Días 10 y 11 de abril: “Un Día Vi 10.000 Elefantes” de Alex Guimerà y Juan Pajares

Publicado: 4 abril, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

El martes 11 contaremos con la presencia del director y productor de la película Juan Pajares, acompañado del actor de doblaje Gorsy Edu, que pone la voz al personaje “Angono Mba”, que nos acompañarán para comentar con ellos todo lo que surja sobre la película.

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UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES

Dirección: Alex Guimerà y Juan Pajares Nacionalidades: España Año: 2015 Duración: 64’ Género: Animación Guión: Pere Ortín Música: Benjamín Fert Distribuye: Movies for Festivals

 

Sinopsis:

Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador del cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó, entre 1944 y 1946, a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

En principio, no hay formato más alejado del documental que la animación. La palabra verdad se escapa entre los resquicios del concepto. Y sin embargo, no son pocos los documentalistas, de largos y de cortos, que últimamente han decidido apostar por el dibujo como medio para contar sus historias reales.

La última, la meritoria miniatura en movimiento Un día vi 10.000 elefantes, interesante acercamiento de Alex Guimerà y Juan Pajares al colonialismo español en Guinea Ecuatorial durante la dictadura, libérrima en sus formas al utilizar fotografías, stop motion,dramatizaciones animadas, imágenes contemporáneas de apoyo y ese bellísimo efecto recortable en 3D de las fotos que popularizó El chico que conquistó Hollywood, y también en su fondo, con dos voces narrativas, una desde el pasado, perteneciente al cineasta español de los años 40 Manuel Hernández Sanjuán, y otra desde el presente, la de uno de los porteadores guineanos de una expedición real financiada por el franquismo.

Como un cuento relatado a la luz tenue y el calor fantasmal de una fogata en plena selva, la película habla de “ese dolor por la llegada de los blancos”, de la paradoja del avance del catolicismo con misas en latín en un pueblo que solo parecía adoptarlo por conveniencia, de economía, de política, de aventura y de moral. Un olvidado pasado reciente que en estos días, casualidades de la cinematografía española, habitará la cartelera por partida doble: con la superproducción Palmeras en la nieve, y con esta especie de cara B fantasmagórica, que parte de un cierto onirismo para alcanzar una memoria crítica en las antípodas de la nostalgia.

Días 3 y 4 de abril: “El Porvenir” de Mia Hansen-Love

Publicado: 2 abril, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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EL PORVENIR- L’avenir

Dirección: Mia Hansen-Løve Reparto: Isabelle HuppertEdith ScobRoman Kolinka y André Marcon Título en V.O.: L’avenir Nacionalidades: Alemania y Francia Año: 2016 Fecha de estreno: 23-09-2016 Duración: 100 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Mia Hansen-Løve Ditribuidora: Golem

 

Sinopsis:

Nathalie (Isabelle Huppert) es una profesora de filosofía que da clases en un instituto de París. Su trabajo le entusiasma y reparte su tiempo entre sus alumnos y su familia, con sus hijos ya mayores y su madre algo senil. Un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro.

Crítica de Luis Martínez para el diario “El Mundo”:

Vivimos un tiempo raro en el que la tristeza, la melancolía o, simplemente, el dolor son identificados como enfermedades, males que necesitan cura urgente. Y como tal son tratados. Eso o, peor, reciben la consideración de comportamientos sospechosos, por inmorales. Lo moral, lo ético, es ser feliz y serlo en un estado de euforia permanentemente retuiteable. La felicidad ha vivido así un extraño viaje desde el desprecio (durante demasiado tiempo fue sospechosa: sólo se podía ser feliz desde la ignorancia) a su glorificación como un sinónimo del alboroto. Y aquí nos paramos.

Mia Hansen-Love propone en L’avenir la aventura equinoccial de una profesora de Filosofía (al fin y al cabo es francesa) desde la desesperación de verse sola hasta la clarividencia de sentirse libre. ¿Quién paga a quién? ¿La libertad a cambio de la tristeza o al revés? La directora deja que la película entera descanse sobre el gesto de hielo y la presencia imperial de Isabelle Huppert. Ella es profesora en un instituto. Si se quiere la película podría contemplarse como un documento antropológico. Dentro de poco, una escena de estas características desaparecerá para siempre. Ya saben, no hay manera de integrar la Filosofía entre las competencias básicas. La religión, sí. Qué cosas; qué disparates. Pero eso es otro asunto.

