PREPARATIVOS PARA ESTAR JUNTOS UN PERIODO DE TIEMPO DESCONOCIDO

Dirección: Lili Horvát

RepartoNatasa StorkViktor BodóBenett VilmányiZsolt NagyPéter TóthAndor LukátsAttila MokosLinda Moshier,

Título V.O.:Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre

Nacionalidad: Hungría

Año: 2020 Fecha de estreno: 24-09-2021

Duración: 95 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guión: Lili Horvát

Fotografía: Róbert Maly

Música: Gábor Keresztes

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Márta, una neurocirujana de 40 años, se enamora. Deja atrás su brillante carrera en los Estados Unidos y regresa a Budapest para comenzar una nueva vida con el hombre que ama. Pero el que para ella es el amor de su vida afirma nunca haberla conocido antes.

Crítica de Javier Ocaña para diario ELPAÍS:

Una frase de la poeta Sylvia Plath sobre el amor y las invenciones de la mente abre la película de título más fascinante del último cine: Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, misterioso segundo trabajo como directora y guionista de la húngara Lili Horvák. Una obra notabilísima, ganadora de la Espiga de Oro en la pasada Seminci de Valladolid, que se acerca al enigma de nuestro cerebro y a los interrogantes del deseo desde una vertiente física y científica, y también desde un extremo mucho más etéreo y recóndito, el de la naturaleza de la pasión sentimental y los ensueños que pueden desembocar en el delirio. Ambos flancos confluyen en su personaje protagonista: una prestigiosa neurocirujana especializada en aplicar el conocimiento médico a los más extraños comportamientos de nuestros sentidos.

Los primeros minutos del relato enganchan. Al modo del desenlace (eludido) de Antes de amanecer, de Richard Linklater, una mujer espera a un hombre en un famoso puente de Budapest para un reencuentro romántico. Un mes atrás quedó con él para ese día y a esa hora, ha abandonado su carrera médica en Estados Unidos y ha vuelto a su Hungría natal justamente por ese amor. Pero él no se presenta y, cuando lo busca y por fin lo encuentra, el presunto amante la rechaza porque ni siquiera la conoce. ¿Él le está haciendo luz de gas o a ella le está fallando el cerebro?

Por ahí circulan los mágicos enigmas de la obsesión de obras tan distintas, pero tan seductoras, como Vértigo, de Alfred Hitchcock,Jennie, de William Dieterle, y La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski. Y es precisamente con el director polaco, maestro del azar, con el que mejor entronca el estilo de Horvák, tan dotado de interrogantes en el fondo como de personalidad en las formas: bella fotografía en los exteriores nocturnos, de nebulosa física y mental; banda sonora asentada en un tono de inquietud e incógnita.

Película de ventanas y de miradas a través de ellas, a la manera de Kieslowski, Preparativos para estar juntos… acaba siendo una obra sobre las ilusiones y el miedo, y acerca de los castillos, quizá en el aire. Como dice uno de los personajes: “¿Un cirujano sostiene entre sus manos sensaciones y pensamientos humanos durante una operación del cerebro?”. El arcano de nuestras mentes, el jeroglífico de nuestros amores.

Día 2 de mayo: «Un Pequeño Mundo» de Laura Wandel

Publicado: 26 abril, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

¡ATENCIÓN! Debido a la Fiesta del Cine, esta semana solamente se proyecta la película el lunes 2.

UN PEQUEÑO MUNDO – (UN MONDE)

Dirección: Laura Wandel

Reparto: Maya VanderbequeGünter DuretKarim LeklouLaura VerlindenLéna Girard VossThao MaertenLaurent Capelluto

Título en V.O: Un monde

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2021 Fecha de estreno: 25-02-2022

Duración: 72 min. 

Género: Drama  Color o en B/N: Color

Guión: Laura Wandel

Fotografía: Frédéric Noirhomme

Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio.

