Días 27 y 28 de enero: “Lo Que Arde” de Oliver Laxe

Publicado: 21 enero, 2020 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

LO QUE ARDE – (O QUE ARDE)

Dirección: Oliver Laxe

Reparto: Amador Arias, Benedicta Sánchez

Título en V.O: O que arde Nacionalidad: España 

Año: 2019 Fecha de estreno: 28-06-2019

Duración: 89 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guión: Santiago Fillol, Oliver Laxe Fotografía: Mauro Herce

Distribuidora: Yedra Films

 

 

Sinopsis:

Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

Crítica de Javier Ocaña para diario EL PAÍS:

Pocas películas recientes poseen un inicio tan deslumbrante como Lo que arde. A través de un movimiento de cámara fantasmagórico, casi de película espacial, con un encuadre que no deja ver su base pero sí su copa, los eucaliptos del bosque gallego se derrumban uno a uno. Parece un suicidio colectivo. El desmayo final de un mundo agotado. De fondo, resuena con tempo musical acorde con la cadencia de las imágenes el sensacional andante de Antonio Vivaldi Nisi dominus (Cum dederit). ¿Qué estamos viendo, boquiabiertos, piel de gallina, corazón galopante? Es el poder del cine, de la conjunción de elementos formales y narrativos: sonoros, visuales, metafóricos. Es el talento de Oliver Laxe. […].El pasado mes de mayo regresó de nuevo a Cannes, esta vez a Una cierta mirada, y triunfó. Obtuvo el premio del Jurado de la sección, y dejó una huella imborrable con sus imágenes iniciales, las de la tala de los eucaliptos, las de un universo derrotado, y las finales, tan valientes en lo físico que son casi suicidas, donde el cineasta recibe tantos fogonazos como el bombero para lograr atrapar el latido, la pulsión de una tierra en llamas. Casi con aires y personajes de wéstern, Lo que arde es la historia de un regreso al hogar. El de un hombre que ha estado años encerrado en prisión. No se especifica por qué y si la condena fue justa, pero se intuye: piromanía. Es Amador, el personaje, y también el intérprete. Tampoco se sabe cuánto hay de uno en el otro y al espectador no debería importarle. En casa le aguarda Benedicta, su anciana madre, recia mujer gallega, sabia del terruño, sencilla y profunda, que sentencia: “Si provocan sufrimiento es porque sufren”. Se refiere a los eucaliptos, la raíz del problema de los incendios en Galicia, según algunos expertos; una razón para la tala que nunca se explicita en la película. Pero también, en la frase más rotunda del guion de Laxe y Santiago Fillol, la vieja juiciosa podría referirse asimismo a su hijo Amador, otro sufridor que provoca el sufrimiento.

O quizá no. Porque, cuando llegan de nuevo los incendios y los del pueblo, quizá los vaqueros que acusan sin pruebas al cuatrero de película del Oeste, buscan al culpable de siempre, Laxe se guarda la posibilidad de la inocencia. Con una hermosa fotografía de Mauro Herce, brumosa como el clima gallego, sin apenas profundidad de campo, como las relaciones entre los vecinos, Lo que arde es una obra sobre el atavismo: de los trabajos, de las conductas, de las relaciones. Un cine contemplativo pero nunca redundante; ajustadísimo en cada plano, sin regodeos de grandilocuencia. Una historia sobre la imposibilidad de purgar los pecados, sobre el fatalismo. El de Amador, el de los eucaliptos, el de Galicia.

Días 20 y 21 de enero: “Border” de Ali Abbasi

Publicado: 14 enero, 2020 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

BORDER – (GRÄNS)

Dirección: Ali Abbasi

Reparto: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Akerblom, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren, Kjell Wilhelmsen, Rakel Wärmländer, Andreas Kundler,

Título en V.O: Gräns Nacionalidad: Suecia

Año: 2018 Fecha de estreno: 11-01-2018

Duración: 101 min. Género: Drama-Fantástico

Color o en B/N: Color

Guión: Ali Abbasi, Isabella Eklöf

Fotografía: Nadim Carlsen

Música: Christoffer Berg, Martin Dirkov

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.

Crítica de Andrea G. Bermejo para CINEMANÍA:

Si has conseguido llegar hasta aquí sin saber nada de Border, te damos nuestra más sincera enhorabuena. La gran sorpresa en Una cierta mirada, en el pasado Cannes –ganó el premio a la mejor dirección–, te hará disfrutar tanto que dejarás de preguntarte de qué demonios va la película mientras de tiras de los pelos. Evidentemente, no seremos nosotros quienes te hagamos la faena –pero, ¿cuántos lo han hecho ya y lo harán?, así que tápate los ojos– de contestar a esa pregunta, por lo que nos limitaremos a recrear algunas sensaciones, pues intuimos que el de Ali Abbasi es un cine de intenciones sensitivas.

