Días 27 y 28 de mayo: “Petra” de Jaime Rosales

Publicado: 21 mayo, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

PETRA

Dirección: Jaime Rosales

Reparto: Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez, Oriol Pla, Carme Pla, Chema del Barco, Natalie Madueño

Nacionalidad: España Año: 2018 Fecha de estreno: 19-10-2018 Duración: 107 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Música: Kristian Eidnes Andersen Fotografía: Hélène Louvart  Guión: Jaime Rosales, Clara Roquet, Michel Gaztambide Distribuidora: Golem

 

Sinopsis:

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para diario ABC:

Cada vez resulta más interesante atrapar el estilo del cineasta Jaime Rosales, pues en cada una de sus películas explora en el lenguaje cinematográfico con una indumentaria técnica, formal, distinta, y siempre con la idea de arropar con ella la gran carga dramática de un relato que tiende a situarse en un extremo, nunca en la llamada «zona de confort». Un repaso a su filmografía (que se obvia aquí), arroja claves sorprendentes sobre la oscuridad de sus argumentos y lo variado y vistoso de su ropaje exterior.

La historia de «Petra» es clara, cristalina: a la muerte de su madre, una joven busca a su secreto y encubierto padre, y sus sospechas la llevan hasta el interior de una casa y de una familia, y a un cruce de secretos, sentimientos, pasado turbio y fatalidades que le obligan al director a manejar claves tópicas, o clásicas, del melodrama, aunque, fiel a su estilo rastreador, le arrebata cualquier síntoma previsible a la historia mediante la mirada (la cámara, lo que muestra, lo que oculta), la estructura narrativa y la construcción insólita, complejísima y casi salvaje de los personajes, y en especial el del “padre”, un ejemplar único en el que conviven con naturalidad asombrosa la crueldad, el arte, el cinismo y un talento no impostado para la vejación y la falta de conciencia.

La historia está tramada de forma capitular, pero los actos no siguen el orden numérico lógico, sino que se ordenan de tal modo que el tiempo cronológico sea tiempo emocional: el espectador sigue la historia pisando las huellas de los sentimientos que irá teniendo después. Es un «culebrón» ennoblecido, y que aturde con golpes de tragedia. Magníficas, milimétricas, apabullantes interpretaciones de Lennie, Brendemühl y Paredes; brutal y angustiosa la de Carmen Pla, y mucho más allá del elogio la de ese «padre» que interpreta Joan Botey, un actor novel al que le vendrá pequeño el Goya.

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Días 20 y 21 de mayo: “Buenos Vecinos” de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Publicado: 14 mayo, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

BUENOS VECINOS – (Undir Trénu)

Dirección: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Reparto: Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson,Þorsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir, Lára Jóhanna Jónsdóttir

Título en V.O: Undir Trénu Nacionalidad: Islandia Año:2017 Fecha de estreno:10-08-2018 Duración: 89 min. Género: Comedia negra Color o en B/N: Color Guión: Huldar Breiðfjörð, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Música: Daníel Bjarnason Distribuidora: La Aventura Audiovisual

 

Sinopsis:

Un hombre es acusado de adulterio por su prometida, viéndose obligado a trasladarse a casa de sus padres. Mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente involucrado en una disputa entre sus progenitores y los vecinos de estos, a propósito de un viejo y hermoso árbol.

Crítica de para diario Luis Martínez para diario El Mundo:

Cualquiera que haya asistido a una reunión de la comunidad vecinos sabe que el ser humano es heterogéneo y plural. Mucho. Uno lo sospecha, pero sólo lo comprueba de forma fehaciente cuando el del quinto expresa su deseo de abrir un agujero en el edificio para instalar un telescopio. Y lo tuitea. Ha pasado. Buenos vecinos es comedia para todo aquel que no haya asistido a una de estas asambleas y drama realista para los que ya vamos curtidos. Y de ahí, su brillantez.

El islandés Hafsteinn Gunnar Sigurdsson juega a agredir amablemente al espectador, Hanekianamente, digamos. La idea es contar de la manera más fría imaginable, y hasta sus últimas consecuencias, que las cosas siempre pueden ir a peor. Y eso, independientemente del nivel económico, del grado de formación o de lo exótico del paisaje. El problema no es levantarse por la mañana y ver que nada tiene sentido; lo trágico es que, además, hay que dar los buenos días al vecino. Al del quinto. Mordaz, sangrante, cruel y, sobre todo, muy fiel.