Crítica de Sergi SáncheZ para diario LA RAZÓN:

Bienvenidos a ese pasaje del terror que nos prepara para la vida como una guerra futura, en la que solo habrá espacio para las víctimas y para los verdugos. Así es el patio de una escuela, al menos desde el punto de vista de una niña que se enfrenta a su primer día en la cárcel de pizarras con el único salvavidas de un hermano mayor al que adora. Es admirable el rigor con que Laura Wandel respeta la perspectiva de Nora (imposible describir la milagrosa interpretación de Maya Vanderbeque), hasta el punto de que los adultos solo son psicofonías torpes que, en fuera de campo, intentan regular la crueldad de los juegos de poder y humillación que la infancia dictamina en una suerte de prólogo a esta sociedad sustentada en el acoso y derribo.

El proceso de inmersión es inmediato, y más cerca de “Hijo de Saul” que de los Dardenne, transforma la mirada de Nora en una sucesión de insoportables, escalofriantes dilemas morales que utilizan el acoso escolar como leitmotiv para mostrarnos la complejidad emocional de una relación fraternal puesta en crisis. Es hermoso que una película sobre el ‘bullying’ se cuente a sí misma desde dos gestos, dos abrazos, entre los que se abre un abismo de congojas y afectos que explica la fricción de dos mundos: el de la infancia idealizada por el imaginario del sistema y el de la vida real, que sangra, golpea y llora.

Días 25 y 26 de abril: «El Escritor de Un País Sin Librerías» de Marc Serena

Publicado: 19 abril, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

COLOQUIO: El lunes 25, tras la proyección de la película, habrá un pequeño coloquio sobre la película y la situación de Guinea Ecuatorial con la presencia de Susana Martínez, maestra y bibliotecaria, especializada en promoción a la lectura y literatura infantil, que trabajó en el Centro Cultural de España en Malabo (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-Ministerio de Asuntos Exteriores) realizando una asistencia técnica en la biblioteca del centro entre de agosto de 2014 y abril del 2015, y de Armengol Engonga Ondo, Presidente del Partido del Progreso de Guinea Ecuatorial desde el 26 de agosto de 2020, opositor al régimen de Teodoro Obiang Nguema, exiliado en España.

EL ESCRITOR DE UN PAÍS SIN LIBRERÍAS

Dirección: Marc Serena

Título en V.O: El escritor de un país sin librerías

Nacionalidad: España /Guinea Ecuatorial

Año: 2019  Fecha de estreno: 13-12-2019 Duración: 79 min.  Género: Documental Color o en B/N: Color

Guión: Marc Serena Fotografía: Josep Gutiérrez Música: Pau de Nut

Distribuidora: Toned Media

Sinopsis:

Guinea Ecuatorial se independizó de España hace 50 años y ahora se ha convertido en uno de los países más aislados de África. Nos adentramos en él en compañía del escritor más traducido del país, Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 tuvo que refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. A través de sus libros descubrimos un rincón de África que vive aún bajo el impacto de dos siglos de dominación colonial.

Crítica de Elsa Fernández Santos para diario EL PAÍS:

El escritor de un país sin librerías se acerca a través de la mirada y la obra del autor exiliado Juan Tomás de Ávila Laurel a la realidad de la excolonia española. Cincuenta y un años después de su independencia, Guinea Ecuatorial vive bajo una de las dictaduras más férreas y longevas del mundo donde, pese a tener una de las rentas per capita más altas de África, Teodoro Obiang controla un país en el que más de la mitad de la población sigue sin acceso al agua potable.

