Cerramos la temporada de la mano de Sofia Coppola

Días 29 y 30 de mayo. 20:30H. Teatro Moderno

“SOMEWHERE” – Trailer en VOSE – Web Oficial

Director: Sofia Coppola Intérpretes: Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan Título en VO: Somewhere País: USA Año: 2010. Fecha de estreno: 30-09-2011 Duración: 97 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Sofia Coppola Montaje: Sarah Flack
Fotografía: Harris Savides Ditribuidora: Vértigo Films.

Johnny Marco es un actor de primera línea con perfil de chico malo, que tropieza por una vida llena de excesos. Vive en el legendario hotel Chateau Marmont de Hollywood, se pasea en su Ferrari y sus días son una neblina de alcohol, mujeres y fans. Arropado en esta celebridad inducida por un mundo artificial, Johnny ha perdido todo sentido de su verdadero ser. Hasta que un día, su hija de 11 años, Cleo (Elle Fanning), fruto de su fracasado matrimonio, se presenta en el hotel inesperadamente y comienza a ser su ancla con la la realidad. Sus encuentros hacen que se enfrente a la cuestión de dónde se encuentra en su vida y a la pregunta que todos debemos afrontar: ¿qué camino tomarás en ella?

Desirée de Fez: “La película más contenida y menos esteticista de Sofia Coppola conecta en espíritu y formas con el cine independiente americano de los 70: dibuja el vacío de manera frontal, sin aspavientos y sin juzgarlo. De hecho, tiene mucho de Llueve sobre mi corazón (1969), una de las obras maestras de Francis Ford Coppola, padre de la directora. Diferencias genéricas a un lado (Llueve sobre mi corazón era una road movie, y Somewhere, un melodrama estático), los dos films describen con lucidez el estancamiento vital y emocional, la incapacidad de ser consecuente con las decisiones y de tomar nuevas, la dificultad para descifrar las emociones propias y ajenas y, en consecuencia, el egoísmo como mecanismo de defensa.”

El Chateau Marmont se erige en el 8221 de Sunset Boulevard, en Los Ángeles, desde 1927, y por él ha pasado todo Hollywood y no pocas estrellas del rock. Sofia Coppola no contemplaba otra opción, y no sabe qué hubiera hecho si André Balazs, el propietario, y Philip Pavel, el director, no le hubieran abierto las puertas de su glamouroso hotel. Sofia Coppola: “Oí todas aquellas historias sobre estrellas que destrozaban habitaciones, y he recuperado retazos de ellas para Somewhere. Me atrae el aura decadente que desprende el Chateau Marmont, y quería retratarlo tal cual. Tan solo tuvimos que mover algunos muebles para la escena de las gemelas que Johnny llama para que bailen en su habitación. Teníamos un equipo ligero, y Harris Savides, el director de fotografía, se las apañó muy bien.”

Primer largo de Chapero-Jackson tras el éxito internacional de sus tres cortometrajes

Días 22 y 23 de mayo. 20:30H. Teatro Moderno

“VERBO” – Trailer en Español

Director: Eduardo Chapero-Jackson Intérpretes: Alba García, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Echegui, Víctor Clavijo, Macarena Gómez, Adam Jezierski, Fernando Soto Título en VO: Verbo País: España Año: 2010. Fecha de estreno: 04-11-2011 Duración: 88 min. Color o en B/N: Color Guión: Eduardo Chapero-Jackson Montaje: Elena Ruiz
Fotografía: Juan Carlos Gómez Distribuidora: Aurum.

