Días 18 y 19 de abril: «My Beautiful Baghdad» de Samir

Publicado: 5 abril, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

MY BEAUTIFUL BAGHDAD

Dirección: Samir

Reparto: H. Abdulrazaq, W. Abass, D. Adegboyega, K. Fox, F. Scott, K. Bones, S. Alenabi, M. Mehmet, H. O’Conno, A. Buchan

Título en V.O: Baghdad in My Shadow

Nacionalidad: Inglaterra

Año: 2019 Fecha de estreno: 29-12-2021

Duración: 108 min. Género: Thriller

Música: Tom Linden, Walter Mair

Color o en B/N: blanco y negro

Guión: Samir, Furat al Jamil

Fotografía: The Chau Ngo

Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

«Abu Nawas» es un café de moda y el lugar en el que se reúnen artistas, comunistas y homosexuales iraquíes exiliados en Londres. Además, se ubica cerca de la mezquita salafista. Un día, un fanático religioso y sobrino de un poeta llamado Taufiq decide atacar a los amigos de su tío, poniendo en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán por completo la vida de muchas personas.

Crítica de Federico Marín Bellón para diario ABC:

El experimentado director y productor iraquí Samir, el tío no necesita más para firmar, es el autor de esta película atractiva y desigual, en la que trenza las vidas de un puñado de personajes que confluyen en un café de Londres. En el Abu Nawas se reúnen artistas, comunistas y homosexuales iraquíes exiliados, en un microcosmos que parece a punto de colisionar con una mezquita cercana donde impera el fanatismo. Samir no se anda con medias tintas ni con las correcciones que se habría procurado cualquier occidental prudente.

Tiene su miga que la película se titule en nuestro país ‘My beautiful Baghdad’, cuando el título original es ‘Baghdad in my shadow’. Desde que alguien se inventó lo de ‘footing’ no habíamos visto algo así.

Seguramente pesó demasiado el recuerdo de Mi hermosa lavandería

Hecho el inciso, la cinta se sigue con verdadero interés. Los personajes lo merecen y su autor se atreve a cuestionar tres grandes tabúes del mundo árabe: la homosexualidad, el papel de la mujer y la libertad de culto. Los conflictos internos son universales. El añadido de los propios de otra cultura enriquece la propuesta y la vuelve aún más sugerente.

La película funciona en muchos sentidos, aunque la abundancia de hilos narrativos y la alternancia del pasado y el presente no siempre se resuelven con la precisión requerida. Como producción modesta, tampoco resuelve bien del todo los escasos momentos de acción. Son problemas menores.

Por la parte actoral, además, solo cabe alabar el gran trabajo de sus protagonistas, en especial el de Haitham Abdel-Razzaq y Zahraa Ghandour. Dentro de la parte iraquí del reparto, Shervin Alenabi es de los pocos algo más conocidos, ya que aparecía en la serie ‘Teherán’. Vuelve a lidiar con un personaje difícil, que no puede caer simpático. Es su mejor logro.

Tan apasionante como lo que cuenta el filme es su génesis: el elenco es casi por completo iraquí, salvo los casos obvios de los más famosos Andrew Buchan y Kerry Fox. El director no pudo encontrar, sin embargo, a ningún compatriota dispuesto a interpretar a Muhanad, un personaje homosexual. Ghandour, por su parte, es una activista feminista y periodista que estuvo a punto de abandonar el proyecto por miedo a las represalias.

‘My beautiful Baghdad’, en suma, es una mirada valiente de una voz más que autorizada a una realidad complejísima, que incluye el fanatismo creciente entre parte de la juventud inmigrante, en Londres y en otras capitales del primer mundo.

Días 4 y 5 de abril: «Gaza Mon Amour» de Mohammed Abou Nasser y Ahmad Abou Nasser

Publicado: 4 abril, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

GAZA MON AMOUR

Dirección: Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser

Reparto:. Salim Dau, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, George Iskandar, Hitham Al Omai, Manal Awad, Majd Eid

Título en V.O: Gaza mon amour

Nacionalidad: Palestina

Año: 2020 Fecha de estreno: 04-6-2021

Duración: 80 min.

