Días 22 y 24 de abril. “Tierra Prometida” de Gus Van Sant + Cineforum con Ecologistas en Acción.

Publicado: 15 abril, 2014 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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TIERRA PROMETIDA – (Promised Land)

Director: Gus Van SantIntérpretes: Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski,Rosemarie DeWitt , Scoot McNairy, Titus Welliver, Hal HolbrookTítulo en VO: Promise LandPaís: USA Año: 2012. Fecha de estreno: 19-04-2013Duración: 106 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: John Krasinski, Matt DamonFotografía: Linus SandgrenMúsica: Danny Elfman Distribuidora: Universal Pictures 

Sinopsis:

Steve Butler (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa, llega a un pueblo con una compañera de trabajo (Frances McDormand), para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos. En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Crítica de Jordi Costa para el diario “El País”:

Gus Van Sant es un estimulante enigma en movimiento. Con su Mala noche (1986) se situó a la vanguardia de la eclosión indie, pero cuando parecía encaminarse, sin remedio, hacia la integración, Gerry (2002) abrió una vía de radicalidad expresiva sostenida hasta la extraordinariaParanoid Park (2007). Lo que vino después es una curiosa sucesión de problemas críticos, porque, incluso en sus propuestas en apariencia más mayoritarias, se detectan desafiantes singularidades: ni Mi nombre es Harvey Milk (2008) respondía mansamente al modelo del biopicoscarizable —en su seno se proponía un cristalino manual didáctico de estrategia ciudadana—, ni Tierra prometida es un rutinario ejercicio de estilo alrededor del cine liberal americano de los setenta.

A partir de una historia de Dave Eggers —autor en cuyo trabajo se armoniza la herencia del posmodernismo americano con las nuevas estrategias para el compromiso social y político—, Matt Damon y John Krasinski han escrito, en Tierra prometida, un guion que responde, de manera programática, al tradicional arco dramático de la toma de conciencia, pero incluye no pocas gratificaciones fuera de programa: desde el retrato de una comunidad donde la información googleadamatiza la candidez de los habitantes hasta los ecos, levemente screwball, en la rivalidad que enfrenta a los personajes de Damon y Krasinski ante la maestra local. Un eficaz giro de guion y la capacidad del director para capturar ese limbo amenazado hacen el resto.

Tras la proyección del martes 22, tendremos una charla/coloquio sobre el fracking, organizado por Ecologistas en Acción.

Días 14 y 15 de abril. “Todas las Mujeres” de Mariano Barroso

Publicado: 8 abril, 2014 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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TODAS LAS MUJERES

Director: Mariano BarrosoIntérpretes: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Larralde, Lucía QuintanaPaís: España Año: 2013. Fecha de estreno: 18-10-2013Duración: 90 min.Género: ComediaColor o en B/N: ColorGuión: Alejandro Hernández, Mariano Barroso. Distribuidora: AVALON

Sinopsis:

Cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

El estro (atentos a la ‘r’) se refiere tanto a la capacidad creativa de un poeta, por ejemplo, como al celo de un animal. El diccionario tiene estas cosas. Y es ahí, en la gracia de la polisemia, donde el hombre (o buena parte de él) queda retratado. Y, ya puestos, desnudo.

No nos engañemos, la poesía y el celo se parecen demasiado. Rimar y fornicar riman. ‘Todas las mujeres’, de Mariano Barroso, trata precisamente de esto y, obviamente, de estro. Es decir, de las estrategias (poéticas o no) del hombre (poeta o no) por mantener su virilidad en pie.

Y, sencillamente, cautiva. Su acierto no consiste tanto en colocar al espectador de forma frontal ante el abismo de sí mismo (que también) sino en lo brillante de una estrategia, digamos, envolvente. Un hombre tiene un problema con su suegro o algo así y, para resolverlo, acude a seis de las mujeres por las ha diseminado la ruina de su existencia.

Y así, no vemos al hombre de frente sino al hombre reflejado en el espejo de todas las mujeres que, de alguna manera, fue, es y, con toda seguridad, será. Brillante.