Sara (Alba García) es una chica de 15 años con un sexto sentido. Una joven y tímida heroína del siglo XXI que empieza a intuir que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle. Guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Antonio Trashorras: “Qué sencillo resulta apedrear con vil cinismo esta cinta pura, atrevida y disidente, de tan audaz fragilidad como esa voz única, sin miedo al ridículo, casi ahogada en la manada, y cuyo mensaje, dirigido a quien jamás lo escuchó antes, encima, es VERDAD. En tiempos de personas-ganado en los que el sentimiento de colmena vende al escolar desde la última bazofia dulce al teléfono sin el cual no podrá vivir, días de zombis sociales, en que la conjura mediática fomenta lo grupal como anestesia de insatisfacciones y vacíos, un film así, dedicado al cómo y por qué de forjarse una identidad, parece condenado al sarcasmo fácil, abusón y, sí, inhumano. Cuando hasta el más infeliz piensa como esnob pero se comporta como sumiso, Verbo propone rechazar la tribu que te crió. Duele, pero se aprende.”

Debutante, pero no recién llegado. Eduardo Chapero-Jackson, cumplió los 40 en abril, es madrileño de madre norteamericana, se formó en Estados Unidos y rodó tres cortometrajes que suman más de 150 premios en todo el mundo.

Eduardo Chapero-Jackson: “Era el momento de hacer un largometraje, vital y profesionalmente hablando. Después de los tres cortometrajes, y de haberme formado en Interpretación, Dirección de actores o Dramaturgia, sentía que ya estaba listo.
Verbo utiliza armas del género fantástico, pero están en función de una historia sobre la adolescencia, una fábula, un cuento, sobre los vacíos en una edad difícil en la que uno busca su identidad y rastrea respuestas sobre el mundo que le rodea.

Mucho más que zombis en esta producción cubana

Días 15 y 16 de mayo. 20:30H. Teatro Moderno

“JUAN DE LOS MUERTOS” – Trailer en Versión Original Cubana

Director: Alejandro Brugués Intérpretes: Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andros Perugorría, Andrea Duro, Jazz Vila, Eliecer Ramírez País: España Año: 2011. Fecha de estreno: 13-01-2012 Duración: 100 min. Género: Comedia de terror Color o en B/N: Color Guión: Alejandro Brugués Distribuidora: Avalon.

50 años después de la Revolución Cubana, otra nueva Revolución llega a La Habana. Una misteriosa infección está convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes sedientos de carne humana. Juan, como buen cubano, decide montar un negocio para sacar partido de la situación eliminando a los infectados. Muy a su pesar, Juan se va a convertir en un nuevo héroe.

Jesús Palacios: Los muertos vivientes se aclimatan a cualquier lugar. Pero lo que hace de estos zombis un producto internacional no es tanto el horror, como el humor. La comedia zombi, inextricable combinación de risa y susto, gore y diversión, que invita al culto catártico a los muertos vivientes considerados como apocalíptica broma cósmica, es universal. Ahora, llega el turno a unos expertos en reírse de sí mismos: los cubanos. ‘Juan de los Muertos’ juega su mejor baza no gracias a unos eficaces efectos especiales, que los tiene. Ni a sus escenas de acción, más que aceptables. No la tiene en sus muertos, sino en sus vivos. En la figura de ese Juan de los Muertos y su grupo de pícaros supervivientes. Que también lo son de la fracasada utopía socialista y el Periodo Especial. Un puñado de personajes extraídos de la realidad cubana, dotados de un sano cinismo vitalista, antídoto perfecto a los insoportables y tristones supervivientes del estilo de la serie The Walking Dead. En muchas comedias zombi, lo más divertido son los muertos; aquí, son los muy, pero que muy vivos cubanos libres, comandados por un héroe a su medida… y quizás a la nuestra.”

Jordi Costa: “Juan de los Muertos no es una película redonda, pero sí una rareza a celebrar: una extravagancia capaz de hermanar al espectador interesado en las modulaciones exóticas de lo zombi y a quien quiera contemplar la deriva apocalíptica de ese humor costumbrista cubano que aquí cristaliza en arquetipos tan irresistibles como el antihéroe protagonista o la aguerrida travesti que forma parte de su séquito.”

2011: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.
2011: Fantastic Fest: Premio del público.

