Programación enero, febrero y marzo 2019

Publicado: 21 diciembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN

Días 7 y 8 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Call me by your name

 

CALL ME BY YOUR NAME

Dirección: Luca Guadagnino Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel Nacionalidad: Italia Año: 2017. Duración: 130  Género: Drama Guión: James Ivory, Luca Guadagnino Distribuidora: Sony Pictures

Sinopsis:

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

Oscar 2017: Premio a mejor guion adaptado (James Ivory)

Premios del Cine Europeo 2018: Premio del Público al mejor film europeo.

Días 14 y 15 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

El Taller de Escritura

 

EL TALLER DE ESCRITURA – (L’atelier)

Dirección: Laurent Cantet Reparto: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Doumbia, Mélissa Guilbert Nacionalidad: Francia Año: 2017  Duración: 114 Género: Drama Guión: Robin Campillo, Laurent Cantet

Distribuidora: Golem

Sinopsis:

La Ciotat, sur de Francia. Antoine acude a un taller de escritura en el que un grupo de jóvenes ha sido seleccionado para escribir un thriller policiaco con la ayuda de Olivia, una famosa novelista. El proceso creativo hace hincapié en el pasado industrial del pueblo, un tipo de nostalgia que deja indiferente a Antoine. Más preocupado por los temores del mundo moderno, el joven pronto chocará con el grupo y con Olivia.

Días 21 y 22 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Tres Caras

 

TRES CARAS – (Three Faces)

Dirección: Jafar Panahi Reparto: Jafar Panahi, Behnaz Jaffari, Maedeh Erteghaei, Narges Delaram, Marziyeh Rezaei Nacionalidad: Irán Año:2018 Duración: 100 min. Género: Drama Guión: Jafar Panahi, Nader Saeivar Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local.

Festival de Cannes 2018: Premio mejor guión (ex equo).

Días 28 y 29 de enero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Viaje al Cuarto de una Madre

 

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE

Dirección: Celia Rico Reparto: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo Nacionalidad: España Año: 2018 Género: Drama Duración: 90 min. Guión: Celia Rico Distribuidora: Alfa Pictures.

Sinopsis:

Leonor (Anna Castillo) quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella (Lola Dueñas) no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

Festival de San Sebastián 2018: premio de la Juventud.

Días 4 y 5 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Las Distancias

 

LAS DISTANCIAS – (Les distàncies)

Dirección: Elena Trapé Reparto: Alexandra Jiménez, Isak Ferriz, Bruno Sevilla, María Ribera, Miki Esparbé Nacionalidad: España Año: 2017 Duración: 99 min. Género: Drama

Guión: Elena Trapé, Miguel Ibáñez Monroy, Josan Hatero Distribuidora: A Contracorriente Films

Sinopsis:

Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.

Festival de Málaga 2018: Premios a Mejor Película, Dirección y Actriz (A. Jiménez)

Días 11 y 12 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Hotel Salvación

 

HOTEL SALVACIÓN – (Hotel Salvation)

Dirección: Shubhashish Bhutiani Reparto: Adil Hussain, Lalit Behl, Geetanjali Kulkarni, Palomi Ghosh, Navnindra Behl,Anil K. Rastogi Nacionalidad: India Año:2018 Duración: 102 min. Género: Drama Guión: Shubhashish Bhutiani, Asad Hussain Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

En una extraña y última petición vital, un anciano indio obliga a su hijo a que deje el trabajo y le acompañe a la ciudad santa de Benarés (Varanasi), para morir allí. Ante tal demanda, al hombre no le queda otra opción que embarcarse con él en el viaje.

Días 18 y 19 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Un Día Más con Vida

 

UN DÍA MÁS CON VIDA – (Another day of life)

Dirección: Raúl de la Fuente, Damian Nenow Nacionalidad: España/Polonia

Año: 2017 Duración: 80 min. Género: Animación Guión: Niall Johnson, Raúl de la Fuente, David Weber, Amaia Remírez Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Relato autobiográfico de Ryszard Kapuściński que narra los últimos días de Angola como colonia portuguesa en 1975, y las terribles consecuencias de esta descolonización: una guerra civil que asoló la región hasta hace muy poco. Coproducción polaco-española de animación para adultos.

Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación 2018.

Festival de San Sebastián 2018: Premio del Público.