Eduard Fernández sencillamente se vacía. Tanto como actor (que, una vez más, apabulla) como en su faceta de personaje embaucador, mentiroso, pobre e infeliz. Como cualquiera en un aprieto. De repente, por la piel cansada del macho español declinante avistamos el más simple de los vacíos. Pero no sólo eso, en el gesto masculino y feroz de todas las mujeres que le rodean se atisban también las carencias de la condición femenina; una mujer que, para imponerse y reconocerse, acaba por imitar al hombre, al enemigo. Tan triste.

Es decir, Barroso se las ingenia para no dejar ni uno sólo de los títeres con cabeza: ni el hombre ni la mujer. A veces, procaz; otras, incómodo, siempre pertinente. Provocador y, a la vez, divertido. Y mucho. El humor como la última (y única) manifestación de la inteligencia.

Días 7 y 8 de abril. “Nymphomaniac (Volumen 1) de Lars Von Trier

Publicado: 1 abril, 2014 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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NYMPHOMANIAC (Volumen 1)

Director: Lars von TrierIntérpretes: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin,Shia Labeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe Título en VO: NymphomaniacPaís: Alemania, Bélgica, Dinamarca, Francia, Reino Unido Año: 2013. Fecha de estreno: 25-12-2013Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Lars von Trier Distribuidora: GOLEM

Sinopsis:

Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividirá en dos partes. Hay una versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en ciertos actos culturales.

 

Crítica de Sergi Sánchez para el diario “La Razón”:

«Esta será una historia larga y moral». Así pone las cartas sobre la mesa Joe, avisándonos de que su visión del sexo ocupará cuatro horas de metraje –divididas en dos capítulos: el próximo, el 24 de enero– en versión reducida y autocensurada y que habrá mensaje didáctico, toma de posición, la constitución de una ética (nihilista, intuimos) portátil.

El sexo lo ocupa todo pero es lo menos importante de «Nymphomaniac Vol. 1»; es lo que define al personaje y lo que oculta a la película de sí misma. Toda la publicidad que, a cuenta gotas y a costa del sexo explícito, la ha convertido en uno de los acontecimientos de la temporada, es una enorme trampa para frustrar las expectativas del público que aplaudió «Melancholia».

Es esta una obra de cámara, de raíces strindbergianas, con dos personajes antitéticos manteniendo un diálogo socrático en una habitación. Es admirable, pues, que el filme más presuntamente sexual de Von Trier sea también el más hablado, el que confronta de un modo más obvio –a través de la palabra, que lo subraya todo– la eterna lucha entre las locuras del instinto (y el vehículo de la verdad) y la sensatez de la lógica. Es, por tanto, una película árida, áspera, que se presenta como una versión erótico-filosófica de «Las mil y una noches», en la que la fantasía de los deseos proyectados de una Sherezade encuentran su freno en la explicación racional de su némesis. Lo improbable de esta biografía, concentrada en ocho episodios capitales, nos exige un acto de fe: participar de su mirada, que no es otra que la de un tercer ojo (esa «mea máxima vulva» que se transforma en lema de la secta de exigua vida de Joe) que, en una escena memorable, llora. Sí, Von Trier es el único cineasta vivo capaz de saber (y filmar) las lágrimas de una vagina.

Jueves 3 y viernes 4 de abril. “De Tal Padre Tal Hijo” de Hirokazu Kore-eda

Publicado: 28 marzo, 2014 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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DE TAL PADRE TAL HIJO – (Soshite chichi ni naru)

Director: Hirokazu Kore-edaIntérpretes: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily FrankyTítulo en VO: Soshite chichi ni naruPaís: Japón Año: 2013. Fecha de estreno: 29-11-2013Duración: 121 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Hirokazu Kore-edaFotografía: Mikiya Takimoto. Distribuidora: GOLEM

La proyección de esta semana, por motivos ajenos al Cineclub Alcarreño, se cambia a los días jueves 3 y viernes 4.