Nueva adaptación de Jane Eyre para el Festival Arriversos

Días 8 y 9 de mayo. 20:30H. Teatro Moderno. Festival de Poesía Arriversos

“JANE EYRE” – Trailer en VOSE

Director: Cary Joji Fukunaga Intérpretes: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench Título en VO: Jane Eyre País: Reino Unido, USA Año: 2011. Fecha de estreno: 02-12-2011 Duración: 120 min. Género: Drama, Romance Color o en B/N: Color

En esta historia enmarcada en el siglo XIX, Jane Eyre (Mia Wasikowska) huye súbitamente de Thornfield Hall, la vasta y apartada hacienda donde trabaja como institutriz de Adèle Varens, la niña bajo la custodia del intimidatorio amo de Thornfield, Edward Rochester (Michael Fassbender).

Desirée De Fez: “En una película muy distinta a Sin nombre (2009), su aplaudido debut, un thriller realista y de denuncia, el californiano Cary Fukunaga firma una adaptación fiel del clásico de Charlotte Brontë. No encierra su film voluntad modernizadora, no es una jugada a lo María Antonieta (2006), sin intención de desmerecer la magnífica cinta de Sofia Coppola. Y, pese a la distancia en el tiempo de la historia que explica y lo específico de su marco, esta adaptación de Jane Eyre resulta cercana en lo emocional por una razón sencilla: el director y su guionista no se demoran en explicaciones contextuales, y reproducen con fidelidad el cuerpo sentimental de la novela, ya moderno en el momento en que fue escrita. Lo hacen a partir del texto, con una descripción poderosa de los personajes (el reparto no puede ser más perfecto) y de sus emociones confesas y reprimidas. Y mediante la puesta en escena. Con el apoyo del director de fotografía, Fukunaga, que rueda con elegancia y brío, se lleva a un plano formal las emociones de la historia, filtra en la atmosfera el deseo, el secreto, la resignación sentimental, el desamparo y el miedo de los personajes. En relación a esto último, Jane Eyre flirtea con tanta sutileza como lucidez con el terror.”

Cary Fukunaga: “Decidí volver a adaptar el relato de Brontë porque son historias eternas que se pueden explicar una y otra vez, y siempre parecen nuevas. Cada cinco o diez años vuelven a revisarse obras clásicas de Austen, Dickens, Shakespeare o las hermanas Brontë. Cada nueva generación debe conocer estos libros porque, como pasa con Jane Eyre, siguen siendo obras modernas que hablan de cómo somos, de lo que sentimos. ¿Lo novedoso de esta versión? Lo primero de todo… yo mismo. Cuando la BBC me propuso el proyecto les dije que yo no era el realizador-tipo que se ajustaba a su estilo clásico, pero precisamente querían a alguien con un look diferente a la hora de plasmar la historia. Y eso he hecho: no es un film romántico, ni gótico. Es un ensayo sobre la muerte y la soledad.

Eva: presente y futuro de la Ciencia Ficción made in Spain

Días 24 y 25 de abril. 20:30H. Teatro Moderno

“EVA” Trailer en Versión Original Español - Making Of sobre efectos especiales españoles

Director: Kike Maíllo Intérpretes: Daniel Brühl, Alberto Ammann, Marta Etura, Claudia Vega, Ana Canovas, Lluís Homar Título en VO: Eva País: España Año: 2011. Fecha de estreno: 28-10-2011 Duración: 100 min. Género: Ciencia ficción, Thriller Color o en B/N: Color Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra, Martí Roca Fotografía: Arnau Valls. Distribuidora: Paramout Pictures.

