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DONDE EL BOSQUE SE ESPESA

Dirección: Miguel Ángel Calvo Bugni y Laila Ripoll (directora de la obra teatral). Guión: Laila Ripoll y Mariano Llorente (autores del texto teatral) y M.A. Calvo Bugni. Reparto: Mélida Molina; Arantxa Aranguren; Juanjo Cucalón; Aurora Herrero; Puchi Lagarde; Carolina Herrera; Antonio Sarrió; Carlos Jiménez-Alfaro; Néstor Ballesteros; Pablo Béjar. Duración: 91’. Producción cinematográfica: Salto de Eje PC y Twin Freaks Studio con la producción asociada de Micomicon. Distribuidora: La Luna de TanTan.

Sinopsis:

Largometraje fusión de cine y teatro de la obra teatral del mismo 6tulo, producido por Salto de Eje PC y Twin Freaks Studio con la producción asociada de Micomicón. Un ensayo formal, cruce de Vania en la Calle 42 y Ricardo III, en el que se muestra el proceso de creación y la obra en sí desde un punto de vista cinematográfico, de la historia de Antonia e Isabel que reciben el día de la muerte de su madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían. Su descubrimiento les llevará a un viaje hasta la extinta Yugoslavia, y su vida ya no volverá a ser la misma. El proyecto teatral en el que se basa forma parte del proyecto europeo UNREST – Horizon 2020, y en España lo lideran CSIC y la compañía de teatro MICOMICÓN (una de los mejores compañías de teatro nacionales, de Laila Ripoll y Mariano Llorente, ganadores del premio nacional de literatura dramática 2015 por el “Triángulo Azul”).

LAILA RIPOLL

Una de las mejores dramaturgas del país. Con ‘El triángulo azul’ (junto a Mariano Llorente) obtiene en el año 2015 el premio nacional de literatura dramática. Sus últimos trabajos teatrales (de los más de 30 que tiene) son La judía de Toledo, Cáscaras Vacías y los entremeses de Cervantes.

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Días 2 y 3 de abril: “Alanis” de Anahí Berneri

Publicado: 1 abril, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría
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ALANIS

Dirección: Anahí Berneri.Reparto: Sofía GalaDante Della PaoleraSantiago PedreroDana Basso y Silvina SabaterTítulo en V.O.: Alanis Nacionalidades: Argentina Año: 2017 Fecha de estreno: 15-12-2017. Duración: 82 min. Género: Drama Color o en B/N: Color. Guion: Anahí Berneri y Javier Van De Couter. Fotografía: Luis Sens. Música: Nahuel Berneri. Distribuidora: Golem Distribución

Sinopsis:

Alanis se dedica a la prostitución, es madre de un bebé y comparte un pequeño apartamento con su compañera Gisela. Un día, la policía irrumpe en su casa, detiene a su amiga y ella y su hijo acaban viviendo en la calle. A raíz de ese suceso, Alanis se refugia en el domicilio de un familiar y lucha por conseguir una vida mejor.

Crítica de Jordi Costa para el diario “El País”:

El cine ha sido uno de los instrumentos más eficaces, en manos de una cultura patriarcal, para construir un cierto mito purificador en torno a la prostitución. El burdel como limbo edénico del deseo o como espacio para la solidaridad femenina, la prostituta como alma noble y pura, capacitada para la comprensión del estado de falta del cliente que requiere sus servicios, son solo algunos de los tópicos explotados, una y otra vez, por un imaginario cinematográfico en el fondo nada inocente. Lo que casi siempre ha sido exiliado del plano, de manera interesada, es el factor de explotación subyacente en la representación de ese universo: un elemento narrativo que sólo es convocado cuando el relato en cuestión decide jugar al sensacionalismo con, por lo general, fines más efectistas que responsables. También ha sido omitido con insistencia el imperativo de supervivencia que la mayoría de las veces motiva, cuando no impone, la elección de ese camino profesional. Más allá de sus virtudes, películas como Las noches de Cabiria (1957), Irma la Dulce (1963) o Poderosa Afrodita (1995) han hecho bastante daño en el imaginario colectivo: el sustrato de todas ellas es la aliviadora fantasía romántica masculina de la prostituta de buen corazón. Las primeras imágenes de Alanis, que captan la cotidianidad de un piso compartido por dos trabajadoras del sexo y el hijo de un año y medio de una de ellas, dejan claro que, en su quinto largometraje, la directora argentina Anahí Berneri no está dispuesta a prolongar el espejismo.