Género: Drama

Color o en B/N: Color

Guión: Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser

Música: Andre Matthias

Fotografía: Christophe Graillot

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Gaza, hoy. Issa, un pescador de sesenta años, está secretamente enamorado de Siham, una mujer que trabaja en el mercado con su hija Leila. Cuando descubre una antigua estatua fálica de Apolo en sus redes de pesca, Issa la esconde, sin saber qué hacer con este misterioso y poderoso tesoro. Sin embargo, en el fondo, siente que este descubrimiento cambiará su vida para siempre. Curiosamente, su confianza comienza a crecer y finalmente decide acercarse a Siham.

Crítica de Javier Ocaña para diario EL PAÍS:

Asentado en la complejidad psicológica y en la vanguardia cinematográfica, Alain Resnais compuso en 1959 uno de los romances fundamentales de la historia del cine:Hiroshima mon amour. Desde una vertiente mucho más social y con una narrativa amparada por la sencillez argumental, expositiva y de personajes, los hermanos gemelos palestinos Tarzan y Arab Nasser homenajean el título de Resnais con Gaza mon amour. Incluso en el infierno japonés de la posguerra mundial y en la devastada franja contemporánea hay lugar para el deseo y el cariño.

Los habituales cortes de luz sufridos por la población —la electricidad llega a las casas durante apenas cuatro horas al día, decía una crónica de Juan Carlos Sanz en este periódico hace un par de semanas—. Los deseos de un personaje por emigrar a Europa incluso arriesgando la vida. Las presiones de la policía palestina y de Hamás hacia el pescador protagonista, de 65 años, tras encontrar una estatua de Apolo, acusado de posesión de antigüedad. La opresión cotidiana de la sociedad árabe hacia una joven mujer por el hecho de estar divorciada y vivir libremente. Los misiles lanzados por Israel y su control fronterizo.

Y, sin embargo, pese al drama y a todos los apuntes sociales y políticos, Gaza mon amour es casi una comedia: minimalista, quizá demasiado; ingenua, pero no demasiado; y, sobre todo, esperanzadora. Una fábula sobre el amor otoñal entre el soltero pescador y una vecina costurera y viuda, con apuntes de los forzados encuentros para el matrimonio al estilo del cine del japonés Yasujiro Ozu,y en la que tiene una aparición especialísima Julio Iglesias, cantante favorito del protagonista, del que guarda en un cajón un cargamento de casetes con las que soñar con un futuro en pareja, y del que suena a todo trapo Que no se rompa la noche.

Delicada y con un punto amargo que no ensombrece su espíritu jovial, Gaza mon amour culmina como un canto a la vida y con un desenlace precioso. Y los Nasser tampoco pierden la oportunidad de lanzar un mensaje al mundo. Desde la televisión, un tertuliano afirma: “Nadie tiene una estrategia de desarrollo para Gaza. Ni las autoridades palestinas, ni Hamás, ni los demás partidos políticos. Tampoco Jordania, Egipto, Turquía, Qatar, Estados Unidos y la Liga Árabe. Nadie lo tiene”.

Programación abril y mayo de 2022

Publicado: 29 marzo, 2022 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN

Días 4 y 5 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

GAZA MON AMOUR

Dirección: Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser

Reparto:. Salim Dau, Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, George Iskandar, Hitham Al Omai, Manal Awad, Majd Eid

Título en V.O: Gaza mon amour

Nacionalidad: Palestina Año: 2020 Fecha de estreno: 04-6-2021 Duración: 80 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guión: Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser

Música: Andre Matthias

Fotografía: Christophe Graillot

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Gaza, hoy. Issa, un pescador de sesenta años, está secretamente enamorado de Siham, una mujer que trabaja en el mercado con su hija Leila. Cuando descubre una antigua estatua fálica de Apolo en sus redes de pesca, Issa la esconde, sin saber qué hacer con este misterioso y poderoso tesoro. Sin embargo, en el fondo, siente que este descubrimiento cambiará su vida para siempre. Curiosamente, su confianza comienza a crecer y finalmente decide acercarse a Siham.