Web Oficial: http://www.evalapelicula.com/

En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehízo su vida. La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Carlos Boyero: “Eva es el primer largometraje que ha dirigido Kike Maíllo y desprende una agradecible solidez, la sensación de que el autor tiene muy claro lo que pretende contar y la forma de hacerlo. No hay balbuceos, ni exhibicionismo, ni la pretensión de demostrar que eras el más listo y transgresor de la clase, sino que utiliza un lenguaje muy clásico que comunica con el espectador, que le implica en las venturas y desventuras de los personajes. Tiene un mérito suplementario, ya que en ese universo conviven los seres humanos con los robots. Recuerdo con especial ternura algunos robots que ha inventado el cine, como el perdido y acorralado crío de Inteligencia artificial, aquel tan redicho que acompañaba a los héroes de La guerra de las galaxias y esa criatura maravillosa del cine de animación llamada Wall-E. Y memorizo con terror a alguno especialmente malvado como el del primer e insuperable Alien. A partir de Eva puedo añadir a mi galería otro tan inteligente como conmovedor. Ayuda a esa empatía la vulnerabilidad que desprenden Daniel Brühl y Marta Etura. Pero el descubrimiento para mí más grato es la niña Clàudia Vega, en un personaje que te hace recordar a la maravillosa Natalie Portman de Beautiful girls.”

2011: 3 Premios Goya: Mejor director novel, actor secundario (Homar) y efectos especiales.
2011: Festival de Sitges: Mejor efectos especiales.
2011: 5 Premios Gaudí, incluyendo mejor película en lengua catalana y actor secundario (Homar).

Habemus Papam: “soy ateo, gracias a Dios”

Días 17 y 18 de abril. 20:30H. Teatro Moderno

“HABEMUS PAPAM” Trailer en VOSE Italiano – Web oficial de la película

Director: Nanni Moretti Intérpretes: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Roberto Nobile, Massimo Dobrovic Título en VO: Habemus Papam País: Italia Año: 2011. Fecha de estreno: 04-11-2011 Duración: 104 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli Fotografía: Alessandro Pesci Música: Franco Piersanti. Distribuidora: Vértigo Films.

Tras la muerte de un Papa, obispos, arzobispos y cardenales de todo el mundo se reúnen en Cónclave para elegir a su sucesor. Después de varias votaciones infructuosas, que se anuncian con la salida de una humareda negra, se ve, por fin, la “fumata bianca” que indica que “habemus papam”. Los fieles que se han congregado en la Plaza de San Pedro esperan con entusiasmo y fervor que el nuevo pontífice, siguiendo la tradición, se asome a una de las ventanas que dan a la plaza. Sin embargo, esperan en vano. Por alguna razón, el nuevo Papa no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Mientras la inquietud se apodera del mundo católico, en el Vaticano, se busca desesperadamente una solución para superar la crisis.

Sergi Sánchez: “Habría sido muy sencillo meterse con el Vaticano desde la vitriólica rabia que Nanni Moretti exhibió contra Berlusconi en Il Caimano (2006). Si las altas esferas eclesiásticas se descalifican a sí mismas ante los escándalos sobre corrupción y pederastia, ¿para qué echar más leña al fuego? ¿Por qué no examinar, desde la distancia consensuada de la empatía, qué le ocurre a un hombre que siente todo el poder del mundo sobre sus hombros? Moretti quema su vena satírica en el primer tercio de metraje, cuando se enfrenta a sí mismo como psiquiatra intentando psicoanalizar a un Papa que no quiere serlo. Lo más atractivo y atrevido de Habemus Papam es que la película escoge deliberadamente otro camino, más doloroso y melancólico: el del hombre que no acaba de creer en los fastos del viejo orden del poder vaticano. Por eso el vagabundeo de Melville por una Roma que no reconoce su santidad y su revelador encuentro con una compañía de intérpretes que representa La Gaviota, de Chéjov, son tan conmovedores: porque, en esa errancia, el nuevo Papa demuestra que solo es un actor secundario en el teatro del mundo.”

Nanni Moretti: “Yo no soy católico, pero mi película no ataca a los creyentes. Me siento como Buñuel, que decía: Soy ateo, gracias a Dios. El Vaticano ni obstaculizó ni apoyó el film. Recreamos los escenarios en un estudio. En la película no quise reflejar la fe, ni la Iglesia tal cual es. Creo que les hice un buen servicio al no mostrar su realidad.

