Días 23 y 24 de mayo: «Hive» de Blerta Basholli

HIVE – COLMENA

Dirección: Blerta Basholli

Reparto: Yllka Gashi, Cun Lajci, Aurita Agushi, Kumrije Hoxha, Adriana Matoshi, Molikë Maxhuni, Blerta Ismaili, Kaona Sylejmani

Nacionalidad: Kosovo

Título en V.O: Hive

Año: 2021  Fecha de estreno: 04-03-2022

Duración: 84 min.  Género: Drama

Guión: Blerta Basholli

Color o en B/N: Color

Música: Julien Painot

Fotografía: Alex Bloom

Distribuidora: Cinemaran

Sinopsis:

En un pueblo muy unido de Kosovo, las familias luchan para llegar a final de mes, ansiosas por recibir noticias de los maridos, padres e hijos que fueron a la guerra. Cuando las abejas de Fahrije dejan de producir miel, decide sacarse el carnet de conducir y se aventura a la ciudad para vender ajvar casero en una tienda de comestibles local. Su ingenuidad y ambición ponen a prueba a los habitantes de un pueblo conservador por naturaleza en el que siguen vigentes las nociones patriarcales y tradicionales de la sociedad. Para poder sobrevivir tiene que superar los insultos y los ataques físicos que tratan de impedir por todos los medios que la mujer pueda valerse por sí misma.

Crítica de Beatriz Martínez para diario EL PERIÓDICO:

Instalados en una nueva contienda en Europa, una película como ‘Hive (Colmena)’ adquiere una dimensión todavía más dolorosa. 

Han sido muchas las ficciones que han abordado la guerra de los Balcanes, pero ninguna de ellas se ha centrado específicamente en el género femenino como lo hace la ópera prima de Blerta Basholli. 

¿Qué pasa cuando acaba el conflicto con las mujeres? 

La película se ubica en una zona rural de Kosovo donde prácticamente todos los hombres jóvenes han desaparecido o muerto. En ese entorno desolado por la fatalidad las viudas conforman una comunidad que intenta sobrevivir ante las circunstancias, uniéndose para generar beneficios a través de las conservas caseras. Pero su iniciativa no será bien vista por el patriarcado obsoleto que persiste y se verán constantemente hostigadas y cuestionadas. Pero Fahrije, la protagonista, no se dejará amedrentar y se convertirá en el centro de un debate social en torno al papel emprendedor de las mujeres.

‘Hive (Colmena)’ es una película directa, seca y contundente. Un emocionante testimonio basado en hechos reales que desafía la herencia castradora para demostrar que, después de la destrucción, en las mujeres está la llave para la reconstrucción, principalmente aquella que tiene que ver con los tabúes y la toxicidad, tanto económica como moral.

Gran Premio del Jurado, Mejor Dirección y Premio del Público en Sundance

Días 16 y 17 de mayo: «Pequeños Milagros en Peckham Street» de Vesela Kazakova y Mina Mileva

PEQUEÑOS MILAGROS EN PECKHAM ST. – (CAT IN THE WALL)

Dirección: Vesela Kazakova, Mina Mileva

Reparto: Irina Atanasova, Angel Genov, Orlin Asenov, Gilda Waugh, Jon-Jo Inkpen, Chinwe Nwokolo, Kadisha Gee Kamara

Título en V.O: Cat in the wall

Nacionalidad: Bulgaria

Año: 2019 Fecha de estreno: 06-8-2021

Duración: 92min. Color o en B/N: Color

Género: Comedia dramática

Música: Andy Cowton

Fotografía: Dimitar Kostov

Guión: Vesela Kazakova, Mina Mileva

Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

La vida en una comunidad de viviendas municipales en el Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Irina, una madre soltera de origen búlgaro que intenta triunfar como arquitecta y se niega a vivir de los subsidios como la mayoría de sus vecinos, lucha sin éxito para convencer a éstos de luchar contra el sistema. Cuando un gato aparece atrapado en su pared, la familia de Irina y algunos de sus vecinos entrarán en conflicto. Entonces Irina toma una decisión drástica para cambiar su vida.

Crítica de Eulàlia Iglesias para FOTOGRAMAS:

Tras irritar a las autoridades de su país con sus documentales, el tándem de directoras búlgaras Mina Mileva y Vesela Kazakova estrena su primera ficción, una comedia dramática ambientada en un bloque de pisos londinense. Desde su insólita perspectiva de ciudadanas de la antigua Europa comunista residentes en el Reino Unido, las cineastas parten de un imaginario propio del realismo social británico al que incorporan un insólito barniz de comedia absurda que les permite meterse en charcos incómodos sin caer en ningún momento en el cinismo fácil y deshumanizador. Mileva y Kazakova sirven una de las más lúcidas visiones de la Gran Bretaña actual (y de paso de Europa) a través de elementos clave como las políticas en torno a la vivienda, la multiculturalidad en tiempos del Brexit, la precariedad que no ceja, las nuevas formas de familia y la falta de horizontes de futuro. En un film que transmite una realidad tan identificable como compleja cuyo retrato no queda reducido a un mero eslogan político.