Para empezar, en Border llama la atención la impactante fealdad de su protagonista que llena la pantalla y sume en una incomodidad ineludible. Tina (Eva Melander), una agente de aduanas con un olfato exquisito, contrasta ese desagrado que causa mirarla con una actitud intachable, con una sensibilidad y una dulzura con la que enseguida se gana el aprecio del espectador y de los animales del bosque en el que vive. Su deformidad desconcierta tanto como la de Vore (Eero Milonoff), un viajero con quien emprende un viaje de autoconocimiento que incluye penes retráctiles, gusanos y misteriosas cicatrices a la altura del culo.

Podríamos tildar a Border –de fronteras, en todos los sentidos, va la cosa– de ser “la película que le quitó a Canino el título de filme más inquietante”, pero sería injusto quedarse en eso. Abbasi no solo se inspira en un relato del escritor de Déjame entrar, John Ajvide Lindqvist, para construir un cuento contemporáneo sirviéndose de un sorprendente punto de vista sino que, en su reflexión sobre la identidad como garantía de la pertenencia al grupo, se muestra radicalmente pertinente y rabiosamente moderno.

Días 13 y 14 de enero: “Buñuel en el Laberinto de Las Tortugas” de Salvador Simó Busom

Publicado: 10 enero, 2020 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

Dirección: Salvador Simó Busom

Título en V.O: Buñuel en el laberinto de las tortugas

Nacionalidad: España

Año: 2019 Fecha de estreno: 26-04-2019

Duración: 86 min.

Género: Animación

Color o en B/N: Color

Guión: Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom (Cómic: Fermín Solís)

Música: Arturo Cardelús

Distribuidora: Wanda Vision

Sinopsis:

París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de “La edad de oro”, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España…

Película sobre el rodaje en la región extremeña de Las Hurdes, a cargo del maestro Luis Buñuel, de su película “Las Hurdes, tierra sin pan”, en 1933. Adapta el cómic homónimo de Fermín Solís.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para diario ABC:

Luis Buñuel es los ojos más gordos del cine y su mirada más singular, provocadora y abrasiva. Su talento es descomunal, inabarcable, y que aquí, en esta película de animación, se abarca en parte al enfocarlo en sus años de juventud, tras el estreno de «La edad de oro» y sus primeras y eternas dudas entre lo radical y bulboso del surrealismo y lo arbóreo y frondoso de lo real. Está basado en el cómic de Fermín Solís, y se narra esencialmente el rodaje de su documental «Las Hurdes, tierra sin pan», que pudo rodar gracias al dinero afortunado (la lotería) de su amigo y artista aragonés Ramón Acín Aquilué, fusilado por su ideología anarquista al principio de la Guerra Civil. Y esta película es tanto un complejo boceto de la personalidad de Buñuel como un hermoso homenaje a la figura de Ramón Acín.

El director es Salvador Simó Busom y acierta en sus dos opciones técnicas para filmar a este Buñuel y a esta obra: elige una animación peculiar, alejada del modo o moda que exige el ojo actual, pero muy bien armada de concepto y de estética, y por otro lado elige una mezcla difícil, la de introducir en la representación animada momentos reales del documental de Buñuel, lo que le proporciona al dibujo la energía y la firmeza de un acta notarial. La historia permite, además, penetrar en ese mundo oscuro y en la personalidad cerrada que acompañaba a Buñuel (flashback, visiones, pesadillas, símbolos…), conocer la miseria y emoción de aquella España y también la miseria y emoción del laberíntico cineasta.

2019: Festival de Málaga: Mejor banda sonora

2019: Festival de Annecy: Mención del Jurado y mejor banda sonora

Programación enero y febrero de 2020

Publicado: 27 diciembre, 2019 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN

Días 13 Y 14 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

Dirección: Salvador Simó Busom Nacionalidad: España Año: 2019 Duración: 86 min. Género: Animación Color o en B/N: Color Guión: Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom (Cómic: Fermín Solís) Música: Arturo Cardelús Distribuidora: Wanda Vision

Sinopsis:

París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de “La edad de oro”, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España…

Película sobre el rodaje en la región extremeña de Las Hurdes, a cargo del maestro Luis Buñuel, de su película “Las Hurdes, tierra sin pan”, en 1933. Adapta el cómic homónimo de Fermín Solís.

