud exagerada y caer en la obviedad a la indiferencia, pues su objetivo es provocar, remover conciencias e intentar que también los corazones de los espectadores se pongan a 120 pulsaciones por minuto. Y en algunos momentos, lo consigue.

Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

Premios del Cine Europeo: Mejor montaje

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera

Días 9 y 10 de abril: “Rehenes” de Rezo Gigineishvili

REHENES

Dirección: Rezo Gigineishvili Reparto: Irakli Kvirikadze,  Giorgi Grezelidze, Giga Datiashvili  y Tina Dalakishvili Título en V.O.: Hostages Nacionalidades: Georgia Año: 2016 Fecha de estreno: 01-09-2017 Duración: 103 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Lasha Bugadze y Rezo Gigineishvili Fotografía: Vladislav Opelyants Música: Gia Kancheli Distribuidora: Distribuidora Karma Films

Sinopsis:

En el año 1983, cuando Georgia era una de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, un grupo de jóvenes pertenecientes a familias de la élite intelectual intenta huir de la URSS y escapar a Occidente secuestrando un avión. Basada en una historia real. 

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

Los periódicos occidentales daban cuenta el 23 de noviembre de 1983 de un “extraño” suceso. Cinco chicos y tres chicas, que viajaban de vacaciones tras la boda de dos de ellos, habían secuestrado un avión georgiano con dramáticas consecuencias: siete muertos, entre ellos uno de los raptores, apenas veinteañeros, y la detención del resto de jóvenes, todos ellos hijos de la élite intelectual del país, cuya supuesta intención era huir a Turquía.

Acallado durante días por las autoridades georgianas, y también por los medios de comunicación de la URSS, el ataque tiene una historia fascinante detrás, en lo individual y en lo colectivo. Un relato que ahora rescata otro joven, el director Rezo Gigineishvili, de 35 años (es decir, un año de edad cuando acaeció la masacre), con la intención de analizar tanto la situación social y política de esos insólitos criminales en su viaje de bodas, recluidos por el comunismo y su ausencia de libertad, como la lamentable gestión del suceso por parte de las autoridades de Tiflis.

Gigineishvili divide claramente en tres partes su relato. En la primera, jugando de forma muy efectiva con la fotografía (tonos marrón, sepia y verde oscuro para las secuencias protagonizadas por los personajes mayores o las autoridades; modulaciones azules y blancas para los instantes de fugaz libertad de los protagonistas, entre los discos prohibidos de los Beatles y las puntuales evasiones de amor y sexo), narra su día a día y los preparativos del secuestro. La segunda, la del avión, es seca y brutal, de una desmañada violencia, representada por el director sin exhibicionismo alguno. Y la tercera, quizá la más débil, con el juicio y las consecuencias.

“No me hables como si no tuvieses la oportunidad de ser feliz aquí”, le viene a decir uno de los padres a su hijo, sin siquiera sospechar lo que preparaban para unos días después. Ser feliz aquí. En Georgia. En 1983. ¿Una cárcel o un paraíso? Gigineishvili no juzga, pero muestra la desesperación. También los efectos de esa angustia, los errores, la muerte de inocentes. Cine político para tiempos políticos.

Día 4 de abril: “Donde el Bosque se Espesa” de Miguel Ángel Calvo Bugni y Laila Ripoll a las 20:00 horas en el Teatro Moderno

DONDE EL BOSQUE SE ESPESA

Dirección: Miguel Ángel Calvo Bugni y Laila Ripoll (directora de la obra teatral). Guión: Laila Ripoll y Mariano Llorente (autores del texto teatral) y M.A. Calvo Bugni. Reparto: Mélida Molina; Arantxa Aranguren; Juanjo Cucalón; Aurora Herrero; Puchi Lagarde; Carolina Herrera; Antonio Sarrió; Carlos Jiménez-Alfaro; Néstor Ballesteros; Pablo Béjar. Duración: 91’. Producción cinematográfica: Salto de Eje PC y Twin Freaks Studio con la producción asociada de Micomicon. Distribuidora: La Luna de TanTan.

Sinopsis:

Largometraje fusión de cine y teatro de la obra teatral del mismo 6tulo, producido por Salto de Eje PC y Twin Freaks Studio con la producción asociada de Micomicón. Un ensayo formal, cruce de Vania en la Calle 42 y Ricardo III, en el que se muestra el proceso de creación y la obra en sí desde un punto de vista cinematográfico, de la historia de Antonia e Isabel que reciben el día de la muerte de su madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían. Su descubrimiento les llevará a un viaje hasta la extinta Yugoslavia, y su vida ya no volverá a ser la misma. El proyecto teatral en el que se basa forma parte del proyecto europeo UNREST – Horizon 2020, y en España lo lideran CSIC y la compañía de teatro MICOMICÓN (una de los mejores compañías de teatro nacionales, de Laila Ripoll y Mariano Llorente, ganadores del premio nacional de literatura dramática 2015 por el “Triángulo Azul”).