Sinopsis:

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

Al grano, que la premisa es de puro terror: ¿qué pasaría si a unos padres con un hijo de cinco años el hospital donde nació les dijese que hubo un error y que ese crío no es el suyo sino otro? ¿Qué ocurriría si a los padres del otro bebé se les diera la misma mala nueva y se reuniese a ambas familias para intentar solucionar el conflicto? Hay cosas peores, pero ya no son de este mundo. Hirokazu Kore-eda sigue fiel a su universo: la familia y sus recovecos más oscuros, y la cara oculta de la niñez. Siempre con trascendencia, con estilo, con delicadeza. De tal padre, tal hijo quizá esté un escalón por debajo de Kiseki (Milagro) y dos de su obra maestra, Nadie sabe, pero aun así sigue siendo una película insólita. Por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Porque te coloca en la difícil tesitura de la identificación, porque al mismo tiempo provoca dolor de estómago y alegría de vivir, porque te cuestiona como padre o madre, porque el examen de conciencia es atroz.

Los niños no son juguetes equivocados que se devuelven a la tienda o se intercambian por otro. ¿A quién se quiere, a quién se ama? ¿Al poder de la sangre o a la fuerza de la costumbre? Kore-eda desencadena un dilema moral que bien hubiese podido firmar el Kieslowski de Decálogo, centrándose en dos padres muy distintos (las respectivas madres quizá sean más parecidas entre ellas), y acudiendo a la placidez del estilo heredado del maestro Yasujiro Ozu, a la quietud de los objetos mientras la vida pasa como un terremoto. En la película se enfrentan la sencillez y la espontaneidad contra el esquematismo y la ambición; las tripas contra el cerebro. Dos estilos de paternidad que provocan continuos replanteamientos, como en ese simbólico plano de ambos frente al río, y esa enorme roca que no deja que el agua siga su curso natural, que ejerce de obstáculo, sólo pasajero, para que luego todo vuelva a su cauce. O quizá no.

Kore-eda aborda no solo la esencia, sino también sus dificultades prácticas, desde la conciliación trabajo-familia hasta el modo de resolver los porqués de los niños. Y aunque en algún momento se abuse del estereotipo, su película es una obligación. Porque no todos son padres, pero sí que todos somos hijos.

Programación abril y mayo 2014

Publicado: 25 marzo, 2014 de Cine Club Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN
Días 3 y 4 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

De-tal-padre-tal-hijo_cartel_peli DE TAL PADRE TAL HIJO – (Soshite chichi ni naru)

Director: Hirokazu Kore-edaIntérpretes: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily FrankyTítulo en VO: Soshite chichi ni naruPaís: Japón Año: 2013. Fecha de estreno: 29-11-2013Duración: 121 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Hirokazu Kore-edaFotografía: Mikiya Takimoto. Distribuidora: GOLEM

Por motivos ajenos a Cineclub Alcarreño, la proyección de esta semana se cambia a los días jueves 3 y viernes 4 a las 20:00 horas.

Sinopsis:

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.

Días 7 y 8 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

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NYMPHOMANIAC (Volumen 1)

Director: Lars von TrierIntérpretes: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin,Shia Labeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe Título en VO: NymphomaniacPaís: Alemania, Bélgica, Dinamarca, Francia, Reino Unido Año: 2013. Fecha de estreno: 25-12-2013Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Lars von Trier Distribuidora: GOLEM

Sinopsis:

Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividirá en dos partes. Hay una versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en ciertos actos culturales.

Días 14 y 15 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

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TODAS LAS MUJERES

Director: Mariano BarrosoIntérpretes: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Larralde, Lucía QuintanaPaís: España Año: 2013. Fecha de estreno: 18-10-2013Duración: 90 min.Género: ComediaColor o en B/N: ColorGuión: Alejandro Hernández, Mariano Barroso. Distribuidora: AVALON

Sinopsis:

Cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.

Días 22 y 24 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

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TIERRA PROMETIDA – (Promised Land)

Director: Gus Van SantIntérpretes: Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski,Rosemarie DeWitt , Scoot McNairy, Titus Welliver, Hal HolbrookTítulo en VO: Promise LandPaís: USA Año: 2012. Fecha de estreno: 19-04-2013Duración: 106 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: John Krasinski, Matt DamonFotografía: Linus SandgrenMúsica: Danny Elfman Distribuidora: Universal Pictures

Sinopsis:

Steve Butler (Matt Damon), un ejecutivo de una gran empresa, llega a un pueblo con una compañera de trabajo (Frances McDormand), para comprar los derechos de perforación a los propietarios de las tierras, casi todos ganaderos. En esa población, asolada por la crisis económica de los últimos años, Steve intentará convencer a la gente de los beneficios de perforar sus tierras, pero también tendrá ocasión de reconsiderar lo que ha sido su vida hasta ese momento.