Días 13 y 14 de mayo: “Caras y Lugares” de Agnès Varda

Publicado: 7 mayo, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

CARAS Y LUGARES – (Visages, villages)

Dirección: Agnès Varda, Jean René

Reparto: Jean-Luc Godard, Jean René, Laurent Levesque, Agnès Varda

 

Título en V.O: Visages, villages Nacionalidad: Francia Año:2017 Fecha de estreno: 25-05-2018 Duración: 90 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet Música: Matthieu Chedid Distribuidora: Sherlock Films

 

Sinopsis:

Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

Crítica de Manu Yáñez para Fotogramas:

Desde su planteamiento inicial, este documental con forma de road movie rural exhibe su excentricidad con una jovialidad festiva: ¿qué hacen juntos una cineasta de 89 años (la majestuosa Agnès Varda) y un fotógrafo y muralista de 35 (el reputado JR)? ¿Qué les lleva a viajar por una poco insigne colección de parajes de la campiña francesa? Sería tentador afirmar que simplemente quieren estar juntos y celebrar su amistad, demostrando, de paso, que la juventud es una cuestión de espíritu mucho más que de primaveras cumplidas. Sin embargo, ‘Caras y lugares’ es mucho más que eso, como demuestran, por ejemplo, las derivas impredecibles de esta película feliz, pero también melancólica. Ahí está el momento en que la memoria personal y la histórica confluyen en una imagen del fotógrafo Guy Bourdin (tomada por Varda en 1960), que JR fija sobre las ruinas de un búnker nazi varado en una playa de Normandía. O la impagable visita del dúo protagonista a Rolle, Suiza, en busca del esquivo Jean-Luc Godard, genio y figura.

En ‘Caras y lugares’, el azar deviene la fuerza motora de una obra que es, a la vez, un testimonio vivencial, un ejercicio ensayístico y un escenario para el encuentro entre iguales. De hecho, Varda lleva años (desde ‘Los espigadores y la espigadora’, en 2000) intentando demostrar que el diálogo franco con los otros es el mejor método para entenderse a uno mismo y, en su caso, también al arte cinematográfico. En su nuevo film, Varda se sitúa siempre a la altura de sus interlocutores, a los que interpela con curiosidad y termina homenajeando al empapelar las fachadas de sus casas o lugares de trabajo con retratos gigantes de ellos mismos. Efímeros ejercicios de arte plástico que adquieren una dimensión profunda al elevarse como ofrendas al tesón, la nobleza y el espíritu colectivo de estos hombres y mujeres comunes. El film de Varda y JR contiene un gesto humanista de primer orden, una dulzura que nos anima a conservar la fe en el cine como guía luminosa en tiempos de oscuridad.

2017: Festival de Toronto: Mejor documental

2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental

2017: Críticos de Los Angeles: Mejor documental

2017: Premios Independent Spirit: Mejor documental

Días 6 y 7 de mayo: “Pájaros de Verano” de Cristina Gallego

Publicado: 6 mayo, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

 

PÁJAROS DE VERANO

Dirección: Cristina Gallego y Ciro Guerra

Reparto: Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, Greider Meza, José Vicente Cote, Juan Bautista Martínez

Título en V.O: Pájaros de Verano Nacionalidad: Colombia Año: 2018 Fecha de estreno: 22-02-19 Duración: 125 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Fotografía: David Gallego Música: Leonardo Heiblum Distribuidora: BTeam Pictures

Sinopsis:

Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en “empresarios” a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales.

Crítica de Federico Marín Bellón para diario ABC:

La semilla del narcotráfico fue sembrada en Colombia por unos gringos fumetas a finales de los sesenta, según cuentan Cristina Gallego y Ciro Guerra, un cineasta al que no hace falta llevar al especialista para descubrir una mirada distina. «Pájaros de verano» tiene puntos en común con «Roma», incluida su distancia y la mezcla de idiomas indígenas con el español, aquí algo más marginal. Asistimos a una historia de violencia narrada en cinco partes (o cantos), en los paisajes desolados y hermosos de La Guajira. Las drogas son un negocio demasiado próspero incluso para las sociedades más puras o cerradas.