LAILA RIPOLL

Una de las mejores dramaturgas del país. Con ‘El triángulo azul’ (junto a Mariano Llorente) obtiene en el año 2015 el premio nacional de literatura dramática. Sus últimos trabajos teatrales (de los más de 30 que tiene) son La judía de Toledo, Cáscaras Vacías y los entremeses de Cervantes.

Días 2 y 3 de abril: “Alanis” de Anahí Berneri

ALANIS

Dirección: Anahí Berneri.Reparto: Sofía Gala, Dante Della Paolera,  Santiago Pedrero, Dana Basso y Silvina Sabater. Título en V.O.: Alanis Nacionalidades: Argentina Año: 2017 Fecha de estreno: 15-12-2017. Duración: 82 min. Género: Drama Color o en B/N: Color. Guion: Anahí Berneri y Javier Van De Couter. Fotografía: Luis Sens. Música: Nahuel Berneri. Distribuidora: Golem Distribución

Sinopsis:

Alanis se dedica a la prostitución, es madre de un bebé y comparte un pequeño apartamento con su compañera Gisela. Un día, la policía irrumpe en su casa, detiene a su amiga y ella y su hijo acaban viviendo en la calle. A raíz de ese suceso, Alanis se refugia en el domicilio de un familiar y lucha por conseguir una vida mejor.

Crítica de Jordi Costa para el diario “El País”:

El cine ha sido uno de los instrumentos más eficaces, en manos de una cultura patriarcal, para construir un cierto mito purificador en torno a la prostitución. El burdel como limbo edénico del deseo o como espacio para la solidaridad femenina, la prostituta como alma noble y pura, capacitada para la comprensión del estado de falta del cliente que requiere sus servicios, son solo algunos de los tópicos explotados, una y otra vez, por un imaginario cinematográfico en el fondo nada inocente. Lo que casi siempre ha sido exiliado del plano, de manera interesada, es el factor de explotación subyacente en la representación de ese universo: un elemento narrativo que sólo es convocado cuando el relato en cuestión decide jugar al sensacionalismo con, por lo general, fines más efectistas que responsables. También ha sido omitido con insistencia el imperativo de supervivencia que la mayoría de las veces motiva, cuando no impone, la elección de ese camino profesional. Más allá de sus virtudes, películas como Las noches de Cabiria (1957), Irma la Dulce (1963) o Poderosa Afrodita (1995) han hecho bastante daño en el imaginario colectivo: el sustrato de todas ellas es la aliviadora fantasía romántica masculina de la prostituta de buen corazón. Las primeras imágenes de Alanis, que captan la cotidianidad de un piso compartido por dos trabajadoras del sexo y el hijo de un año y medio de una de ellas, dejan claro que, en su quinto largometraje, la directora argentina Anahí Berneri no está dispuesta a prolongar el espejismo.

Sofía Gala Castiglione, con su propio hijo lactante agarrado a sus pechos, es Alanis en esta película consciente de ser, ante todo, un retrato de personaje antes que una denuncia o un discurso de concienciación social. Anahí Berneri no quiere moralizar, ni adoctrinar, sino ser fiel a la mirada de su personaje y a sus circunstancias –fragmentarias, casi siempre fuera de campo- a sabiendas de que el resto vendrá por añadidura. Y ahí está, por ejemplo, esa climática escena de sexo donde la respiración cocainómana del cliente, el intercambio ritual de insultos y la mirada de ella ante el espejo lo dicen todo. O la verdad que transpira la provisionalidad de ese refugio en la tienda de una amiga. O el contraste entre la relativamente acogedora precariedad de ese piso asediado por agentes municipales y la feroz lucha por el territorio en las calles. Una película necesaria e irreprochable.

Festival de San Sebastián: Mejor dirección, Mejor actriz (Gala)

Festival de La Habana: Premio Coral – Mejor película y mejor actriz (Sofía Gala)

Programación abril y mayo 2018

Días 2 y 3 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

ALANIS

Dirección: Anahí Berneri.Reparto: Sofía Gala, Dante Della Paolera,  Santiago Pedrero, Dana Basso y Silvina Sabater. Título en V.O.: Alanis Nacionalidades: Argentina Año: 2017 Fecha de estreno: 15-12-2017. Duración: 82 min. Género: Drama Color o en B/N: Color. Guion: Anahí Berneri y Javier Van De Couter. Fotografía: Luis Sens. Música: Nahuel Berneri. Distribuidora: Golem Distribución

Sinopsis:

Alanis se dedica a la prostitución, es madre de un bebé y comparte un pequeño apartamento con su compañera Gisela. Un día, la policía irrumpe en su casa, detiene a su amiga y ella y su hijo acaban viviendo en la calle. A raíz de ese suceso, Alanis se refugia en el domicilio de un familiar y lucha por conseguir una vida mejor.