Criado en la isla de Annabón, donde estudió un español obligatorio y memorizado y donde su apellido fue colonizado de forma burda con el nombre de una capital de provincias española, Ávila Laurel regresa a su hogar de la mano de esta película que tiene el gran mérito de adentrase con una cámara en un territorio proscrito que amamantó un franquismo que sigue supurando. Las voces disidentes o el rap se entrecruzan en un documental que también se apoya en dibujos animados. La película no solo pone en evidencia la indiferencia de España con su excolonia sino la indecente opulencia de la familia Obiang (multimillonarios gracias al petróleo) y sus afines, ajenos a la pobreza de un país sin apenas infraestructuras donde, como escribe Ávila Laurel, los hombres pescan en cayucos cuya madera luego les servirá de ataúd. Para esta panorámica, la película encuentra en el cumpleaños del autócrata el fiel reflejo del esperpento. Una efeméride (“Cuando cumple el presidente, cumplimos todos”) con rango de fiesta nacional que encuentra su amplificador en la televisión local. En una pobre tienda de electrodomésticos de Malabo dos televisiones anuncian la festividad mientras el locutor recita unos versos de Bertolt Brecht para luego agradecer al presidente ser un ejemplo para su pueblo y para África. Como guinda: el cumpleaños feliz de Parchís, una misa, y un discurso contra los enemigos de la patria.

Días 18 y 19 de abril: «My Beautiful Baghdad» de Samir

Publicado: 5 abril, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

MY BEAUTIFUL BAGHDAD

Dirección: Samir

Reparto: H. Abdulrazaq, W. Abass, D. Adegboyega, K. Fox, F. Scott, K. Bones, S. Alenabi, M. Mehmet, H. O’Conno, A. Buchan

Título en V.O: Baghdad in My Shadow

Nacionalidad: Inglaterra

Año: 2019 Fecha de estreno: 29-12-2021

Duración: 108 min. Género: Thriller

Música: Tom Linden, Walter Mair

Color o en B/N: blanco y negro

Guión: Samir, Furat al Jamil

Fotografía: The Chau Ngo

Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

«Abu Nawas» es un café de moda y el lugar en el que se reúnen artistas, comunistas y homosexuales iraquíes exiliados en Londres. Además, se ubica cerca de la mezquita salafista. Un día, un fanático religioso y sobrino de un poeta llamado Taufiq decide atacar a los amigos de su tío, poniendo en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán por completo la vida de muchas personas.

Crítica de Federico Marín Bellón para diario ABC:

El experimentado director y productor iraquí Samir, el tío no necesita más para firmar, es el autor de esta película atractiva y desigual, en la que trenza las vidas de un puñado de personajes que confluyen en un café de Londres. En el Abu Nawas se reúnen artistas, comunistas y homosexuales iraquíes exiliados, en un microcosmos que parece a punto de colisionar con una mezquita cercana donde impera el fanatismo. Samir no se anda con medias tintas ni con las correcciones que se habría procurado cualquier occidental prudente.

Tiene su miga que la película se titule en nuestro país ‘My beautiful Baghdad’, cuando el título original es ‘Baghdad in my shadow’. Desde que alguien se inventó lo de ‘footing’ no habíamos visto algo así.

Seguramente pesó demasiado el recuerdo de Mi hermosa lavandería

Hecho el inciso, la cinta se sigue con verdadero interés. Los personajes lo merecen y su autor se atreve a cuestionar tres grandes tabúes del mundo árabe: la homosexualidad, el papel de la mujer y la libertad de culto. Los conflictos internos son universales. El añadido de los propios de otra cultura enriquece la propuesta y la vuelve aún más sugerente.

La película funciona en muchos sentidos, aunque la abundancia de hilos narrativos y la alternancia del pasado y el presente no siempre se resuelven con la precisión requerida. Como producción modesta, tampoco resuelve bien del todo los escasos momentos de acción. Son problemas menores.

Por la parte actoral, además, solo cabe alabar el gran trabajo de sus protagonistas, en especial el de Haitham Abdel-Razzaq y Zahraa Ghandour. Dentro de la parte iraquí del reparto, Shervin Alenabi es de los pocos algo más conocidos, ya que aparecía en la serie ‘Teherán’. Vuelve a lidiar con un personaje difícil, que no puede caer simpático. Es su mejor logro.

Tan apasionante como lo que cuenta el filme es su génesis: el elenco es casi por completo iraquí, salvo los casos obvios de los más famosos Andrew Buchan y Kerry Fox. El director no pudo encontrar, sin embargo, a ningún compatriota dispuesto a interpretar a Muhanad, un personaje homosexual. Ghandour, por su parte, es una activista feminista y periodista que estuvo a punto de abandonar el proyecto por miedo a las represalias.