Días 25 y 26 de febrero. 20:15H. Multicines Guadalajara

Alma Mater

 

ALMA MATER – (Insyriated)

Dirección: Philippe Van Leeuw Reparto: Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas Nacionalidad: Bélgica Año: 2017 Duración: 87 min. Género: Drama Fotografía: Virginie Surdej Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

Oum Yazan, madre de tres hijos, atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada en Oriente Medio, ha convertido su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte.

Festival de Berlin 2017: Premio del Público (Sección Panorama).

Festival de Sevilla 2017: Premio del Público.

Días 4 y 5 de marzo. 20:15H. Multicines Guadalajara

La Novia del Desierto

 

LA NOVIA DEL DESIERTO

Dirección: Valeria Pivato, Cécilia Atan Reparto: Paulina García, Claudio Rissi

Nacionalidad: Argentina/Chile Año: 2017 Duración: 78 min. Género: Drama

Guión: Martín Salinas, Valeria Pivato, Cécilia Atan Distribuidora: Golem

Sinopsis:

Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Festival de La Habana 2017: Mejor ópera prima

Días 11 y 12 de marzo. 20:15H. Multicines Guadalajara

Western

 

WESTERN

Dirección: Valeska Grisebach Reparto: Vyara Borisova, Veneta Frangova, Syuleyman Alilov Letifov, Reinhardt Wetrek, Meinhard Neuman Nacionalidad: Alemania Año: 2017

Duración: 100 min. Género: Drama Guión: Valeska Grisebach Distribuidora: Good Films

Sinopsis:

Una cuadrilla de obreros alemanes sienta campamento en un pueblo búlgaro para levantar una central hidráulica. Molesta el descaro zafio de su despliegue, ofende la saña eficiente con que desarraigan el paisaje, y agravian con sus sudores masculinos de beberse la paga y silbar agudo al paso de las chicas. Va a estallar el conflicto…

Festival de Mar del Plata 2017: Mejor director

Festival de Sevilla 2017: Premio Especial del Jurado

Días 18 y 19 de marzo. 20:15H. Multicines Guadalajara

Burning

 

BURNING – (Beoning)

Dirección: Lee Chang-dong Reparto: Ah-in Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Yun
Nacionalidad: Corea del Sur Año: 2018 Género: Drama Duración: 148 min.

Guión: Oh Jung-Mi, Lee Chang-dong Distribuidora: Vertigo Films

Sinopsis:

Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño… Adaptación de una historia de Murakami.

Festival de Cannes 2018: Sección oficial a concurso, Premio FIPRESCI

Asoc.n de críticos de Los Angeles 2018: Mejor film extranjero y actor secundario

Días 25 y 26 de marzo. 20:15H. Multicines Guadalajara

Climax

 

CLIMAX

Dirección: Gaspar Noé Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer Nacionalidad: Francia Año: 2018

Duración: 95 min. Género: Thriller Guión: Gaspar Noé Distribuidora: Golem

Sinopsis:

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Festival de Cannes 2018: Art Cinema Award: Ganador Quincena de Realizadores

Festival de Sitges 2018: Mejor película

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16ºMuestra Alcarreña de Cortometrajes (16MAC) en El Día Más Corto (ED+C)

Publicado: 18 diciembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Estos son los cortometrajes que se verán en la 16º Muestra Alcarreña de Cortometrajes (16MAC), el próximo viernes 21 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Moderno, dentro de los actos que se celebran por todo el mundo con motivo de El Día Más Corto del año (ED+C).

¡No te quedes sin sitio, entrada libre hasta completar aforo!

16MAC

Días 17 y 18 de diciembre: “Loving Vincent” de Dorota Kobiela

Publicado: 11 diciembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Loving-Vincent

 

 

LOVING VINCENT

Dirección: Dorota Kobiela
Reparto: Helen McCrory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O’Dowd
Título en V.O: Loving Vincent
Nacionalidad: Gran Bretaña Año: 2017 Fecha de estreno: 12-01-2018 Duración: 80 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Jacek Dehnel, Dorota Kobiela, Hugh Welchman Fotografía: Tristan Oliver, Lukasz Zal Música: Clint Mansell

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Primer largometraje compuesto por pinturas animadas, “Loving Vincent” es un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