Días 28 y 29 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

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NYMPHOMANIAC (Volumen 2)

Director: Lars von TrierIntérpretes: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin,Shia Labeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem DafoeTítulo en VO: NymphomaniacPaís: Alemania, Bélgica, Dinamarca, Francia, Reino Unido Año: 2013. Fecha de estreno: 24-01-2014Género: DramaColor o en B/N: Color Guión: Lars von Trier Distribuidora: GOLEM

Sinopsis:

Una ninfómana auto-diagnosticada le cuenta sus experiencias sexuales al hombre que le salvó la vida después de recibir una paliza.

Días 5 y 6 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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EL ÚLTIMO CONCIERTO – (A Late Quartet)

Director: Yaron ZibermanIntérpretes: Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener, Jeremy NorthamTítulo en VO: A Late QuartetAño: 2012. Fecha de estreno: 23-08-2013Duración: 105 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Seth Grossman, Yaron ZibermanFotografía: Frederick Elmes Distribuidora: Savor Ediciones

Sinopsis:

Tras 25 años cosechando éxitos y gozar de fama mundial, y en plena preparación de un concierto para celebrar su cuarto de siglo profesional, el futuro de un cuarteto de cuerda de Nueva York recibe un duro golpe que puede poner en entredicho su supervivencia. El violonchelista de la formación está padeciendo los primeros síntomas del Párkinson, una enfermedad que en poco tiempo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incertidumbre sobre su futuro se apoderará del cuarteto, dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches que pondrán en entredicho años de amistad y colaboración profesional.

Días 12 y 13 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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LA VENUS DE LAS PIELES – (La Venus à la Fourrure)

Director: Roman PolanskiIntérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu AmalricTítulo en VO: La Vénus à la fourrurePaís: Francia, Polonia Año: 2013. Fecha de estreno: 31-01-2014Duración: 96 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Roman Polanski, David IvesFotografía: Pawel Edelman Música: Alexandre Desplat Distribuidora: Wanda

Sinopsis:

Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria.

Días 19 y 20 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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LA JAULA DE ORO

Director: Diego Quemada-DiezIntérpretes: Ramón Medina, Brandon López, Rodolfo Domínguez,Carlos ChajonTítulo en VO: La jaula de oroAño: 2013. Fecha de estreno: 05-12-2013Duración: 102 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela, Lucía CarrerasFotografía: Maria Secco Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor.

Días 26 y 27 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

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JOVEN Y BONITA – (Jeune et Jolie)

Director: François OzonIntérpretes: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Fantin RavatTítulo en VO: Jeune et joliePaís: Francia Año: 2013. Fecha de estreno: 07-03-2014Duración: 95 min.Género: DramaColor o en B/N: ColorGuión: François OzonFotografía: Pascal Marti Música: Philippe Rombi Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia adinerada, parece tener el mundo a sus pies. Pero un viaje de autodescubrimiento sexual la embarca en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo de noche. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.

Días 24 y 25 de marzo. “Café de Floré” de Jean-Marc Vallée

Publicado: 18 marzo, 2014 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

Cafe-de-Flore_cartel_peli“CAFÉ DE FLORÉ”

Director: Jean-Marc ValléeIntérpretes: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent, Evelyne BrochuPaís: Canadá, Francia Año: 2011. Fecha de estreno: 17-08-2012Duración: 120 min.Género: Drama y RomanceColor o en B/N: ColorGuión: Jean-Marc ValléeFotografía: Pierre Cottereau Música: Lucie Bourgouin Distribuidora: Golem.

Sinopsis

Narra los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. Las dos historias se unen a través del amor. Un amor eufórico, obsesivo, trágico, juvenil y atemporal. Una odisea amorosa mística y fantástica.