Sofía Gala Castiglione, con su propio hijo lactante agarrado a sus pechos, es Alanis en esta película consciente de ser, ante todo, un retrato de personaje antes que una denuncia o un discurso de concienciación social. Anahí Berneri no quiere moralizar, ni adoctrinar, sino ser fiel a la mirada de su personaje y a sus circunstancias –fragmentarias, casi siempre fuera de campo- a sabiendas de que el resto vendrá por añadidura. Y ahí está, por ejemplo, esa climática escena de sexo donde la respiración cocainómana del cliente, el intercambio ritual de insultos y la mirada de ella ante el espejo lo dicen todo. O la verdad que transpira la provisionalidad de ese refugio en la tienda de una amiga. O el contraste entre la relativamente acogedora precariedad de ese piso asediado por agentes municipales y la feroz lucha por el territorio en las calles. Una película necesaria e irreprochable.

Festival de San Sebastián: Mejor dirección, Mejor actriz (Gala)

Festival de La Habana: Premio Coral – Mejor película y mejor actriz (Sofía Gala)

Programación abril y mayo 2018

Publicado: 26 marzo, 2018 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN
Días 2 y 3 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara
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ALANIS

Dirección: Anahí Berneri.Reparto: Sofía GalaDante Della PaoleraSantiago PedreroDana Basso y Silvina Sabater. Título en V.O.: Alanis Nacionalidades: Argentina Año: 2017 Fecha de estreno: 15-12-2017. Duración: 82 min. Género: Drama Color o en B/N: Color. Guion: Anahí Berneri y Javier Van De Couter. Fotografía: Luis Sens. Música: Nahuel Berneri. Distribuidora: Golem Distribución

Sinopsis:

Alanis se dedica a la prostitución, es madre de un bebé y comparte un pequeño apartamento con su compañera Gisela. Un día, la policía irrumpe en su casa, detiene a su amiga y ella y su hijo acaban viviendo en la calle. A raíz de ese suceso, Alanis se refugia en el domicilio de un familiar y lucha por conseguir una vida mejor.

Festival de San Sebastián: Mejor dirección, Mejor actriz (Gala).

Festival de La Habana: Premio Coral – Mejor película y mejor actriz (Sofía Gala)

Días 9 y 10 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara
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REHENES

Dirección: Rezo Gigineishvili Reparto: Irakli KvirikadzeGiorgi GrezelidzeGiga Datiashvili  y Tina Dalakishvili Título en V.O.: Hostages Nacionalidades: Georgia Año: 2016 Fecha de estreno: 01-09-2017 Duración: 103 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Lasha Bugadze y Rezo Gigineishvili Fotografía: Vladislav Opelyants Música: Gia Kancheli Distribuidora: Distribuidora Karma Films

Sinopsis:

En el año 1983, cuando Georgia era una de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, un grupo de jóvenes pertenecientes a familias de la élite intelectual intenta huir de la URSS y escapar a Occidente secuestrando un avión. Basada en una historia real. 

Días 16 y 17 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara
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120 PULSACIONES POR MINUTO – 120 Battements par Minute

Dirección: Robin Campillo Reparto: Adèle HaenelNahuel Pérez BiscayartCatherine VinatierSimon BourgadeAloïse SauvageMédhi TouréFélix MaritaudAntoine ReinartzArnaud ValoisCoralie RussierJean-François AugusteSimon GuélatThéophile RayAriel Borenstein y Saadia Bentaieb Título en V.O.: 120 battements par minute Nacionalidades: Francia Año: 2017 Fecha de estreno: 19-01-2018 Duración: 143 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Robin Campillo Fotografía: Jeanne Lapoirie Música: Aranud Rebotini

Sinopsis:

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 

Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado

Premios del Cine Europeo: Mejor montaje

Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera

Días 23 y 24 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara
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YO NO SOY MADAME BOVARY

Dirección: Feng Xiaogang Reparto: Fan BingbingFan WeiLi Zonghan Guo Tao Dong Chengpeng Nacionalidades: China Año: 2016 Fecha de estreno: 10-03-2017 Duración: 128 min. Género: Comedia y Drama Color o en B/N: Color Guion: Liu Zhenyun Fotografía: Luo Pan Música: Wei Du Distribuidora: Vértigo Films

Sinopsis:

Li Xuelian monta un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar inesperadamente. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

Días 14 y 15 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara
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SIN AMOR

Dirección: Andrei Zvyagintsev Reparto: Alexey RozinMatvey Novikov y Maryana Spivak Título en V.O.: Loveless Nacionalidades: Rusia Año: 2017 Fecha de estreno: 26-01-2018 Duración: 128 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Oleg Negin Fotografía: Mikhail Krichman Música: Andrey Dergachev

Sinopsis: Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas.

Festival de Cannes: Premio del Jurado

Días 21 y 22 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara
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GAS THE ARABS

Dirección: Carles Bover Martínez Julio Pérez del Campo Título en V.O.: Gas the Arabs Nacionalidades: España Año: 2017  Duración: 70 min. Género: Documental / Conflicto árabe-israelí Color o en B/N: Color Música: Pere Campaner

Sinopsis:

Tras la última agresión israelí sobre la Franja de Gaza, una vez cesan los bombardeos, la realidad del conflicto desaparece de los medios de comunicación. El documental es un grito para combatir ese olvido, un viaje por el drama diario de quienes sufren las amenazas y la privación por vivir en los territorios ocupados de Gaza y Cisjordania. Un viaje a Gaza en el que a través de diversos personajes conocemos la vulneración de derechos humanos que sufren diariamente y la situación de bloqueo y posguerra por la que trata de sobrevivir la población palestina en la Franja de Gaza. Un viaje a través de sus ciudades, sus gentes y también, de alguna manera, su historia bajo la ocupación de Israel.

Días 28 y 29 de mayo. 20:15H. Multicines Guadalajara
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EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Dirección: Yorgos Lanthimos Reparto: Colin FarrellNicole KidmanAlicia SilverstoneRaffey CassidyBill CampBarry KeoghanSunny Suljic y Denise Dal Vera Nacionalidades: Grecia Año: 2017 Fecha de estreno: 01-12-2017 Duración: 121 min. Género: Terror y Thriller  Color o en B/N: Color Guion: Efthymis Filippou y Yorgos Lanthimos Fotografía: Thimios Bakatakis Distribuidora: Diamond Films España 

Sinopsis: Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Festival de Cannes: Mejor guión (ex aequo)

Festival de Sitges: Premio de la Crítica (ex aequo)

Encuesta Programación

Publicado: 20 marzo, 2018 de Cineclub Alcarreño en 4 - ENCUESTAS

Vota como máximo las 4 películas que más y menos te hayan gustado.

Días 19 y 20 de marzo: “The Disaster Artist” de James Franco

Publicado: 17 marzo, 2018 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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THE DISASTER ARTIST

Dirección: James Franco Reparto: James FrancoDave FrancoAlison BrieJosh HutchersonSeth RogenZac EfronSharon StoneBryan CranstonKate UptonHannibal BuressJacki Weaver y Zoey Deutch Título en V.O.: The disaster artist Nacionalidades: USA Año: 2017 Duración: 98 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guion: Scott Neustadter y Michael H. Weber Fotografía: Brandon Trost Música: Dave Porter Distribuidora: Warner

 

Sinopsis:

Narra la historia real de la producción de la película ‘The Room’, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia”. Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, ‘The Room’ se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década. ‘The Disaster Artist’ es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

Crítica de Quim Casas para el diario “El Periodico”:

Aunque pueda parecer una comedia gamberra, con James Franco, también director, interpretando a un personaje tosco y pasado de vueltas, ‘The disaster artist’Concha de Oro en el último festival de San Sebastián, es un emotivo homenaje al propio cine hecho con unos parámetros similares a los que empleó Tim Burton cuando realizó su filme sobre Ed Wood, el considerado peor director de la historia del cine.