Festival de San Sebastián: Mejor dirección, Mejor actriz (Gala).

Festival de La Habana: Premio Coral – Mejor película y mejor actriz (Sofía Gala)

Días 9 y 10 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

REHENES

Dirección: Rezo Gigineishvili Reparto: Irakli Kvirikadze,  Giorgi Grezelidze, Giga Datiashvili  y Tina Dalakishvili Título en V.O.: Hostages Nacionalidades: Georgia Año: 2016 Fecha de estreno: 01-09-2017 Duración: 103 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Lasha Bugadze y Rezo Gigineishvili Fotografía: Vladislav Opelyants Música: Gia Kancheli Distribuidora: Distribuidora Karma Films

Sinopsis:

En el año 1983, cuando Georgia era una de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, un grupo de jóvenes pertenecientes a familias de la élite intelectual intenta huir de la URSS y escapar a Occidente secuestrando un avión. Basada en una historia real. 

Días 16 y 17 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

120 PULSACIONES POR MINUTO – 120 Battements par Minute

Dirección: Robin Campillo Reparto: Adèle Haenel, Nahuel Pérez Biscayart, Catherine Vinatier, Simon Bourgade, Aloïse Sauvage, Médhi Touré, Félix Maritaud, Antoine Reinartz, Arnaud Valois, Coralie Russier, Jean-François Auguste, Simon Guélat, Théophile Ray, Ariel Borenstein y Saadia Bentaieb Título en V.O.: 120 battements par minute Nacionalidades: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 19-01-2018 Duración: 143 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Robin Campillo Fotografía: Jeanne Lapoirie Música: Aranud Rebotini

Sinopsis:

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 

Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

Premios del Cine Europeo: Mejor montaje

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera

Días 23 y 24 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

YO NO SOY MADAME BOVARY

Dirección: Feng Xiaogang Reparto: Fan Bingbing, Fan Wei, Li Zonghan , Guo Tao y Dong Chengpeng Nacionalidades: China Año: 2016 Fecha de estreno: 10-03-2017 Duración: 128 min. Género: Comedia y Drama Color o en B/N: Color Guion: Liu Zhenyun Fotografía: Luo Pan Música: Wei Du Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis:

Li Xuelian monta un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar inesperadamente. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

Días 14 y 15 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

SIN AMOR

Dirección: Andrei Zvyagintsev Reparto: Alexey Rozin, Matvey Novikov y Maryana Spivak Título en V.O.: Loveless Nacionalidades: Rusia Año: 2017 Fecha de estreno: 26-01-2018 Duración: 128 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Oleg Negin Fotografía: Mikhail Krichman Música: Andrey Dergachev

Sinopsis: Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas.

Festival de Cannes: Premio del Jurado

Días 21 y 22 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

GAS THE ARABS

Dirección: Carles Bover Martínez , Julio Pérez del Campo Título en V.O.: Gas the Arabs Nacionalidades: España Año: 2017  Duración: 64 min. Género: Documental / Conflicto árabe-israelí Color o en B/N: Color Música: Pere Campaner

Sinopsis:

Tras la última agresión israelí sobre la Franja de Gaza, una vez cesan los bombardeos, la realidad del conflicto desaparece de los medios de comunicación. El documental es un grito para combatir ese olvido, un viaje por el drama diario de quienes sufren las amenazas y la privación por vivir en los territorios ocupados de Gaza y Cisjordania. Un viaje a Gaza en el que a través de diversos personajes conocemos la vulneración de derechos humanos que sufren diariamente y la situación de bloqueo y posguerra por la que trata de sobrevivir la población palestina en la Franja de Gaza. Un viaje a través de sus ciudades, sus gentes y también, de alguna manera, su historia bajo la ocupación de Israel.

Días 28 y 29 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Dirección: Yorgos Lanthimos Reparto: Colin Farrell, Nicole Kidman, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Bill Camp, Barry Keoghan, Sunny Suljic y Denise Dal Vera Nacionalidades: Grecia Año: 2017 Fecha de estreno: 01-12-2017 Duración: 121 min. Género: Terror y Thriller  Color o en B/N: Color Guion: Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos Fotografía: Thimios Bakatakis Distribuidora: Diamond Films España 

Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Festival de Cannes: Mejor guión (ex aequo)

Festival de Sitges: Premio de la Crítica (ex aequo)

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