Días 24 y 25 de mayo: “El Huevo del Dinosaurio (ÖNDÖG)” de Wang Quan’an

Publicado: 18 mayo, 2021 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

EL HUEVO DEL DINOSAURIO – (ÖNDÖG)

D irección: Wang Quan’an

Reparto:. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild

Título en V.O: Öndög

Año: 2019 Duración: 100 min.

Fecha de estreno: 9-01-2020

Nacionalidad: Mongolia.

Género: drama

Color o en B/N: Color

Guión: Wang Quan’an

Fotografía: Aymerick Pilarski

Distribuidora: Caramel Films

Sinopsis:

Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia.

Crítica de Elsa Fernández Santos para diario EL PAÍS:

El huevo del dinosaurio —Öndög (huevo) en su título original— retoma el paisaje y, de alguna manera, el personaje femenino de La boda de Tuya, película de Wang Quan’n que en 2007 logró el Oso de Oro de la Berlinale. El cineasta chino regresa al territorio infinito de la estepa de Mongolia para hablarnos otra vez de una mujer admirable. Una pastora que cruza el desierto a lomos de su camello con un cigarro en la boca y un rifle y que vive sola en su pequeña yurta. Apodada Dinosaurio, la rutina de la mujer queda interrumpida cuando otra mujer aparece muerta en medio de la nada y la policía le pide que alimente y defienda de los lobos al inexperto agente de 18 años encargado de velar el cadáver.

Lo que ocurre a partir de ese momento no es solo de una arrebatadora belleza visual (la película se compone de larguísimas secuencias en las que la cámara apenas se acerca a sus protagonistas, cuyos íntimos gestos y dramas descubrimos contagiados por la misma inmensidad de un wéstern), sino una deliciosa enseñanza de cómo en los lugares más primitivos y extremos la fortaleza, la sabiduría y la ternura de una mujer le da mil vueltas a la de muchas de sus congéneres del primer mundo.

Si en La boda de Tuya su protagonista se embarcaba en la búsqueda de un segundo marido que la ayudase con el trabajo pero que además aceptase la convivencia con su inútil primer esposo, aquí otra vez los hombres vuelven a jugar ese (casi cómico) papel de mal necesario.

Ganadora de la Espiga de Oro de la última Seminci, la película confronta la admiración que la solitaria pastora —una figura cuya autoridad y libertad se mide en las dos secuencias de sexo de la película— provoca en los locuaces policías, en el joven agente o en su exmarido borracho frente al terrible destino de esa otra mujer cuyo cuerpo sin vida recorre en silencio esta preciosa película.

Días 17 y 18 de mayo: “Baby” de Juanma Bajo Ulloa

Publicado: 11 mayo, 2021 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

BABY

D irección: Juanma Bajo Ulloa

Reparto:. Natalia Tena, Harriet Sansom Harris, Rosie Day, Charo López, Mafalda Carbonell, Susana Soleto, N. Ruiz, C. San Esteban

Título en V.O: Baby

Año: 2020 Duración: 104 min.

Fecha de estreno: 18-12-2020

Nacionalidad: España

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Bingen Mendizábal, Koldo Uriarte

Guión: Juanma Bajo Ulloa

Fotografía: Josep M. Civit

Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Una joven drogadicta embarazada da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al tráfico de niños. Arrepentida, la joven tratará de recuperarlo.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para diario ABC:

No es fácil encontrarle el hilo a la filmografía de Bajo Ulloa, que, desde aquella sorprendente «Alas de mariposa», ha tejido un recorrido guadianesco y que tiene más de gincana que de carrera, pero esta última película recopila algunas de sus mejores virtudes cinematográficas y un extracto de sus obsesiones y universo.

La carne del relato es un cuento entre macabro y grotesco que trata sobre una madre, su bebé recién nacido y despreciado y un caserón en el bosque donde estallan desfigurados todos los clichés del cuento tradicional, y que brotan de la pantalla de un modo genial e innovador: no hay ni una sola línea de diálogo y no hay ni un solo plano que no contenga una sorprendente mezcla de sordidez y belleza. Bajo Ulloa utiliza con maestría sus mejores armas, construir atmósfera, intriga, confusión, turbiedad, brutalidad y ternura, y consigue, con la mudez de los personajes, que los mil detalles de sus cuerpos y el simbolismo de los mil objetos que los rodean parloteen las mil cosas que Bajo Ulloa quiere decirnos en una especie de saturnal de surrealismo y alegorías.