La película es un retrato implacable del ser humano, esa especie dispuesta a sacrificar las mayores riquezas por satisfacer deseos tan ridículos como el orgullo y la venganza. Una vez puesta en marcha, la espiral de violencia conduce de forma inexorable a la guerra entre unas familias con más códigos que un vestuario de Luis Aragonés. El mejor de todos es quizá el respeto casi sagrado que merecen los «palabreros».

La fotografía es sensacional y a la cinta se le palpa el alma, con elipsis de una contención prodigiosa y la autenticidad a flor de piel. Los títulos de crédito finales duran más de cinco minutos, pero no es ese el tono, no teman.

Programación mayo 2019

Publicado: 30 abril, 2019 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN

Días 6 y 7 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

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PÁJAROS DE VERANO

Dirección: Cristina Gallego y Ciro Guerra Reparto: Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, Greider Meza, José Vicente Cote, Juan Bautista Martínez Título en V.O: Pájaros de Verano Nacionalidad: Colombia Año: 2018 Fecha de estreno: 22-02-19 Duración: 125 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Fotografía: David Gallego Música: Leonardo Heiblum

Distribuidora: BTeam Pictures

Sinopsis:

Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en “empresarios” a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales.

Días 13 y 14 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

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CARAS Y LUGARES – (Visages, villages)

Dirección: Agnès Varda, Jean René Reparto: Jean-Luc Godard, Jean René, Laurent Levesque, Agnès Varda Título en V.O: Visages, villages Nacionalidad: Francia

Año:2017 Fecha de estreno: 25-05-2018 Duración: 90 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet Música: Matthieu Chedid Distribuidora: Sherlock Films

Sinopsis:

Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

Días 20 y 21 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

buenos vecinos

 

BUENOS VECINOS – (Undir Trénu)

Dirección: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Reparto: Steinþór Hróar Steinþórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurður Sigurjónsson,Þorsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir, Lára Jóhanna Jónsdóttir Título en V.O: Undir Trénu Nacionalidad: Islandia Año:2017 Fecha de estreno:10-08-2018 Duración: 89 min. Género: Comedia negra Color o en B/N: Color Guión: Huldar Breiðfjörð, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Música: Daníel Bjarnason

Distribuidora: La Aventura Audiovisual

Sinopsis:

Un hombre es acusado de adulterio por su prometida, viéndose obligado a trasladarse a casa de sus padres. Mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente involucrado en una disputa entre sus progenitores y los vecinos de estos, a propósito de un viejo y hermoso árbol.

Días 27 y 28 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara

Petra

 

PETRA

Dirección: Jaime Rosales Reparto: Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez, Oriol Pla, Carme Pla, Chema del Barco, Natalie Madueño

Nacionalidad: España Año: 2018 Fecha de estreno: 19-10-2018 Duración: 107 min.

Género: Drama Color o en B/N: Color Música: Kristian Eidnes Andersen Fotografía: Hélène Louvart Guión: Jaime Rosales, Clara Roquet, Michel Gaztambide Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

Días 29 y 30 de abril: “Bienvenida a Montparnasse” de Léonor Serraile

Publicado: 16 abril, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Bienvenida a Montparnasse

 

BIENVENIDA A MONTPARNASSE

Dirección: Léonor Serraille

Reparto: Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Grégoire Monsaingeon, Jean-Christophe Folly

Título en V.O: Jeune femme (Montparnasse Bienvenue)  Nacionalidad: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 09-11-2018 Género: Drama Duración: 97 min. Color o en B/N: Color Guión: Clémence Carré, Bastien Daret, Léonor Serraille Fotografía: Émilie Noblet Música: Julie Roué Distribuidora: La Aventura Audiovisual

Sinopsis:

Paula vuelve a París pero no tiene dinero y se encuentra todas las puertas cerradas. En lugar de ponerse nostálgica, se sumerge en la vida parisina.

