Ewan McGregor vuelve a empezar en “Beginners”

 “BEGINNERS” – 31 de enero y 1 de febrero. 20:30H
Teatro Moderno - Trailer en castellano - Trailer VOSE

Director: Mike Mills Intérpretes: Ewan McGregor, Mélanie Laurent, Christopher Plummer, Goran Visnjic, Mary Page Keller, Kai Lennox, Keegan Boos Título en VO: Beginners País: USA Año: 2011. Fecha de estreno: 08-07-2011 Duración: 105 min. Género: Comedia dramática Color o en B/N: Color Guión: Mike Mills Fotografía: Kasper Tuxen Música: Roger Neill Brian Reitzell Dave Palmer

Oliver Fields (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) pocos meses después del fallecimiento de su padre, Hal Fields (Christopher Plummer). Gracias a esta relación, Oliver se acuerda cada vez más de su padre, que después de morir la esposa con la que vivió 45 años, salió del armario para disfrutar de una vida gay plena y llena de energía con Andy (Goran Visnjic), un hombre mucho más joven. La tremenda honradez de Hal hizo que padre e hijo se sintieran mucho más próximos que antes. Ahora, Oliver se esfuerza en amar a Anna con el valor, el humor y la esperanza que su padre le legó.

Qué ocurre cuando un hombre de 39 años (McGregor) oye de labios de su padre (Plummer) que siempre ha sido gay y, a pesar de haber querido mucho a su esposa, no está dispuesto a irse de este mundo sin asumir a fondo su homosexualidad? Este sugestivo punto de arranque es no obstante algo así como un macguffin, puesto que en realidad de lo que habla Beginners es de muchas otras cosas: del melancólico sentido de la vida del hijo, de la suerte del padre al encontrar un amante joven, de una historia de amor deslumbrante y, que sin embargo, parece condenada de antemano.

Con estos elementos, Mills borda una película que tiene muchos puntos de interés: la manera tan esquinada con que maneja el humor, una estructura en perpetua vuelta de tuerca y, sobre todo, la propuesta de unos comportamientos masculinos por completo alejados de la ideología patriarcal, algo que necesariamente se debe agradecer en medio de películas dirigidas por hombres que no siempre (en realidad, que casi nunca) parecen dispuestas a recorrer estos caminos.

‘Beginners’ recuerda en ocasiones a las películas de Wong Kar-wai, con su tono nostálgico y su humor. La mezcla especial de la película de tristeza, comedia y esperanza se te acerca silenciosamente y permanece en tu memoria.

Cirkus Columbia, el germen de los enfrentamientos que desgarraron Yugoslavia de la mano de Danis Tanovic

“CIRKUS COLUMBIA”
Días 24 y 25 de enero de 2012. 20:30 h - Trailer doblado al castellano

Director: Danis Tanovic Intérpretes: Miki Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin, Milan Strljic Título en VO: Cirkus Columbia País: Bosnia Año: 2010. Fecha de estreno: 15-07-2011 Duración: 113 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Danis Tanovic, Ivica Dikic Fotografía: Walther van den Ende
Web Oficial: http://www.wandafilms.com/index.php?inc=ficha&id=1417

Bosnia y Herzegovina, 1991. Los comunistas han caído y Divko Buntic regresa a la pequeña ciudad donde creció para reclamar la casa familiar. Después de vivir exiliado 20 años en Alemania, Divko aparece con su llamativo Mercedes rojo, su novia joven y sexy, su gato negro de la suerte y los bolsillos llenos de marcos alemanes. Los billetes y su primo, recién proclamado alcalde “democrático”, ayudan a Divko a desalojar a la fuerza a Lucija y a Martin, que son realojados en un pequeño y destartalado apartamento municipal. Pero la amenaza de la guerra está cada vez más cerca y pondrá a prueba los sentimientos profundos y la lealtad. Habrá que tomar la decisión más difícil: quedarse o marcharse…

Dos años después de la caída del Muro de Berlín, con los comunistas desaparecidos del poder en Bosnia, Divko piensa que es el momento de volver a su pueblo. Llega con los bolsillos llenos de marcos, en un coche lujoso y con una novia joven. También con un gato, Bonny, que sin quererlo se va a convertir en el macguffin de esta historia de odios escondidos y cuentas sin resolver. Una cosa tan aparentemente tonta como buscar un gato negro explica mucho mejor que algunos ensayos el germen de los enfrentamientos que desgarraron Yugoslavia. En cierto modo, el cine de Tanovic recuerda al de Berlanga, con sus repartos corales y sus argumentos cotidianos a través de los cuales se cuela la crítica más feroz.