Días 9 y 10 de mayo: «Preparativos Para Estar Juntos Un Periodo de Tiempo Desconocido» de Lili Horvát

PREPARATIVOS PARA ESTAR JUNTOS UN PERIODO DE TIEMPO DESCONOCIDO

Dirección: Lili Horvát

Reparto: Natasa Stork, Viktor Bodó, Benett Vilmányi, Zsolt Nagy, Péter Tóth, Andor Lukáts, Attila Mokos, Linda Moshier,

Título V.O.:Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre

Nacionalidad: Hungría

Año: 2020 Fecha de estreno: 24-09-2021

Duración: 95 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guión: Lili Horvát

Fotografía: Róbert Maly

Música: Gábor Keresztes

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Márta, una neurocirujana de 40 años, se enamora. Deja atrás su brillante carrera en los Estados Unidos y regresa a Budapest para comenzar una nueva vida con el hombre que ama. Pero el que para ella es el amor de su vida afirma nunca haberla conocido antes.

Crítica de Javier Ocaña para diario ELPAÍS:

Una frase de la poeta Sylvia Plath sobre el amor y las invenciones de la mente abre la película de título más fascinante del último cine: Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, misterioso segundo trabajo como directora y guionista de la húngara Lili Horvák. Una obra notabilísima, ganadora de la Espiga de Oro en la pasada Seminci de Valladolid, que se acerca al enigma de nuestro cerebro y a los interrogantes del deseo desde una vertiente física y científica, y también desde un extremo mucho más etéreo y recóndito, el de la naturaleza de la pasión sentimental y los ensueños que pueden desembocar en el delirio. Ambos flancos confluyen en su personaje protagonista: una prestigiosa neurocirujana especializada en aplicar el conocimiento médico a los más extraños comportamientos de nuestros sentidos.

Los primeros minutos del relato enganchan. Al modo del desenlace (eludido) de Antes de amanecer, de Richard Linklater, una mujer espera a un hombre en un famoso puente de Budapest para un reencuentro romántico. Un mes atrás quedó con él para ese día y a esa hora, ha abandonado su carrera médica en Estados Unidos y ha vuelto a su Hungría natal justamente por ese amor. Pero él no se presenta y, cuando lo busca y por fin lo encuentra, el presunto amante la rechaza porque ni siquiera la conoce. ¿Él le está haciendo luz de gas o a ella le está fallando el cerebro?

Por ahí circulan los mágicos enigmas de la obsesión de obras tan distintas, pero tan seductoras, como Vértigo, de Alfred Hitchcock,Jennie, de William Dieterle, y La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski. Y es precisamente con el director polaco, maestro del azar, con el que mejor entronca el estilo de Horvák, tan dotado de interrogantes en el fondo como de personalidad en las formas: bella fotografía en los exteriores nocturnos, de nebulosa física y mental; banda sonora asentada en un tono de inquietud e incógnita.

Película de ventanas y de miradas a través de ellas, a la manera de Kieslowski, Preparativos para estar juntos… acaba siendo una obra sobre las ilusiones y el miedo, y acerca de los castillos, quizá en el aire. Como dice uno de los personajes: “¿Un cirujano sostiene entre sus manos sensaciones y pensamientos humanos durante una operación del cerebro?”. El arcano de nuestras mentes, el jeroglífico de nuestros amores.

Día 2 de mayo: «Un Pequeño Mundo» de Laura Wandel

¡ATENCIÓN! Debido a la Fiesta del Cine, esta semana solamente se proyecta la película el lunes 2.

UN PEQUEÑO MUNDO – (UN MONDE)

Dirección: Laura Wandel

Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou, Laura Verlinden, Léna Girard Voss, Thao Maerten, Laurent Capelluto

Título en V.O: Un monde

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2021 Fecha de estreno: 25-02-2022

Duración: 72 min. 

Género: Drama  Color o en B/N: Color

Guión: Laura Wandel

Fotografía: Frédéric Noirhomme

Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio.