Sacarle belleza a la atrocidad es una de las mejores cualidades del cine de este director, para lo cual tiene dos imbatibles comodines: su mirada siempre sospechosa pero certera y única, y su modo de musicar lo que narra. Las actrices son fabulosas, siempre a ese otro lado chocante de «lo real», y están a la altura de una trama fabulosa, de fábula, y que no se le puede contar a un niño sin que llore.

Días 10 y 11 de mayo: “Martin Eden” de Pietro Marcello

Publicado: 8 mayo, 2021 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

MARTIN EDEN

D irección: Pietro Marcello

Reparto:. Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri.

Título en V.O: Martin Eden

Año: 2019 Duración: 129 min.

Fecha de estreno: 18-12-2020

Nacionalidad: Italia

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Marco Messina, Sacha Ricci

Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello sobre la novela de Jack London

Fotografía: Alessandro Abate, Francesco Di Giacomo

Distribuidora: WandaVision

Sinopsis:

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante.

Crítica de Beatriz Martínez para FOTOGRAMAS:

Resulta una tarea casi imposible expresar en unas líneas la grandeza de una obra tan monumental como Martin Eden. Son tantos los significados que tiene, tantas las capas expresivas a las que recurre, tanta la fuerza de sus personajes, que solo se puede decir que su director, Pietro Marcello, ha alcanzado la maestría sin perder un ápice de su identidad, componiendo una película inabarcable en la que se integra toda su personalidad creativa para transformar el relato histórico hegemónico en una odisea abstracta que se convierte en una profunda reflexión sobre el individuo y su lugar en un mundo repleto de continuas transformaciones que termina devorándolo por completo.

Parte Marcello de la novela homónima de Jack London para ubicar a su antihéroe en la ciudad de Nápoles y trazar a través de su figura trágica un ambicioso fresco de todo el periodo convulso del Novecento desde un punto de vista tanto ideológico, filosófico como social que nos lleva por un viaje de transformación en el que late el afán de conocimiento, el sentimiento de fracaso, la pérdida de la identidad y la rabia existencial. Así, acompañaremos al marinero pobre e ingenuo que encarna el volcánico Luca Marinelli en su travesía por alcanzar el sueño de ser escritor para merecer el amor de ese ideal de perfección que representa la burguesa Elena. Por el camino encontrará la humillación y la incomprensión, hasta que consiga un reconocimiento tardío y agónico que lo enfrentará a la certeza de haberse traicionado a sí mismo.

La propuesta de Marcello es arrebatadora y absorbente desde los primeros compases, mezclando la narración convencional con los archivos documentales que se incorporan en el continuo secuencial y que alcanzan una dimensión profundamente simbólica y evocadora. En Martin Eden parecen integrarse todas las corrientes que nos llevan del cine mudo a las vanguardias, pasando por el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, el legado de Pasolini o Visconti, en un ejercicio de profunda libertad que sirve de puente entre lo popular y lo experimental, entre Debussy y la música electrónica, entre Nietzsche y la cultura del narcisismo. Martin Eden es además una película que reivindica el cine como experiencia estética, pero también como vehículo humanista para hablar de temas tan contemporáneos como el éxito y el fracaso, las revoluciones íntimas y colectivas, el idealismo y la decepción.

Programación mayo 2021

Publicado: 4 mayo, 2021 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN

Días 10 y 11 de mayo. 19:45H. Multicines Guadalajara

MARTIN EDEN

Dirección: Pietro Marcello

Reparto:. Luca Marinelli, Jessica Cressy, Carlo Cecchi, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella, Autilia Ranieri.

Título en V.O: Martin Eden Año: 2019 Duración: 129 min. Fecha de estreno: 18-12-2020 Nacionalidad: Italia Género: drama Color o en B/N: Color

Música: Marco Messina, Sacha Ricci Guión: Maurizio Braucci, Pietro Marcello sobre la novela de Jack London

Fotografía: Alessandro Abate, Francesco Di Giacomo

Distribuidora: WandaVision

Sinopsis:

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante.