Más allá de las publicitadas proezas que su realización insumió (los 125 pintores que trabajaron en ella; el hecho de que se haya hecho con actores para, luego, volcar su trabajo en cuadros pintados al óleo) y de los numerosos galardones que lleva recaudados, lo cierto es que ‘Loving Vincent’, ante todo, un rendido homenaje al mundo creativo del loco de pelo rojo, parte de una hipótesis lejana a la animación al uso, aunque propia de cualquier film criminal: se trata de que un personaje, Armand Roulin, el hijo del cartero amigo de Vincent, entregue una carta en mano a Theo van Gogh, el hermano del pintor. Y ante el fallecimiento de ambos, Roulin Jr. se verá impelido a realizar una investigación para intentar establecer una hipótesis sobre el por qué de la muerte del pintor. ¿Se suicidó de verdad? ¿Alguien quería su muerte?

Con estas armas, la pintora Dorota Kobiela y el cineasta Hugh Welchman realizan un primoroso trabajo de animación, insólito en la historia del cine. Siempre impactante desde el punto de vista plástico, quedará en los anales por sus curiosidades técnicas antes que por sus hallazgos cinematográficos.

Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación

Días 10 y 11 de diciembre: “La Revolución Silenciosa” de Lars Kraume

Publicado: 4 diciembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA – (Das schweigende Klassenzimmer)

Dirección: Lars Kraume
Reparto: Judith Engel, Sina Ebell, Michael Del Coco, Jonas Dassler
Nacionalidad: Alemania Año: 2018 Fecha de estreno: 20-07-2018 Duración: 111 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Lars Kraume Fotografía: Jens Harant 

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Berlín, 1956. Faltan cinco años para la construcción del muro. Un grupo de estudiantes alemanes decide mostrar su solidaridad con las víctimas de la Revolución Húngara de 1956 con un minuto de silencio durante las clases. 

Crítica de Juan Orellana para el diario “ABC”:

El director alemán Lars Kraume dirige y escribe «La revolución silencios»a a partir de los hechos reales descritos en la novela autobiográfica del recientemente fallecido Dietrich Garstka, «The silent classroom», publicada en 2006.

Ambientada en la ciudad de Stalinstadt (actualmente Eisenhüttenstadt), en Brandenburgo, la película recrea magistralmente un episodio vivido en la Alemania del Este en la época de las revueltas húngaras contra el poder soviético en 1956. Un grupo de jóvenes a punto de graduarse decide guardar dos minutos de silencio en clase en protesta por la represión soviética en Budapest. El resultado es una investigación por parte de las autoridades académicas para destapar a los supuestos cabecillas de semejante acto contrarrevolucionario. La solidaridad entre los compañeros será interpretada como un gesto subversivo antisocialista, y ello tendrá consecuencias desastrosas para los chicos y sus familias.

La película tiene como base un guión de hierro que hila las diversas tramas con un magnífico pulso narrativo, un intenso sentido del suspense y una profunda hondura dramática. A la compleja reflexión política sobre la profunda irracionalidad del totalitarismo, se añaden conflictos morales interesantes relacionados con la culpabilidad, el compañerismo, las relaciones paternofiliales, el sentimiento religioso, el miedo a la verdad o las lealtades excluyentes. A pesar de lo dramático de las situaciones y del sufrimiento de los personajes, la película ofrece una salida esperanzada, no solo por la resolución de la historia, sino por la fe positiva que profesa en el ser humano y en su capacidad de nobleza.

La puesta en escena es muy eficaz, enmarcada en una brillante dirección de arte, y sostenida por un reparto coral excelente, en el que destacan el joven Jonas Dassler en el papel de Erik, Leonard Scheicher en el de Theo, o Lena Klenke en su homónimo papel. Estamos ante una de las mejores películas de la temporada, un excelente ejemplo de cine de revisión histórica del socialismo real, y un buen ejemplo de cine educativo. Para no perdérsela.

Días 3 y 4 de diciembre: “El Insulto” de Ziad Doueiri

Publicado: 27 noviembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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EL INSULTO – (L’insulte)

Dirección: Ziad Doueiri  
Reparto: Kamel El Basha, Brant Daugherty
Título en V.O: L’insulte
Nacionalidad: Líbano

Duración: 110 Género:Drama Guión: Ziad Doueiri, Joelle Touma Fotografía: Tommaso Fiorilli 

Distribuidora: A Contracorriente Films

Sinopsis:

Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Él, herido en su orgullo, decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses. 