2019: Festival de Málaga: Mejor banda sonora

2019: Festival de Annecy: Mención del Jurado y mejor banda sonora

Días 20 y 21 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

BORDER – (GRÄNS)

Dirección: Ali Abbasi Reparto: Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Akerblom, Jörgen Thorsson, Ann Petrén, Sten Ljunggren, Kjell Wilhelmsen, Rakel Wärmländer, Andreas Kundler, Nacionalidad: Suecia Año: 2018 Duración: 101 min. Género: Drama-Fantástico Color o en B/N: Color Guión: Ali Abbasi, Isabella Eklöf Fotografía: Nadim Carlsen Música: Christoffer Berg, Martin Dirkov Distribuidora: Karma Films

 

Sinopsis:

Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.

Días 27 y 28 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LO QUE ARDE – (O QUE ARDE)

Dirección: Oliver Laxe Reparto: Amador Arias, Benedicta Sánchez Nacionalidad: España Año: 2019 Duración: 89 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Santiago Fillol, Oliver Laxe Fotografía: Mauro Herce Distribuidora: Yedra Films

 

Sinopsis:

Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

Días 3 y 4 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LA VIRGEN DE AGOSTO

Dirección: Jonás Trueba Reparto: Itsaso Arana, Vito Sanz, Joe Manjón, Isabelle Stoffel, Luis Heras, Mikele Urroz, María Herrador, Naiara Carmona Nacionalidad: España Año: 2019 Duración: 125 min. Color o en B/N: Color Género: Drama Guión: Jonás Trueba, Itsaso Arana Fotografía: Santiago Rancaj Distribuidora: BTeam Pictures

 

Sinopsis:

Eva es una joven a punto de cumplir treinta y tres años y que ha convertido el quedarse en Madrid en agosto en todo un acto de fe. Las oportunidades se presentan ante ella en tiempo de verbenas y fiestas de verano. Sus encuentros con distintas personas, y su propio viaje interior, harán que sufra muchas revelaciones, en un trayecto de alegría y festividad, de principio a fin.

Días 10 y 11 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LA AUDICIÓN – (DAS VORSPIEL)

Dirección: Ina Weisse Reparto: Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sophie Rois, Thomas Thieme, Winnie Böwe, Serafin Mishiev, Ilja Monti, William Coleman, Jana Kuss, Oliver Wille, Nacionalidad: Alemania Año: 2019 Duración: 99 min. Género: drama Guión: Daphne Charizani, Ina Weisse Color o en B/N: Color Fotografía: Judith Kaufmann Distribuidora: Syldavia Cinema

 

Sinopsis:

Anna es una profesora de violín de Berlín, que aprueba el ingreso de Alexander en su escuela de jóvenes músicos, en contra del criterio de sus propios compañeros. Pronto le pondrá más atención que a su propio hijo, con el que empezará a crearse una fuerte rivalidad, que afectará incluso a su matrimonio. Una obsesión que podrá costarle un precio muy alto.

2019 Festival de San Sebastián: Concha de Plata mejor actriz (Nina Hoss) ex-aequo.

Días 17 y 18 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

LOS INFORMES SOBRE SARAH Y SALEEM

(THE REPORTS ON SARAH AND SALEEM)

Dirección: Muayad Alayan Reparto: I. Golan, H. Hillo, Maisa Abd Elhadi, K. El Basha, S. Kretchner, B. Hassuneh, A. Safadi, J. Kühne, R. Telhami. Título en V.O: The Reports on Sarah and Saleem Año: 2019 Nacionalidad: Palestina Duración: 127 min. Color o en B/N: Color Género: Drama Guión: Rami Musa Alayan Música: Frank Gelat, Charlie Rishmawi, Tarek Abu Salameh Fotografía: Sebastian Bock Distribuidora: Good Films

Sinopsis:

Drama sobre la relación adúltera de Sarah, una mujer israelí que dirige un café en el oeste de Jerusalén, y Saleem, palestino de Jerusalén Este que trabaja como repartidor. Sus cónyuges se vuelven conscientes de los engaños de sus parejas después de que Saleem y Sarah se peleen en público, lo que sitúa a Saleem en el punto de mira de las fuerzas de seguridad israelíes.

Días 24 y 25 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

 

GÉNESIS – (GENÈSE)

Dirección: Philippe Lesage Reparto: Théodore Pellerin, Noée Abita, Brett Dier, Mylène MacKay, Marc Beaupré, Pier-Luc Funk, Édouard Tremblay-Grenier, Paul Ahmarani, Rose-Marie Perreault, Nacionalidad: Canadá Año: 2018 Duración: 129 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Philippe Lesage Fotografía: Nicolas Canniccioni Distribuidora: Surtsey Films

 

Sinopsis:

La vida de tres adolescentes se ve sacudida por los brotes pasionales del primer amor. William se enamora en secreto de su mejor amigo, mientras que su hermanastra Charlotte deja a su novio para sentir una mayor libertad. Por su parte, Félix es todavía un niño en un campamento que empieza a descubrir sus primeros deseos.