 Tommy Wiseau, realizador, productor, guionista, actor y distribuidor de ‘The room’ (2013), no goza de esta consideración, porque al fin y al cabo es mejor que hablen mal de ti que no hablen. Pero ‘The room’ sí está considerada la mejor mala película jamás realizada. Es así desde el momento de su estreno, convertida en objeto de culto que se proyecta regularmente en salas estadounidenses con los espectadores repitiendo los diálogos en directo.

Tampoco es ‘The Rocky horror picture show’, pero ha entrado en esa misma categoría. Debía ser una gran tragedia americana pero se convirtió en una involuntaria mala comedia. Y Franco, a quien como director, actor o productor le interesan mucho los temas contraculturales (de los poetas beat a la industria del cine porno o sadomasoquista), reproduce de manera fidedigna la gestación y rodaje de ‘The room’ riéndose, porque aquello fue también un gran chiste, al mismo tiempo que evocando con respeto.

Puede que a Wiseau no le haga mucha gracia la forma que tiene Franco de interpretarlo, o cómo saca a la luz su imposibilidad durante el rodaje de decir bien una frase corta ni en 50 tomas. Puede. Pero Franco le respeta como ‘outsider’ e independiente, como alguien obsesionado en rodar “su” película y la manera en que logró hacerlo. ‘The disaster artist’ es a la vez muy divertida y sentida, una visión muy gráfica de lo que sigue siendo la industria cinematográfica.

Festival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película)

Globos de Oro: Mejor actor en comedia (James Franco)

 

La Poesía Anda por las Calles

LA POESÍA ANDA POR LAS CALLES

Dirección de todo el proyecto: Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara. Guión, edición y dirección: Ricardo Macián. Producción y sonido directo: Ismael García. Fotografía: Ricardo Fornés. Segundo operador: Luis Lizarán

Proyecto:

El proyecto europeo La Poesía Anda por las Calles se presentó a la convocatoria de 2015 del programa Europa Creativa de la UE. Fue seleccionado y se desarrolló desde el otoño de 2016 hasta la primavera de 2017. Con él se buscaba popularizar la poesía, sacándola a las calles y utilizando para ello distintas formas de poesía oral: rap, slam poetry, polipoesía, poesía improvisada, poesía dicha

Uno de los compromisos del proyecto era el  montaje de un espectáculo de poesía oral en el que debían colaborar diez artistas: dos poetas orales propuestos por cada uno de los socios del proyecto más un director y un ayudante de dirección. Todos esos profesionales convivieron y trabajaron durante dos semanas en Sigüenza, del 1 al 15 de marzo de 2017. No se conocían antes y hablaban en lenguas diferentes, pero la poesía es un lenguaje universal que les permitió construir un espectáculo singular que fue escuchado con emoción en la gira que se hizo por los cuatro países una vez finalizada la producción.

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Este vídeo nos permite asistir al proceso de creación y ver el resultado. El estreno mundial tuvo lugar en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, el 17 de marzo de 2017.

Socios del Proyecto:

Los socios del proyecto han sido cuatro: la Biblioteca Civica de Cologno Monzese (Italia), el Centre des Arts du Récit en Isère (Francia), el Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa (Portugal) y el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara (España), que ha dirigido el proyecto.

 

HISTORIAS DE CUEVA EN CUEVA

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El director del proyecto: es el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara. El director y autor del guión: Ricardo Macián. El productor: Ismael García. La fotografía: Ricardo Macián, Pablo González y Moisés Ruiz. Sonido y mezclas: José Manuel Sospedra. Narrador: Francesc Anyó. Han colaborado: Apremia (asociación para la recuperación de la Memoria Internacional Audiovisual); Centre for the Book of the National Library of South Africa; Fundación Atapuerca y Platfontein San Community.