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

No pocas veces las vidas se hunden por una nimiedad. Un pequeño accidente, una discusión absurda, una casualidad, un malentendido. Un golpe del destino que, por culpa de nuestro orgullo, terquedad y de un equivocado planteamiento hacia el fácil arreglo, va degenerando en un problema más grande, mucho más complicado de erradicar, que revela prejuicios, traumas interiores, resentimientos del pasado.

El insignificante chispazo de El insulto, interesantísima parábola político social de Ziad Doueiri, lo produce el canalón de una casa. Uno de esos conflictos vecinales donde el absurdo cotidiano puede llevar a la perdición. Un chorro de agua mal encauzado desde el balcón de la casa de un cristiano libanés, que acaba cayendo sobre el capataz de una obra, y palestino. Un cuento de horror histórico y religioso, una tragedia familiar, un drama judicial que, desde lo más pequeño, alcanza lo más grande. Una disputa de corto alcance que trasluce un ancestral combate entre pueblos. Y, como toda fábula, con una enseñanza moral: la disculpa es una muestra de decencia y no un motivo de debilidad.

Expuesta de un modo sencillo y explícito, la película de Doueiri adquiere una enorme trascendencia en múltiples vertientes. En la política, con cargos electos que solo se implican en los problemas reales de la gente cuando no hay temor a mancharse. En la histórica del conflicto entre palestinos e israelíes, y su influencia en países vecinos, como Líbano, con una frase insultante como detonante —“Ojalá Ariel Sharon hubiera acabado con todos los palestinos” —, y variadas tragedias detrás: del Septiembre Negro jordano en 1970, a la masacre de Damour, durante la guerra civil libanesa, en enero de 1976. En la judicial, con algo tan actual y tan universal —también aquí, en España— como el delito de odio, su necesidad, y también su peligro: “¿Qué será lo próximo, penar los pensamientos, castigar los sueños?”. E incluso en una vertiente perteneciente a la filosofía del Derecho: la violencia como hecho natural, o como hecho histórico.

Doueiri, con películas importantes alrededor del conflicto de Oriente Medio West Beirut, de 1998; El atentado— expone su relato de un modo en el que todos los personajes, en su ideología, en su formación, en su religión, acaban encontrando razones convincentes para su comportamiento. Y, más allá de su evidente humanismo y de su voluntad regeneradora, deja que sea el espectador el que, en su vaivén emocional, acabe siendo juez. El árbitro de las pequeñas grandes tragedias de nuestra existencia.

Seminci de Valladolid: Premio del público

Días 26 y 27 de noviembre: “Matar a Jesús” de Laura Mora Ortega

Publicado: 20 noviembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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MATAR A JESÚS

Dirección: Laura Mora Ortega
Reparto: Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar, Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo
Título en V.O: Matar a Jesús
Nacionalidad: Colombia Año: 2017 Fecha de estreno: 13-04-2018 Duración: 95 Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Alonso Torres, Laura Mora Ortega Fotografía: James L. Brown 

Distribuidora: El Sur Films

Sinopsis:

Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

Dar clase en la Universidad de Medellín y recomendar a los alumnos criterio propio, o que luchen contra la injusticia, la desigualdad y la corrupción, puede costar la vida. Lo sabe uno de los personajes de Matar a Jesús, debut en el cine de Laura Mora, y lo sabe la propia directora, que ha compuesto una película con dolorosos ecos autobiográficos, en forma narrativa de thriller clásico de infiltración, pero con modos de cine de guerrilla, intérpretes no profesionales y rotunda verosimilitud ambiental.

En la ciudad colombiana el asesinato sale barato, entre las sutiles pero contundentes denuncias de corrupción policial y judicial, entre la amplia red de criminalidad donde nadie deja huella de quién pagó a quién para que le encargara a un tercero que le descerrajara cinco tiros a un cuarto. Demasiado complicado, sobre todo cuando hay unos cuantos con semejante modelo cada semana.

Mora, que ya había dirigido televisión, se introduce en las vidas de víctimas y de verdugos con el humanismo y los deseos de reconciliación por bandera, mostrando en qué ambientes se desenvuelve cada uno y cuáles son sus razones para el desastre.