Crítica de Jordi Costa para el diario “El País”:

París a finales de los sesenta. En un apartamento tocado por los signos de la precariedad económica, una madre y su hijo con síndrome de Down bailan al son del hipnótico tema musical que suena en el plato de su modesto tocadiscos. Montreal, en el presente. Una remezcla de esa misma pieza musical es uno de los temas estrella en el repertorio de un cotizado disc-jockey que parece –pero sólo lo parece- llevar una vida de ensueño. El canadiense Jean-Marc Vallé, que ya había desvelado su intensa melomanía pop en el que fue su trabajo revelación C.R.A.Z.Y.(2005) –que era, de hecho, su cuarto largometraje-, utiliza esa rima musical para pasar de una historia a otra hasta que el clímax las ensamble por la vía del delirio. El tema musical da título a la película:Café de Flore, compuesto por Matthew Herbert, ya utilizado en una película dirigida por Blanca Li –Le défi (2002)-, y, por tanto, toda una licencia poética en las partes de la película ambientadas en los sesenta.

Hay algo que recuerda a Los amantes del círculo polar (1998), uno de los trabajos más poderosos de Julio Medem, en el juego de simetrías imposibles sobre la idea de un amor más allá del tiempo y el espacio que propone Café de Flore. El regusto final se acerca más al eco agridulce de una película como Caótica Ana (2007) que, como la presente, es obra de un autor en plenas facultades al que, no obstante, se le acaba yendo la mano en esa exaltación de su estilo y su lujuria por el salto sin red: el desenlace de la película enfrenta al espectador a la violencia de ese territorio expresivo donde lo sublime y lo ridículo se funden en un todo. Es delicado, por tanto, condenar esta película: el viaje está lleno de gratificaciones, la meta sólo puede entenderse si uno decide establecer una distancia irónica con lo que le han contado.

Café de Flore indaga en los claroscuros de dos historias de amor puro, luminoso e irreprochable: el que siente esa madre por su hijo discapacitado, al que quiere educar fuera de las zonas de exclusión; y el del disc-jockey triunfador por su nueva amante, relación que deja atrás a quien, hasta el momento, había sido el amor de su vida, su media naranja y la madre de sus hijas. Para Vallé el amor es una energía benigna que deja dolor en la cuneta y que, en ocasiones, se recicla como fuerza paralizante y destructiva dirigida al ser amado o al inmediato círculo de afectos. El cineasta acaba haciendo uso del misticismo New Age para que sus dos relatos sean uno solo, tan insensato que el conjunto se queda lejos de Los amantes del círculo polar, pero también de Sueño de amor eterno (1935) y La ciencia del sueño (2006), para parecerse a la parodia de una hipotética película definitiva de Julio Medem.

Días 17 y 18 de marzo. “Stockholm” de Rodrigo Sorogoyen

Publicado: 11 marzo, 2014 de Cine Club Alcarreño en Sin categoría

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Director: Rodrigo Sorogoyen Intérpretes: Javier Pereira, Aura Garrido, Jesús CabaPaís: España Año: 2013. Fecha de estreno: 08-11-2013Duración: 85 min.Color o en B/N: Color Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen Fotografía: Alejandro de Pablo

Sinopsis:

Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado de ti; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si al día siguiente no fuera en absoluto el chico que parecía ser?

Crítica de Andrea G. Bermejo para la revista “Cinemanía”:

La pantalla es una pared y la pared es un espejo. Los protagonistas de Stockholm, Aura Garrido y Javier Pereira, se han sentado en un sofá a beber un Gin Tonic y juegan al tira y afloja de las primeras citas en un plano fijo. La secuencia, de tempo espeso y textura turbadora, parte en dos la segunda película de Rodrigo Sorogoyen (8 citas) coescrita con la guionista Isabel Peña, mientras nosotros –vosotros que me leéis; yo, que miro la pantalla– la contemplamos como en un inquietante espejo, sentados en el mismo sofá que la pareja, rodeados de las mismas paredes que ellos. Hace un año Sorogoyen, al frente de su productora Caballo Films (montada con sus amigos Borja Soler, Eduardo Villanueva y Alberto del Campo para “hacer de una vez la película que nos apetecía hacer”), puso su casa al servicio de un rodaje. Cosas de la autoproducción. Como tantas otras: como el crowdfunding que les permitió alcanzar los 60.000 euros –14.000 fueron conseguidos en el portal de financiación colectiva Verkami gracias a 220 mecenas– que necesitaban para hacer Stockholm, como la capitalización de sueldos de todo el equipo, como el pase casero en el salón, en el sofá en el que se rodó la película. Pero no es éste el único juego de espejos.