Cuando Danis Tanovic estudiaba cine en Sarajevo en 1992, el asedio sobre la ciudad le obligó a dejarlo todo y unirse a un equipo de filmación que grabó durante años los movimientos del ejército. A Tanovic le cuesta rememorar cómo era su vida antes del conflicto: Es como si la guerra hubiera eclipsado todo lo que había existido antes. Tenía la impresión de que era una parte perdida de mi vida. Hacer esta película le ha ayudado a recordar. En su cuarta película, Danis Tanovic sigue explorando esa tierra de nadie que es la antigua Yugoslavia. Si en su primer film narraba un suceso en pleno conflicto, ahora se va unos años atrás para intentar comprender las causas que llevaron a una guerra fratricida y espantosa. Y lo hace, como es habitual en él, en tono de comedia negra, sin personajes buenos ni malos.

Cine francés con Audrey Tautou para suavizar la cuesta de enero.

“UNA DULCE MENTIRA” – (De vrais mensonges) 17 y 18 de enero, 20.30h
Trailer doblado al castellano – Trailer en versión original sin subtitular

Director: Pierre Salvadori Intérpretes: Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila, Daniel Duval Título en VO: De vrais mensonges País: Francia Año: 2010. Fecha de estreno: 15-04-2011 Duración: 105 min. Género: Comedia romántica Color o en B/N: Color Guión: Pierre Salvadori, Bendit Graffin Fotografía: Gilles Henry Música: Philippe Eidel Web Oficial: http://www.devraismensonges-lefilm.com/

Una mañana de primavera, Emilie recibe una carta de amor anónima tan bella como inspirada. Su primera reacción es tirarla a la basura, pero se da cuenta de que puede ser la solución para ayudar a su madre, que no supera la tristeza y el aislamiento desde que su marido la dejó. Sin pensarlo dos veces, se la manda. Emilie aún no sabe que el autor de la carta es Jean, un tímido empleado suyo. Más aún, no puede imaginar que su gesto les proyectará a todos hacia una serie de malentendidos y equívocos que no tardarán en superarlos…

Pierre Salvadori es un director estrechamente ligado a un género: Tengo una obsesión con la comedia dramática cercana al vodevil, con personajes que se enfrentan a situaciones poco probables, y donde lo realmente importante son sus sentimientos. La comedia me parece un género muy serio o, mejor dicho, que debe hacerse con seriedad. Es un género ambiguo y frágil porque está sobreexplotado y subestimado. Desde siempre se cree que para sacar dinero haciendo cine basta con que el espectador se ría a cualquier precio, y a menudo son chistes muy baratos. Se suele olvidar su esencia, la elipsis, la ironía, la verosimilitud, la importancia del relato, el estilo, los personajes, para apresurarse a llegar al resultado, la risa. La elección de la comedia precede a la elección de la historia; los temas se imponen después. Con esta declaración de intenciones, Salvadori, uno de los exponentes más firmes de la comedia francesa contemporánea, define su último trabajo, protagonizado por unos personajes que comparten una cierta falta de autoestima, y que pese a sus buenas intenciones iniciales acaban contagiados por su mal comportamiento.

Salvadori ha vuelto a contar con Tautou, quien ya protagonizó su anterior film, Un engaño de lujo (2006). “Audrey tiene una técnica increíble, pero también sabe dejarse ir para impedir que la técnica la dirija. Tiene la suficiente maestría para ser divertida sin llegar a ser cómica. Y la modestia suficiente. Para hacer una comedia, hay que dejar el orgullo de lado y no mostrar en ningún momento que se es más listo que el personaje. Hay que ser muy “real” en situaciones inverosímiles.”

Arrancamos 2012 con “La Vida de los Peces”, Goya a la Mejor Película de Habla Hispana

“LA VIDA DE LOS PECES”

Director: Matías Bize Intérpretes: Blanca Lewin, Santiago Cabrera, Víctor Montero, Pedro del Carril, Francisca Cárdenas, Diego Fontecilla Título en VO: La vida de los peces País: Chile Año: 2010. Fecha de estreno: 01-04-2011 Duración: 83 min. Género: Drama romántico Color o en B/N: Color Guión: Matías Bize, Julio Rojas Fotografía: Bárbara Álvarez Música: Diego Fontecilla Web Oficial: http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/l/la-vida-de-los-peces.html

Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. En su estancia, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro podrá cambiar la vida de Andrés para siempre.

‘La vida de los peces’ es un reflejo de mi evolución como director y es la película que mejor me representa, dice el autor de ‘En la cama’ (2005) o ‘Lo bueno de llorar’ (2006). Así define el chileno Matías Bize su último trabajo, una historia narrada en tiempo real y que transcurre en un único espacio-tiempo: Tenía mucho de lo que ahora se ve en La vida de los peces, sobre todo en lo referente a los planos cerrados. Casi no hay planos generales porque lo que más me interesaba mostrar no tiene que ver con la fiesta, tiene que ver con lo que pasa en la cabeza de Andrés.