‘My beautiful Baghdad’, en suma, es una mirada valiente de una voz más que autorizada a una realidad complejísima, que incluye el fanatismo creciente entre parte de la juventud inmigrante, en Londres y en otras capitales del primer mundo.

Días 4 y 5 de abril: «Gaza Mon Amour» de Mohammed Abou Nasser y Ahmad Abou Nasser

Publicado: 4 abril, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

GAZA MON AMOUR

Dirección: Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser

Reparto:. Salim Dau, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, George Iskandar, Hitham Al Omai, Manal Awad, Majd Eid

Título en V.O: Gaza mon amour

Nacionalidad: Palestina

Año: 2020 Fecha de estreno: 04-6-2021

Duración: 80 min.

Género: Drama

Color o en B/N: Color

Guión: Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser

Música: Andre Matthias

Fotografía: Christophe Graillot

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Gaza, hoy. Issa, un pescador de sesenta años, está secretamente enamorado de Siham, una mujer que trabaja en el mercado con su hija Leila. Cuando descubre una antigua estatua fálica de Apolo en sus redes de pesca, Issa la esconde, sin saber qué hacer con este misterioso y poderoso tesoro. Sin embargo, en el fondo, siente que este descubrimiento cambiará su vida para siempre. Curiosamente, su confianza comienza a crecer y finalmente decide acercarse a Siham.

Crítica de Javier Ocaña para diario EL PAÍS:

Asentado en la complejidad psicológica y en la vanguardia cinematográfica, Alain Resnais compuso en 1959 uno de los romances fundamentales de la historia del cine:Hiroshima mon amour. Desde una vertiente mucho más social y con una narrativa amparada por la sencillez argumental, expositiva y de personajes, los hermanos gemelos palestinos Tarzan y Arab Nasser homenajean el título de Resnais con Gaza mon amour. Incluso en el infierno japonés de la posguerra mundial y en la devastada franja contemporánea hay lugar para el deseo y el cariño.

Los habituales cortes de luz sufridos por la población —la electricidad llega a las casas durante apenas cuatro horas al día, decía una crónica de Juan Carlos Sanz en este periódico hace un par de semanas—. Los deseos de un personaje por emigrar a Europa incluso arriesgando la vida. Las presiones de la policía palestina y de Hamás hacia el pescador protagonista, de 65 años, tras encontrar una estatua de Apolo, acusado de posesión de antigüedad. La opresión cotidiana de la sociedad árabe hacia una joven mujer por el hecho de estar divorciada y vivir libremente. Los misiles lanzados por Israel y su control fronterizo.

Y, sin embargo, pese al drama y a todos los apuntes sociales y políticos, Gaza mon amour es casi una comedia: minimalista, quizá demasiado; ingenua, pero no demasiado; y, sobre todo, esperanzadora. Una fábula sobre el amor otoñal entre el soltero pescador y una vecina costurera y viuda, con apuntes de los forzados encuentros para el matrimonio al estilo del cine del japonés Yasujiro Ozu,y en la que tiene una aparición especialísima Julio Iglesias, cantante favorito del protagonista, del que guarda en un cajón un cargamento de casetes con las que soñar con un futuro en pareja, y del que suena a todo trapo Que no se rompa la noche.

Delicada y con un punto amargo que no ensombrece su espíritu jovial, Gaza mon amour culmina como un canto a la vida y con un desenlace precioso. Y los Nasser tampoco pierden la oportunidad de lanzar un mensaje al mundo. Desde la televisión, un tertuliano afirma: “Nadie tiene una estrategia de desarrollo para Gaza. Ni las autoridades palestinas, ni Hamás, ni los demás partidos políticos. Tampoco Jordania, Egipto, Turquía, Qatar, Estados Unidos y la Liga Árabe. Nadie lo tiene”.