2018 Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de oro a mejor película, director y actor (Théodore Pellerin)

 

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Con la presentación y simpatía de MARTA MARCO y la actuación musical del genial FERNANDO POLAINO
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Días 16 y 17 de diciembre: “En Buenas Manos” de Jeanne Herry

Publicado: 10 diciembre, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

EN BUENAS MANOS – (PUPILLE)

Dirección: Jeanne Herry

Reparto: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou

Título en V.O: Pupille Nacionalidad: Francia

Año: 2018 Fecha de estreno: 01-05-2019

Género: Drama Color o en B/N: Color

Duración: 107 min.

Guión: Jeanne Herry

Fotografía: Sofian El Fani

Música: Pascal Sangla

Distribuidora: Caramel Films

Sinopsis:

Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez), de 41 años, lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse

Crítica de Miguel Ángel Palomo para FILMAFFINITY:

Una historia sobre la dedicación emocional y sobre la búsqueda del amor. Así de sencillos son los mimbres narrativos de “En buenas manos”, en la que el protagonista es un bebé, Theo, a quien la película sigue desde su nacimiento y su entrega en adopción hasta que encuentra un hogar definitivo. Un relato que pronto se convierte en coral y que, en realidad, quiere disertar sobre la ética de la solidaridad y sobre los nuevos modelos de familia, en un discurso humanista y de intenciones claramente didácticas.[…]

Pocos cines como el francés han dedicado tanto esfuerzo a loar las bondades de sus servicios sociales y de los cimientos de la sociedad del bienestar. En ocasiones, desde puntos de vista un tanto hipócritas, desde luego, pero en otras con una gran profundidad humanística. “En buenas manos” es una película de alto voltaje emocional que se apoya, sin embargo, en la simplicidad expresiva, y que hace de una narrativa serena y pausada su mejor arma dramática. La adopción de un cierto aire visual de crónica casi atrapada al vuelo es una estupenda decisión por parte de su directora Jeanne Herry, descubierta hace cuatro años en su notable debut, “Elle l’adore”, con el que logró una candidatura a los premios César como mejor primera película.[…]

Si en una película de ánimo coral como “En buenas manos” resulta fundamental el trabajo de sus intérpretes, Jeanne Herry no ha podido encontrar un casting más eficiente, con Sandrine Kiberlain, Élodie Bouchez y Gilles Lellouche al frente del reparto, entregados a un trabajo que los obliga a una estricta naturalidad expresiva, acompañada por una intensa emotividad interior. Todos ellos lograron una candidatura a los premios César.[…]

Días 9 y 10 de diciembre: “Esto No Es Berlín” de Hari Sama

Publicado: 3 diciembre, 2019 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

ESTO NO ES BERLÍN

Dirección: Hari Sama

Reparto: Xabiani Ponce de León, José Antonio Toledano, Ximena Romo, Mauro Sánchez Navarro, Klaudia Garcia, Marina de Tavira

Título en V.O: Esto no es Berlín Nacionalidad: México

Año: 2019 Fecha de estreno: 21-06-2019

Duración: 115 min. Género: Drama

Color o en B/N: Color

Guión: Rodrigo Ordoñez, Hari Sama, Max Zunino

Fotografía: Alfredo Altamirano

Distribuidora: Syldavia Cinema

 

Sinopsis:

A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, Carlos, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, “El Azteca”. Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad.

Crítica de Antonio Trashorras para FOTOGRAMAS:

Dentro del proteico territorio de las coming-of-age movies existe una parcelita donde el punk (y fenómenos satélites) juega un papel fundamental. Ahí, en ese recinto fílmico consagrado al arrebato hormonal y creativo como vía de autodescubrimiento, al hambre de carne y de arte, y a la apertura de mentes y orificios corporales, todo ello al mismo nivel de trascendencia, es donde se aposenta este torrencial y encantador largometraje en cuya materia prima cuesta tanto hallar trazas de originalidad como de impostura.

Incorporada desde ya a lo más granado de dicho subgénero iniciático- nuevaolero, esta película cumple con holgura su propósito de empapar al espectador con los efluvios de una época y un lugar muy determinados (México en los 80), subiéndole a un convoy de peripecias en el cual puede que nada resulte novedoso pero, sin duda, todo es verdadero. Cóctel de alta graduación fílmica y emociones universales pese a lo coyuntural de su trama, Esto no es Berlín conmueve más cuanto más párvula parece su sociología y mayor su convencimiento de que aquella movida fue distinta a cualquier otra.

2019: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso

2019: Festival de Málaga: Biznaga de Plata, Mejor fotografía y actor de reparto