Es sobre ese sofá, cuando los protagonistas se sientan frente a nosotros, cuando la película de Sorogoyen se quiebra, decíamos, se rompe en dos (“es una peli de dos mitades, de dos géneros”, reconoce a posteriori el director). Hasta ahora era una cosa. A partir de aquí será otra.

Hasta ahora Stockholm era un “chico conoce a chica” generacional e hiperrealista. Es decir, una historia romántica tradicional pero acotada en esa generación peterpanesca de jóvenes entre los 25 y los 40 que encontramos el amor un sábado sí y otro también en cualquier garito molón de Malasaña, esos amantes de un amor desechable que el martes con suerte miramos con recelo al que hace dos días nos parecía el hombre o la mujer de nuestras vidas. Es ésa la generación caprichosa a la que pertenece el personaje al que da vida Javier Pereira (Tu vida en 65′), un treintañero sin nombre, uno de esos tíos que te ven una noche en una fiesta y a las bravas aseguran que se han enamorado perdidamente de ti. Es ésa también la generación de ella (Aura Garrido, El cuerpo),  la chica que no cree en las declaraciones de amor express pero a la que seguramente al final de la noche consigas llevarte a tu casa a base de ingenio y constancia, porque en el fondo a las tías nos encanta que nos regalen la oreja. Ésa es la generación capaz de enmarañar todos estos deseos de usar y tirar en un paseo por las calles de Madrid de madrugada porque no sólo hemos visto Antes del Amanecer tropecientas veces sino que además pensamos que el amor debería parecerse a eso. Somos una generación que no liga, metaliga, y el amor, esa cosa, por el bien de todos, debería alejarse en un tren para siempre porque si no nos lo cargamos.

Sorogoyen acierta con el hiperrealismo con el que aborda estos amores inconsistentes. “Lo que más me gusta de la película es ese microcosmos que vivimos muchas noches los de nuestra generación y del que no se hacen películas, o si se hacen, son fantasiosas o edulcoradas”, afirma el director. Los diálogos copados de clichés funcionan, las escenas naturalistas recuerdan a otras que hemos vivido mil veces, la música –grupos como Nothing Places, Edredón o The Folding & the Point, que también han capitalizado su trabajo en Stockholm– es la que suena en nuestros iPods, los personajes se parecen a nuestros colegas, a nuestras hermanas pequeñas, a nuestros compañeros de piso, a nosotros mismos, y de la misma manera, la ciudad que los sostiene luce la misma luz que nuestros barrios de madrugada. El tono de la película en esta primera mitad también es un hallazgo por ser como la propia generación a la que retrata: realista, pero irónico y cínico, y siempre al servicio de lo verdaderamente importante, pasarlo bien aunque sea un reto, conseguir convencer a la chica, llevarla a casa y que se fíe de ti, sentarte con ella en el sofá espejo –porque en él nos hemos sentado todos alguna vez– y mañana será otro día.

Y cuando eso pasa, cuando llega el sofá y el día siguiente, es cuando Stockholm se rompe y se rompe bien, con elegancia, con la sutileza del cine bien rodado. Se rompen los personajes. Por la mañana son otros, son ellos mismos pero la realidad que los rodea los ha transformado –y aquí es cuando se revela el talento inmenso de los intérpretes, capaces de ser varios personajes dentro de uno solo–. Se rompen también nuestras expectativas, de ahí que evitemos el spoiler. Se rompe la deriva de la historia romántica, se rompe la película convirtiéndose en un thriller de lo cotidiano, en puro terror psicológico contagiado de una atmósfera cortaziana, angustiosa, potente, asfixiante, que ciega como la luz que entra desde el último piso de la casa de Sorogoyen, que amarga por su carácter hiperbólico y que asusta por sus secuencias rodadas con un tempo hanekiano, con una crudeza higiénica y fría. Como esa escena de escalofrío en la que Aura Garrido se mira en el espejo del baño –el espejo, la pantalla, la pared– y antes de ejecutar ese gesto terrorífico –un momento que debería pasar a la historia del cine español– se detiene y piensa que somos una generación extraña y que convertir el amor en thriller requiere un gran talento pero, por encima de todo, asusta.