Días 18 y 19 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

MY BEAUTIFUL BAGHDAD

Dirección: Samir

Reparto: H. Abdulrazaq, W. Abass, D. Adegboyega, K. Fox, F. Scott, K. Bones, S. Alenabi, M. Mehmet, H. O’Conno, A. Buchan

Título en V.O: Baghdad in My Shadow

Nacionalidad: Inglaterra Año: 2019 Fecha de estreno: 29-12-2021 Duración: 108 min. Género: Thriller Música: Tom Linden, Walter Mair Color o en B/N: blanco y negro

Guión: Samir, Furat al Jamil

Fotografía: The Chau Ngo

Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

«Abu Nawas» es un café de moda y el lugar en el que se reúnen artistas, comunistas y homosexuales iraquíes exiliados en Londres. Además, se ubica cerca de la mezquita salafista. Un día, un fanático religioso y sobrino de un poeta llamado Taufiq decide atacar a los amigos de su tío, poniendo en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán por completo la vida de muchas personas.

Días 25 y 26 de abril. 20:00H. Multicines Guadalajara

EL ESCRITOR DE UN PAÍS SIN LIBRERÍAS

Dirección: Marc Serena

Título en V.O: El escritor de un país sin librerías

Nacionalidad: España /Guinea Ecuatorial

Año: 2019 Fecha de estreno: 13-12-2019 Duración: 79 min.

Género: Documental Color o en B/N: Color

Guión: Marc Serena

Fotografía: Josep Gutiérrez

Música: Pau de Nut

Distribuidora: Toned Media

Sinopsis:

Guinea Ecuatorial se independizó de España hace 50 años y ahora se ha convertido en uno de los países más aislados de África. Nos adentramos en él en compañía del escritor más traducido del país, Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 tuvo que refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. A través de sus libros descubrimos un rincón de África que vive aún bajo el impacto de dos siglos de dominación colonial.

Día 2 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

UN PEQUEÑO MUNDO – (UN MONDE)

Dirección: Laura Wandel

Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou, Laura Verlinden, Léna Girard Voss, Thao Maerten, Laurent Capelluto

Título en V.O: Un monde

Nacionalidad: Bélgica Año: 2021 Fecha de estreno: 25-02-2022

Duración: 72 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guión: Laura Wandel

Fotografía: Frédéric Noirhomme

Distribuidora: Avalon

Sinopsis:

Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio.

Días 9 y 10 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

PREPARATIVOS PARA ESTAR JUNTOS UN PERIODO DE TIEMPO DESCONOCIDO

Dirección: Lili Horvát

Reparto: Natasa Stork, Viktor Bodó, Benett Vilmányi, Zsolt Nagy, Péter Tóth, Andor Lukáts, Attila Mokos, Linda Moshier,

Título V.O.:Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre

Nacionalidad: Hungría Año: 2020 Fecha de estreno: 24-09-2021

Duración: 95 min. Género: Drama Color o en B/N: Color

Guión: Lili Horvát

Fotografía: Róbert Maly

Música: Gábor Keresztes

Distribuidora: Karma Films

Sinopsis:

Márta, una neurocirujana de 40 años, se enamora. Deja atrás su brillante carrera en los Estados Unidos y regresa a Budapest para comenzar una nueva vida con el hombre que ama. Pero el que para ella es el amor de su vida afirma nunca haberla conocido antes.

Días 16 y 17 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

PEQUEÑOS MILAGROS EN PECKHAM ST. – (CAT IN THE WALL)

Dirección: Vesela Kazakova, Mina Mileva

Reparto: Irina Atanasova, Angel Genov, Orlin Asenov, Gilda Waugh, Jon-Jo Inkpen, Chinwe Nwokolo, Kadisha Gee Kamara

Título en V.O: Cat in the wall

Nacionalidad: Bulgaria Año: 2019 Fecha de estreno: 06-8-2021

Duración: 92min. Color o en B/N: Color Género: Comedia dramática

Música: Andy Cowton

Fotografía: Dimitar Kostov

Guión: Vesela Kazakova, Mina Mileva

Distribuidora: Surtsey Films

Sinopsis:

La vida en una comunidad de viviendas municipales en el Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Irina, una madre soltera de origen búlgaro que intenta triunfar como arquitecta y se niega a vivir de los subsidios como la mayoría de sus vecinos, lucha sin éxito para convencer a éstos de luchar contra el sistema. Cuando un gato aparece atrapado en su pared, la familia de Irina y algunos de sus vecinos entrarán en conflicto. Entonces Irina toma una decisión drástica para cambiar su vida.