Proyecto:

El proyecto Historias de Cueva en Cueva se presentó en 2012 a la convocatoria del programa europeo “Cultura 2007/2013-Terceros países”, que suponía trabajar con Sudáfrica. Sudáfrica es, para muchos historiadores, la cuna de la humanidad. Y si de aquel lugar salieron hace miles de años todos los hombres y mujeres que fueron poblando la Tierra, es lícito pensar que allí también nació la costumbre de contar historias. De hecho, Sudáfrica conserva un rico patrimonio inmaterial gracias a Wilhelm Bleek, antropólogo del s. XIX que vivió allí y estudió la lengua y costumbres del pueblo San (Bosquimanos) Recopiló muchas de sus narraciones que ahora, bajo el nombre de Colección Bleek, forman parte del Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

El proyecto comenzó con la estancia de una semana en Sudáfrica de doce narradores, seis europeos y seis sudafricanos, que buscaron cuentos de sus tradiciones sobre seis temas que siempre han sido importantes para la humanidad: la creación del mundo, la muerte, la relación entre las personas, los animales, el universo y los elementos. Los cuentos seleccionados se contaron después en varios lugares arqueológicos de Sudáfrica y Europa. También se contaron en el Metro de Milán, cueva contemporánea por antonomasia.

Historias de Cueva y Cueva ha demostrado que los cuentos son un lenguaje universal con el que es fácil comunicarse por encima de las fronteras lingüísticas y culturales; que los hombres y mujeres somos iguales en todo el mundo, que nos reímos y nos emocionamos con las mismas cosas. Y que las historias, que debieron de empezar a contarse en un momento temprano de la historia de la humanidad, siguen siendo necesarias para los hombres y mujeres de hoy en día.

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Socios del Proyecto:

Para realizar el proyecto Historias de Cueva en Cueva  se asociaron instituciones de cuatro países europeos: el Krakadouw Trust (Sudáfrica), la Biblioteca Civica de Cologno Monzese (Italia), le Centre des Arts du Récit en Isère (Francia) y el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara (España), que dirigió el proyecto. Contaron con la ayuda inestimable de John Parkington, arqueólogo y profesor de la Universidad de Ciudad del Cabo, y de José Manuel de Prada Samper, experto español en la tradición del pueblo San.

Casamance CARTEL MODERNO_A4CASAMANCE: LA BANDA SONORA DE UN VIAJE

Directora: Paloma Zapata. Reparto: Ángel Carmona, Adamantios Kafetzis, Damien Masterson, Jairo Zabala. Género: Documental. Año: 2016. País: España. Duración: 92 minutos.

Sinopsis

El artista español Jairo Zavala, más conocido por su proyecto musical: DePedro, decide viajar a Senegal tras los pasos de Lamine Konté, un músico que marcó su infancia a través de la música que su madre escuchaba en la cocina de casa. DePedro coge la maleta y se adentra en un viaje que le llevará a descubrir los ritmos y músicas africanos en un recorrido que le lleva hasta el sur del país, Casamance, en busca de un ‘griot’, un contador de historias que toca la kora, instrumento de cuerda a medio camino entre el arpa y el laud.

Un taxista, Bamba, le da pistas para dar con el ambiente musical del país, descubriendo a Dieuf- Dieul de Thiès, el grupo más importante en Senegal. El viaje también le sirve para armar una teoría de ida de vuelta sobre la música, que lleva el sonido de África a América a través del mar y vuelve a África con la influencia latina incorporada. Ángel Carmona, periodista musical de Radio 3 y presentador de Hoy Empieza Todo, acompaña a DePedro en la última etapa del viaje, la que le lleva alrededor del río Gambia.

Trailer:

https://vimeo.com/184550115

DePedro

“..un DePedro que sigue militando en los excitantes Calexico y que compuso para Amparanoia o Los Coronas, además de liderar La Vaca Azul o 3000 Hombres. Un músico cuyo prestigio le ha hecho también tocar junto a Los Lobos o el gran Tony Allen, batería de una leyenda de la música africana y mundial como Fela Kuti..” (Staf Magazine)

Paloma Zapata

Filmado por Paloma Zapata, directora de la productora audiovisual de Cine y televisión “La Fábrica Naranja”, especializada en videoclips musicales, películas, cortometrajes y publicidad.