Días 17 y 18 de mayo. 19:45 H. Multicines Guadalajara

BABY

Dirección: Juanma Bajo Ulloa

Reparto:. Natalia Tena, Harriet Sansom Harris, Rosie Day, Charo López, Mafalda Carbonell, Susana Soleto, N. Ruiz, C. San Esteban

Título en V.O: Baby Año: 2020 Duración: 104 min. Fecha de estreno: 18-12-2020 Nacionalidad: España Género: drama Color o en B/N: Color

Música: Bingen Mendizábal, Koldo Uriarte Guión: Juanma Bajo Ulloa Fotografía: Josep M. Civit

Distribuidora: Festival Films

Sinopsis:

Una joven drogadicta embarazada da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al tráfico de niños. Arrepentida, la joven tratará de recuperarlo.

Días 24 y 25 de mayo. 19:45 H. Multicines Guadalajara

EL HUEVO DEL DINOSAURIO – (ÖNDÖG)

Dirección: Wang Quan’an

Reparto:. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu, Gangtemuer Arild

Título en V.O: Öndög Año: 2019 Duración: 100 min. Fecha de estreno: 9-01-2020 Nacionalidad: Mongolia. Género: drama Color o en B/N: Color

Guión: Wang Quan’an Fotografía: Aymerick Pilarski

Distribuidora: Caramel Films

Sinopsis:

Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante una noche, un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen. Dado que desconoce los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Se trata de una resuelta mujer, de unos treinta y tantos años, que sabe cómo manejar un rifle y ahuyentar a los lobos. Ella se encarga de encender una hoguera para combatir el frío. El alcohol también ayuda a este propósito, así como la cercanía de los cuerpos que la mujer propicia.

Días 3 y 4 de mayo: “Nunca, Casi Nunca, A Veces, Siempre” de Eliza Hittman

Publicado: 27 abril, 2021 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

A las 19:45 horas en Multicines Guadalajara

NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE – (NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS)

Dirección: Eliza Hittman

Reparto:. Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin,Ryan Eggold, S. Van Etten, D. Seltzer, L. Greene, K. Rios Lin.

Título en V.O: Never Rarely Sometimes Always

Año: 2020 Duración: 101 min.

Fecha de estreno: 25-09-2020

Nacionalidad: EE. UU.

Género: drama

Color o en B/N: Color

Música: Julia Holter

Guión: Eliza Hittman

Fotografía: Hélène Louvart

Distribuidora: Universal

Sinopsis:

Autumn, una apática y callada adolescente, trabaja como cajera en un supermercado rural de Pennsylvania. Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, ella y su prima Skylar reúnen algo de dinero y se embarcan en un autobús rumbo a Nueva York. Con la dirección de una clínica apuntada en un papel y sin un lugar en el que pasar la noche, las dos chicas se adentran en una ciudad que desconocen.

Crítica de Nando Salvá para diario EL PERIÓDICO:

Retrato de los obstáculos –trabas burocráticas y económicas, indiferencia y abuso institucionalizados, hombres depredadores– y el dolor psicológico que una adolescente estadounidense debe afrontar para interrumpir su embarazo, la tercera ficción dirigida por Eliza Hittman es apasionada pero sobria, y tan políticamente militante como alejada del miserabilismo o el afán didáctico. Sus posturas están muy claras, pero su intención no es proponer un debate sobre el aborto en una época en la que las posturas más retrógradas sobre el asunto parecen estar en auge.

En realidad, lo que en buena medida otorga a “Nunca, casi nunca, a veces, siempre” su portentosa fuerza dramática son la sutileza y la contención de las que Hittman dota su mirada. Gracias a ella, la película no necesita más que una sucesión de silencios, pequeños gestos y miradas huidizas para sugerir emociones mayúsculas, y logra funcionar a modo de tenso ‘thriller’ sin echar mano de truco narrativo alguno. Y en todo momento, pese a observar situaciones inequívocamente sombrías, se muestra llena de ternura y hasta de esperanza; al fin y al cabo, ante todo es una celebración de la empatía, la sororidad y el apoyo entre mujeres que tratan de abrirse paso en un mundo que responde a sus necesidades con indolencia y hostilidad.