Días 23 y 24 de mayo. 20:00H. Multicines Guadalajara

HIVE – COLMENA

Dirección: Blerta Basholli

Reparto: Yllka Gashi, Cun Lajci, Aurita Agushi, Kumrije Hoxha, Adriana Matoshi, Molikë Maxhuni, Blerta Ismaili, Kaona Sylejmani

Nacionalidad: Kosovo

Título en V.O: Hive

Año: 2021 Fecha de estreno: 04-03-2022 Duración: 84 min.

Género: Drama Guión: Blerta Basholli Color o en B/N: Color

Música: Julien Painot

Fotografía: Alex Bloom

Distribuidora: Cinemaran

Sinopsis:

En un pueblo muy unido de Kosovo, las familias luchan para llegar a final de mes, ansiosas por recibir noticias de los maridos, padres e hijos que fueron a la guerra. Cuando las abejas de Fahrije dejan de producir miel, decide sacarse el carnet de conducir y se aventura a la ciudad para vender ajvar casero en una tienda de comestibles local. Su ingenuidad y ambición ponen a prueba a los habitantes de un pueblo conservador por naturaleza en el que siguen vigentes las nociones patriarcales y tradicionales de la sociedad. Para poder sobrevivir tiene que superar los insultos y los ataques físicos que tratan de impedir por todos los medios que la mujer pueda valerse por sí misma.

Días 28 y 29 de marzo: «Crock of the Gold: Bebiendo con Shane MacGowan»

Publicado: 22 marzo, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

CROCK OF GOLD: BEBIENDO CON SHANE MacGOWAN

Dirección: Julien Temple

Reparto: documental. Intervenciones de Shane Macgowan

Título en V.O: Crock of gold: A few rounds with Shane MacGowan Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2020 Fecha de estreno: 16-04-2021 Duración: 124 min.

Género: Documental Color o en B/N: Color

Música: Ian Neil Fotografía: Steve Organ

Distribuidora: Acontracorriente Films

Sinopsis:

Combinando imágenes de archivo inéditas de la banda y de la propia familia de MacGowan, junto con animaciones de, entre otros, el ilustrador Ralph Steadman, «Crock of Gold» es una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues. Un documental producido por Johnny Depp.

Crítica de Carlos Boyero para diario EL PAÍS:

El alcohol, esa sustancia tan efusiva, consoladora y peligrosa protagoniza gran parte del argumento de dos películas excelentes, bonitas, duras, realizadas con tanta inteligencia como corazón. Una tiene formato de documental, la produce Johnny Depp con transparente amor y admiración hacia el viejo amigo que la protagoniza y la dirige Julien Temple, un señor que sabe mucho de la música y de la vida. Se titula Crock of Gold: A Few Rounds With Shane Macgowan y retrata la volcánica existencia y la increíble supervivencia de Shane MacGowan, un cantante hipnótico y compositor brillante, el alma de The Pogues, gente que asocio con los últimos himnos que escuchábamos y coreábamos algunos en noches etílicas y drogotas poco antes de que los bares echaran el cierre, de que nos despidieran hasta el día siguiente.

MacGowan tiene sesenta y pocos años (pero también podría jurar que ha vivido trescientos), está postrado en una silla de ruedas, su voz es muy débil y su rostro está machacado. No ha perdido la sinceridad ni la mala leche. Se siente amado por su mujer y por su familia. Y su memoria habla con un lenguaje singular, brutal, cáustico y tierno, sin arrepentimiento, aunque se haya perdido tantas veces en el infierno, las clínicas, el derrumbe, la violencia, el caos emocional, la defensa incondicional de esa convulsa Irlanda que ama y de la que ha sido su juglar, del punk, de Joyce, de Yeats, de olores y sensaciones de infancia. Sigue bebiendo (empezó a soplar en la infancia), pero ahora con cierta tranquilidad, sin prisas y sin pausas. Los ácidos, el speed, la coca le cercaron hasta límites suicidas.