Crítica de Sergi SáncheZ para diario LA RAZÓN:

Bienvenidos a ese pasaje del terror que nos prepara para la vida como una guerra futura, en la que solo habrá espacio para las víctimas y para los verdugos. Así es el patio de una escuela, al menos desde el punto de vista de una niña que se enfrenta a su primer día en la cárcel de pizarras con el único salvavidas de un hermano mayor al que adora. Es admirable el rigor con que Laura Wandel respeta la perspectiva de Nora (imposible describir la milagrosa interpretación de Maya Vanderbeque), hasta el punto de que los adultos solo son psicofonías torpes que, en fuera de campo, intentan regular la crueldad de los juegos de poder y humillación que la infancia dictamina en una suerte de prólogo a esta sociedad sustentada en el acoso y derribo.

El proceso de inmersión es inmediato, y más cerca de “Hijo de Saul” que de los Dardenne, transforma la mirada de Nora en una sucesión de insoportables, escalofriantes dilemas morales que utilizan el acoso escolar como leitmotiv para mostrarnos la complejidad emocional de una relación fraternal puesta en crisis. Es hermoso que una película sobre el ‘bullying’ se cuente a sí misma desde dos gestos, dos abrazos, entre los que se abre un abismo de congojas y afectos que explica la fricción de dos mundos: el de la infancia idealizada por el imaginario del sistema y el de la vida real, que sangra, golpea y llora.

Días 25 y 26 de abril: «El Escritor de Un País Sin Librerías» de Marc Serena

COLOQUIO: El lunes 25, tras la proyección de la película, habrá un pequeño coloquio sobre la película y la situación de Guinea Ecuatorial con la presencia de Susana Martínez, maestra y bibliotecaria, especializada en promoción a la lectura y literatura infantil, que trabajó en el Centro Cultural de España en Malabo (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-Ministerio de Asuntos Exteriores) realizando una asistencia técnica en la biblioteca del centro entre de agosto de 2014 y abril del 2015, y de Armengol Engonga Ondo, Presidente del Partido del Progreso de Guinea Ecuatorial desde el 26 de agosto de 2020, opositor al régimen de Teodoro Obiang Nguema, exiliado en España.

EL ESCRITOR DE UN PAÍS SIN LIBRERÍAS

Dirección: Marc Serena

Título en V.O: El escritor de un país sin librerías

Nacionalidad: España /Guinea Ecuatorial

Año: 2019  Fecha de estreno: 13-12-2019 Duración: 79 min.  Género: Documental Color o en B/N: Color

Guión: Marc Serena Fotografía: Josep Gutiérrez Música: Pau de Nut

Distribuidora: Toned Media

Sinopsis:

Guinea Ecuatorial se independizó de España hace 50 años y ahora se ha convertido en uno de los países más aislados de África. Nos adentramos en él en compañía del escritor más traducido del país, Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 tuvo que refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. A través de sus libros descubrimos un rincón de África que vive aún bajo el impacto de dos siglos de dominación colonial.

Crítica de Elsa Fernández Santos para diario EL PAÍS:

El escritor de un país sin librerías se acerca a través de la mirada y la obra del autor exiliado Juan Tomás de Ávila Laurel a la realidad de la excolonia española. Cincuenta y un años después de su independencia, Guinea Ecuatorial vive bajo una de las dictaduras más férreas y longevas del mundo donde, pese a tener una de las rentas per capita más altas de África, Teodoro Obiang controla un país en el que más de la mitad de la población sigue sin acceso al agua potable.

Criado en la isla de Annabón, donde estudió un español obligatorio y memorizado y donde su apellido fue colonizado de forma burda con el nombre de una capital de provincias española, Ávila Laurel regresa a su hogar de la mano de esta película que tiene el gran mérito de adentrase con una cámara en un territorio proscrito que amamantó un franquismo que sigue supurando. Las voces disidentes o el rap se entrecruzan en un documental que también se apoya en dibujos animados. La película no solo pone en evidencia la indiferencia de España con su excolonia sino la indecente opulencia de la familia Obiang (multimillonarios gracias al petróleo) y sus afines, ajenos a la pobreza de un país sin apenas infraestructuras donde, como escribe Ávila Laurel, los hombres pescan en cayucos cuya madera luego les servirá de ataúd. Para esta panorámica, la película encuentra en el cumpleaños del autócrata el fiel reflejo del esperpento. Una efeméride (“Cuando cumple el presidente, cumplimos todos”) con rango de fiesta nacional que encuentra su amplificador en la televisión local. En una pobre tienda de electrodomésticos de Malabo dos televisiones anuncian la festividad mientras el locutor recita unos versos de Bertolt Brecht para luego agradecer al presidente ser un ejemplo para su pueblo y para África. Como guinda: el cumpleaños feliz de Parchís, una misa, y un discurso contra los enemigos de la patria.