Crítica de Sergi Sánchez para diario La Razón:

Así como Rosetta daba portazos contra nuestra mirada para expresar su rechazo hacia el mundo, definiendo la rigurosa hostilidad de la propuesta de los Dardenne, lo primero que hace la Paula de «Bienvenida a Montparnasse» es gritar un «abre la puerta» que será, sin duda, el lema de la estimulante ópera prima de Léonor Serraille. En efecto, toda la película está articulada alrededor de ese deseo: el deseo de «abrirse», de conectar, desde una soledad incómoda, con el otro, aunque éste nos dé la espalda, nos escupa y nos desprecie, a veces merecidamente. No se trata de ser complaciente con Paula, que puede parecer una bipolar de manual o una versión «postmillenial» de la Gena Rowlands de Una mujer bajo la influencia. Su problema es el desbordamiento de los afectos, y la belleza de la extraordinaria interpretación de Laetitia Dosch es, justamente, dejarlos fluir desde sus contradicciones, desde un cuerpo que necesita y repudia, en ocasiones en el mismo plano, y que aprende a manejarse, con una honestidad tan antipática como vulnerable, para vivir su propia vida. Con mucho de Pialat en sus explosiones de rabia y alegría, bruscas como bofetadas, y con algo de Mia Hansen-Love en su búsqueda de un ritmo abrupto, siempre en movimiento –qué feliz idea la de elidir los encuentros sexuales de Paula–, ésta es una película a la que nos apetece hacer compañía.

Festival de Cannes 2017: Cámara de Oro – mejor ópera prima (Un Certain Regard)

Festival de Valladolid – Seminci 2017: Mejor actriz (ex aequo) (Laetitia Dosch)

Días 15 y 16 de abril: “El Silencio de Otros” de Almudena Carracedo y Robert Bahar + ¡Coloquio!

Publicado: 9 abril, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

¡ATENCIÓN A LOS HORARIOS DE PROYECCIÓN!

Lunes 15 a las 20:15 horas (como siempre)

Martes 16 a las 20:00 horas debido al coloquio posterior (ver cartel)

COLOQUIO EL SILENCIO DE LOS OTROS

 

EL SILENCIO DE OTROS

Dirección: Almudena Carracedo y Robert Bahar

Nacionalidad: España Año:2018 Fecha de estreno: 16-11-2018 Duración: 95 min. Género: Documental

Color o en B/N: Color Guión: Almudena Carracedo y Robert Bahar Fotografía: Almudena Carracedo Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman Distribuidora: BTeam Pictures

Sinopsis:

El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen del General Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.

Crítica de Irene Crespo en Cinemanía:

En España hay 2.500 fosas comunes. Desde que se empezaron a abrir en 2000 se han recuperado los restos de ocho mil personas. Más de 100 mil aún están esperando, bajo tierra, sin identificar. Un 10% de esas fosas están debajo de infraestructuras, edificios, carreteras, como la que cubre la fosa de Buenaventura, en Toledo, donde echaron a la madre de María Martín el 21 de septiembre de 1936. Más de 70 años después, María seguía poniendo flores en la cuneta, en el punto kilométrico donde está su madre. María es la primera protagonista de El silencio de otros, el sobrecogedor y clarividente documental de Almudena Carracedo y Robert Bahar, producido por Pedro Almodóvar. No es lo mismo leer esas cifras que ver la cara de María en la cuneta de esa carretera o leyendo alguna de las decenas de cartas que escribió pidiendo justicia, pidiendo los restos de su madre, esperando a que “las ranas críen pelo”. En 1977 con la Ley de Amnistía, el pacto del olvido, el Gobierno decidió que ella y todas las víctimas del Franquismo debían olvidar. Pero nadie les preguntó si querían olvidar. La película, rodada a lo largo de una década siguiendo a las víctimas del Franquismo (los herederos de esos fusilados, los torturados y las madres de los niños robados), sigue la querella argentina contra todos esos delitos, amparada en la justicia universal.

Da pocos datos, solo pone rostros, nombres y lágrimas que nadie debería olvidar.

Festival de Berlín 2018: Premio del público a Mejor Documental (Secc. Panorama)

Premios Goya 2018: Mejor documental

Premios Forqué 2018: Mejor documental