Habla de la heroína como la reina de las drogas, consiguió abandonarla pero asegura que si alguien en estos tiempos plácidos que vive le ofreciera una jeringa cargada volvería a metérsela. Es salvaje, lírico, lenguaraz, también secreto, es de verdad. Habla de todo lo humano y lo divino con Gerry Adams, el legendario líder del Sinn Fein, confiesa que intentó hacer militancia con el IRA a través de su música, gustaba cantidad a las mujeres a pesar de esa dentadura juvenil que era un provocador desastre, le cuesta recordar alguna época en la que se mantuviera sobrio. El director Julian Temple combina de forma magistral su descarnado testimonio con imágenes de archivo muy bien elegidas y con preciosos dibujos de animación del ilustrador Ralph Steadman. Supera las dos horas de metraje. Se me hace muy corto. En ningún momento me desentiendo de lo que miro y escucho.

Días 21 y 22 de marzo: «El Poeta y El Espía» de Gianluca Jodice. Día Mundial de la Poesía

Publicado: 15 marzo, 2022 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

EL POETA Y EL ESPÍA – (IL CATTIVO POETA)

Dirección: Gianluca Jodice

Reparto: Sergio Castellitto, Clotilde Courau, Tommaso Ragno, Marcello Romolo, Janina Rudenska, Pier G. Bellocchio, Elena Bucci.

Título en V.O: Il cattivo poeta Año: 2020 Nacionalidad: Italia Fecha de estreno: 16-06-2021 Duración: 113 min. Color o en B/N: Color Género: Drama

Guión: Gianluca Jodice Música: Michele Braga Fotografía: Daniele Ciprì

Distribuidora: Alfa Pictures

Sinopsis:

Italia, año 1936. Giovanni Comini acaba de ser ascendido al cargo de Federal, el más joven en Italia. Es trasladado a Roma para una delicada misión: debe vigilar al escritor Gabriele D’Annunzio y asegurarse de que no dé ningún tipo de problema. D’Annunzio, un poeta reconocido a nivel nacional, está cada vez más inquieto y Benito Mussolini teme que pueda perjudicar la alianza con la Alemania nazi.

Crítica de Oti Rodríguez Marchante para diario ABC:

Lo importante de esta película con la que se estrena en la dirección Gianluca Jodice es el lugar desde dónde y hacia dónde se coloca la cámara, o sea, la mirada que nos llega a los demás: se trata de enfocar a Gabriele D’Annunzio, poeta, político, militar y héroe de una grande Italia que modeló, sin modular, a la figura de Mussolini y que se deshizo entre la uña de Hitler y la guadaña de la Segunda Guerra Mundial

¿Y desde dónde trata de enfocarlo?, pues desde un otero que permita ver su decadencia, su influencia, su pujanza hacia abajo, sus virtudes visionarias, sus esfuerzos de ácrata loco por prevenir al Duce contra un Pacto de Acero que sería la losa sobre Italia…

La historia de esta etapa crepuscular, de D’Annunzio y de Italia, nos llega a través de los ojos de un joven fascista, colado en el palacio de la Vittoriale (su jaula de oro) para controlar los impulsos y las intenciones siempre ingobernables del poeta, o sea, un chivato cuya función esencial es transmitirle al espectador todo el caudal de la intimidad, degeneración y clarividencia de D’Annunzio, y en cierto modo esa mirada joven a lo viejo y sagaz recubre la figura de carisma y de reacomodación ideológica, algo cercano a la atracción y la simpatía, para lo cual cuenta además el director con Sergio Castellitto, un actor mayúsculo a pesar de la minúscula, que preña de sentido psicológico, personal y político al personaje histórico.

Jodice filma con exceso de verbo y ambiente la atmósfera del palacio, sus mujeres, sus adicciones, sus paseos…, en una especie de otra recogida de la grande belleza romana de Sorrentino y con la sensación de estar viendo cómo el declive hace su trabajo. Hay mucha piedra, simbología y letra pequeña, pero la grande es realmente grande, la idea de un doctor Frankenstein y su criatura