Goya a la Mejor Película de Animación y al Mejor Guión Adaptado – I Ciclo Jóvenes Realizadores

Días 10 y 11 de abril. 20:30H. Teatro Moderno.

“ARRUGAS” Trailer en Castellano Original, sin subtítulos de ningún tipo

Director: Ignacio Ferreras País: España Año: 2011. Fecha de estreno: 27-01-2012 Duración: 80 min. Género: Animación Color o en B/N: Color Guión: Ignacio Ferreras, Ángel de la Cruz, Paco Roca, Rosanna Cecchini Producción: Manuel Cristóbal Enrique Aguirrezabala Oriol Ivern. Distribuidora: Wanda Visión.

Emilio y Miguel son dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Adaptación del cómic original de Paco Roca.

Pere Vall: “Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) logró retratar la vejez sin caer en sentimentalismos, como un hábil acróbata que, sin renunciar a las emociones, jamás pone el pie en el suelo de lo lacrimógeno. Herederos espirituales de ese imprescindible film, los responsables de Arrugas, con su animación minimalista, hablan del alzheimer en tono de película de misterio, de intriga: aquí no es tanto una enfermedad, que lo es y siempre lo será, como un intruso invisible e implacable que se interpone entre los dos protagonistas y hace de las suyas a espaldas de uno de ellos, Emilio. Y el otro, Miguel, es el falso culpable en una historia de intriga que incluso termina con un tesoro escondido. En el camino no faltarán los aguijonazos en el corazón… pero muy controlados y precisos.”

Ignacio Ferreras: “Las películas de animación son una pesadilla, requieren muchas noches sin dormir y no estaba muy por la labor de dirigirla, pero al introducirme en las páginas del libro descubrí una gran historia que merecía ser contada en el cine. Hemos incorporado nuevos pasajes que proceden de Emotional World Tour, un pequeño cómic que escribió a modo de making of de Arrugas (ambos editados por Astiberri) y que contaba algunos detalles que quedaron fuera del libro. Nunca he concebido Arrugas como una película sobre el Alzheimer. Precisamente, lo que más me atrajo del cómic fue que, a través de la historia y sus personajes, hablaba del tema sin que esa fuese su motivación principal.”

No hay descubrimientos en lo que oferta ‘Arrugas’ pero sí hay en esta película una mirada inteligente y cálida a la última planta de nuestra estancia en la tierra, además de una estimable voluntad de sortear lo melodramático.

Premios Goya: Mejor película de animación y mejor guión adaptado.

I CICLO JÓVENES REALIZADORES

La Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones y el Cineclub Alcarreño ponemos en marcha una actividad conjunta, el ’I Ciclo de Jóvenes Realizadores’, una serie de cine-fórums en los que proyectaremos algunas de las más interesantes películas españolas estrenadas y premiadas durante los últimos meses y en las que contaremos con la presencia de sus directores y miembros del equipo técnico y artístico de dichos largometrajes.

 

    La primera de estas citas será el miércoles 11 de abril, a partir de las 20h30 en el Teatro Moderno de Guadalajara, con la proyección de la película de animación ”ARRUGAS”, ópera prima de Ignacio Ferreras y ganadora de dos premios Goya en la pasada edición -Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado- . Lamentablemente, y por problemas de agenda, el director no podrá acompañarnos en esta ocasión; quien sí lo hará será el productor de la cinta, Manuel Cristóbal, que aunque residente en Madrid es alcarreño de nacimiento.

 

    El coloquio tendrá lugar tras la proyección de la película, aproximadamente a partir de las 22h., y en el mismo contaremos también con la participación de un buen amigo de nuestra Asociación: Pedro Solís, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2010 por “La Bruxa”. Sumando así 3 premios Goya en una misma noche en el Teatro Moderno.