Con la cámara siguiendo a sus criaturas a un palmo de la piel, la directora utiliza recursos que, aunque nada nuevos, siempre resultan eficaces, como esos juegos de sonido ambiental y diálogo que se escapa, evidenciando sensación de universo emocional paralelo, sacados de la secuencia del bautizo criminal de Michael Corleone en El padrino. Y aunque la apuesta por los actores no profesionales a veces conlleve peligrosas derivas de credibilidad, Matar a Jesús encuentra sus mejores momentos en la descripción de los alrededores del sicario. En esas casas a medio hacer, pero de fiesta continua; en la religión como pantalla para el sufrimiento, alimentada por ingenuos cánticos y bombillas horteras; en el alcohol y un dios de saldillo como manto de abrigo para la pobreza.

Festival de San Sebastián: Premio de la Juventud

Festival de La Habana: Premio Coral Especial del Jurado (Ópera Prima)

Días 19 y 20 de noviembre: “Lady Bird” de Greta Gerwig

Publicado: 13 noviembre, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

Lady-Bird

LADY BIRD

Dirección: Greta Gerwig Reparto: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges , Tracy Letts, Danielle Macdonald, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, John Karna Nacionalidad: USA Año: 2017 Fecha de estreno: 23-02-2018 Duración: 94 Género: Comedia  Guión: Greta Gerwig Distribuidora: Universal Pictures

Sinopsis:

Una joven estudiante que se hace llamar “Lady Bird” se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre.

Crítica de Andrea G. Bermejo para la revista “Cinemanía”:

El día que Lady Bird se marcha a la universidad recibe una carta que dice: “Cuando me quedé embarazada de ti fue un milagro porque ya era mayor”. Aunque su madre no se ha atrevido a dársela, su padre se la ha escondido en la maleta. Tampoco ha querido despedirse en el aeropuerto pero luego ha llorado en el coche como quien ve marchar al amor de su vida. Pues de eso va la ópera prima de Greta Gerwig en solitario, del amor entre una madre y una hija.

El esperado debut de la actriz y guionista de Frances Ha ha llegado a la temporada de premios convertido en una bandera. Los Globos de Oro “olvidaron” nominarla en la categoría de mejor dirección revelando un #MeToo tan perverso y más sibilino que el del acoso físico: el que se esconde tras la afirmación de que Lady Bird es una película pequeña”. Pero ¿qué tiene de pequeña una película que goza de un guión exquisito, una fotografí́a y un color tan medidos que nos transportan a un nostálgico 2003 o las interpretaciones excelentes, conmovedoras, que desbordan la personalidad de sus actores? ¿Acaso es por su caligrafía, tan alejada de la espectacularidad bélica de Nolan o de la épica periodística de Spielberg, competidoras en tal categoría?

Lady Bird arranca con una cita de Joan Didion sobre Sacramento, ciudad en la que las dos artistas nacieron y crecieron. Gerwig ha contado que descubrir ese dato supuso para ella una experiencia de trascendencia espiritual, pues hasta entonces había pensado que el arte debía de tratar solo de las cosas grandes e importantes. Didion le había demostrado que podía escribir sobre lo que quisiera y que lo esencial era saber observar. No es raro, por tanto, que Lady Bird traduzca al cine la prosa cristalina y profunda de la escritora californiana, pero sí que Gerwig tenga que probar otra vez que la narrativa sencilla y clara no es peor que la alambicada. Tampoco cuesta imaginarse por qué su ópera prima es un homenaje a Sacramento, ciudad que Lady Bird sueña con abandonar durante su último curso de colegio y cuyo rechazo sirve de hilo conductor para pelearse con su madre a todas horas.

Para convertirse en Christine McPherson, Lady Bird tiene que enamorarse varias veces, saber valorar lo que implica vivir al otro lado de las vías del tren, perder la virginidad estrepitosamente, defraudar y recuperar a su mejor amiga y odiar Sacramento para poder valorarlo desde Nueva York. Tanto como el amor de su madre, intenso, complejo y demandante en la cercanía, pero inabarcable, real y tierno de lejos. Desde luego, un amor que no cabe en una “película pequeña”.

Globos de Oro: Mejor película comedia o musical y actriz (Saoirse Ronan)

Premios Independent Spirit: Mejor guión