El último Goya a la Mejor Película de Habla Hispana arrojó luz sobre este film de Matías Bize que, en la estela de su conocida “En la cama”, sigue apostando por las historias de pocos personajes. En la misma línea de austeridad de En la cama, La vida de los peces ha hecho un plausible esfuerzo por depurar al máximo sus diálogos e ir a la esencia: su seca desnudez es su pasaporte a la verosimilitud y, finalmente, a la emoción. Ocasionalmente divertida, esta película de gestos concretos y miradas sutiles evita el romanticismo adocenado para transmitirnos, de la manera más creíble posible, una historia de amor truncada que se desenreda sin prisas, arrastrando otras historias, de amistad, de aventura, de crecimiento.

Según Bize, la película habla de las segundas oportunidades, del deseo de cerrar una etapa y las dificultades para hacerlo.

Premios Goya 2010: Mejor película hispanoamericana.

En 2012 nuevo Curso de Cine con Javier Ocaña

APRENDE A VER EL CINE. MOVIMIENTOS, ESTILOS Y REVOLUCIONES.

Programa:

Tema 1: El expresionismo alemán

- La acentuación y la deformación de la realidad.

- El elemento sobrenatural.

- Las películas señeras.

Tema 2: El surrealismo

- La colisión entre la realidad y el subconsciente.

- La obra de Luis Buñuel.

- Actualidad: de David Lynch a Bill Plympton.

Tema 3: El neorrealismo italiano

- La influencia de la política en la sociedad de posguerra.

- Economía y moral.

- Las mejores obras.

Tema 4: La ‘nouvelle vague’

- La ruptura de los códigos.

- Las mejores películas.

- Influencia posterior.

Tema 5: El ‘free cinema’ británico

- Un grupo de jóvenes airados, los ‘angry young men’.

- Su base literaria y teatral.

- Las películas del ‘fregadero de la cocina’.

Tema 6: El ‘nuevo cine español’

- La base impuesta por Bardem, Berlanga y Fernán-Gómez.

- Un grupo de jóvenes de izquierda en un ambiente de dictadura: Saura, Camus, Martín-Patino, Picazo…

- Auge y decadencia.

Tema 7: La generación de la televisión

- Coincidencia temporal con el llamado ‘Nuevo Hollywood’.

- La conciencia política liberal-progresista.

- La generación del compromiso: Sidney Lumet, Sydney Pollack, Delbert Mann, John Frankenheimer, Alan J. Pakula…

Tema 8: La generación de los setenta. Moteros tranquilos, toros salvajes

- Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Hal Ashby, George Lucas, Brian de Palma, Michael Cimino, Peter Bodganovich, Roman Polanski…

- ¿El mejor cine de la historia?

- Auge y decadencia.

Javier Ocaña

Crítico de cine del periódico El País, colaborador de diversas revistas especializadas (Cinemanía, Actúa, Gentleman), del programa de televisión Tentaciones, de Canal+, y profesor de cine para la Junta de Colegios Mayores Universitarios de Madrid, donde imparte cursos anuales con créditos de libre configuración otorgados por la Universidad Complutense.

Horarios, alumnado y periodicidad:

-El curso será de un total de 30 horas. Las fechas del curso serán los días 8, 10, 15, 17, 22, 24 y 29 de febrero, en horario de 16.30 horas a 20.45 horas en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Guadalajara.

Objetivo:

- Aprender a ver el cine, a disfrutarlo con más conocimiento de causa.

- Saber por qué razones concretas una película gusta o repele. Aprender a explicarlo. La mayoría de cinéfilos, que aman tanto una película como para saberse diálogos de memoria, en cambio no saben explicar con detalle por qué esa película les apasiona. La calidad del cine va mucho más allá de unos cuantos adjetivos elogiosos.

- Conocimiento del lenguaje cinematográfico, tanto de la técnica (travellings, zooms, panorámicas…) como de la narrativa (flashbacks, elipsis…).

- Buena parte de la Historia del Cine se puede entender a través de sus grandes generaciones, a través de los movimientos que lo fueron revolucionando.

- Preparación para la práctica: cuando se conoce la teoría del cine y se tiene cultura cinematográfica, el personal puede zambullirse con más facilidad y seguridad en la práctica: es decir, coger una cámara de vídeo y realizar su propio material.

Metodología:

- Conocimiento de la teoría a través de la práctica. Las clases no se basarán en explicaciones orales para que el alumno atienda con más o menos esfuerzo y coja apuntes si se ve con fuerzas o ganas para ello. Las clases se basarán en la continua exhibición de secuencias concretas de películas concretas acerca del tema que se esté tratando en cada momento. Ejemplos de películas conocidas por todos y ejemplos de películas no tan conocidas pero igual de importantes para la Historia del Cine.

- Continua exposición de referencias artísticas, tanto cinematográficas como literarias, pictóricas, musicales, etc. El cine como compendio de todas las artes.

- Continua exposición de referencias políticas, sociales y culturales que afectan a cada película en particular. El cine como reflejo de la vida.

DESCARGA EL FOLLETO CON TODA LA INFORMACIÓN Y EL BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN:

Folleto_Curso_de_Cine 2012