La directora se limita a seguir el paso a una mujer completamente inconsciente de la necesidad de ser feliz. Como le ocurría a San Agustín con la definición del tiempo, basta que nos pongamos a perseguir la felicidad para que la perdamos. Da sus clases, se pelea con su madre quizá senil, asiste en silencio a los silencios de su marido y contempla sin amargura la distancia que la separa para siempre de sus hijos ya mayores. La actividad mantiene a nuestra protagonista en estado de alerta. Alguien dijo que es más fácil alcanzar la paz mundial que, por el mero hecho de proponérselo, conseguir que una sola persona sea feliz. Hasta que un día, el marido la deja, su madre muere, sus alumnos crecen, los hijos la hacen abuela y hasta los gatos dejan de maullar a su paso. En ese momento, ser feliz se convierte en una obligación y, por ello, en una renuncia.

La directora, fiel a su estilo, deja que la cámara se mueva con elegancia, sin emitir juicios, en el fragor de unos cuerpos que se agitan como las palabras en un tratado de semiótica: hablan de sí mismas mientras se sueñan con sentido. Digamos que Hansen-Love abandona las proverbiales radiografías de la juventud que han presidido todo su cine para inventarse ahora una adolescencia en plena madurez. Ése es el viaje de Huppert: verse de repente desasistida y suspendida en el vacío en un momento de la vida en que se exigen respuestas claras o, cuanto menos, desengañadas. Sin duda, una película tan brillante, madura y reflexiva como sutil. La felicidad, en efecto, duele. ¿Quién se lo iba a imaginar precisamente ahora? Sin duda vivimos tiempos extraños. No es que no sepamos ser felices, simplemente se nos ha olvidado que para ser feliz antes hay que ser antes libre, ciudadano libre. Y así.

Programación abril 2017

Publicado: 28 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en 2 - PROGRAMACIÓN
Días 3 y 4 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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EL PORVENIR- L’avenir

Dirección: Mia Hansen-Løve Reparto: Isabelle HuppertEdith ScobRoman Kolinka y André Marcon Título en V.O.: L’avenir Nacionalidades: Alemania y Francia Año: 2016 Fecha de estreno: 23-09-2016 Duración: 100 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Mia Hansen-Løve Ditribuidora: Golem

 

Sinopsis:

Nathalie (Isabelle Huppert) es una profesora de filosofía que da clases en un instituto de París. Su trabajo le entusiasma y reparte su tiempo entre sus alumnos y su familia, con sus hijos ya mayores y su madre algo senil. Un día su marido le informa de que se va a ir con otra mujer. Ese será solo el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida de un día para otro.

Días 10 y 11 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES

Dirección: Alex Guimerà y Juan Pajares Nacionalidades: España Año: 2015 Duración: 64’ Género: Animación Guión: Pere Ortín Música: Benjamín Fert Distribuye: Movies for Festivals 

Sinopsis:

Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador del cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó, entre 1944 y 1946, a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos.

Días 17 y 18 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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TONI ERDMANN

Dirección: Maren Ade Reparto: Peter SimonischekSandra HüllerLucy RussellHadewych Minis y Trystan Pütter Nacionalidades: Alemania Año: 2016 Fecha de estreno: 20-01-2017 Duración: 162 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guion: Maren Ade Fotografía: Patrick Orth

Sinopsis:

Inès trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann…

Días 24 y 25 de abril. 20:15H. Multicines Guadalajara

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HEDI, UN VIENTO DE LIBERTAD

Dirección: Mohamed Ben Attia Reparto: Omnia Ben Ghali Hakim BoumessoudiSabah Bouzouita,Rym Ben Messaoud y Majd Mastoura Título en V.O.: Inhebek Hed Nacionalidades: Bélgica, Francia y Túnez Año: 2016 Fecha de estreno:17-02-2017 Duración: 88 min. Género: Drama Color o en B/N: Color Guion: Mohamed Ben Attia Fotografía: Frédéric Noirhomme

Sinopsis:

Túnez, tras la primavera árabe. Hedi es un chico de 25 años que trabaja en un concesionario de coches y está a punto de contraer matrimonio con una chica elegida por su familia. Pero se enamora de una guía turística y se planteará rebelarse contra los que han diseñado su vida.

Días 27 y 28 de marzo: “La Historia de Jan” de Bernardo Moll Otto

Publicado: 21 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría
El martes 28 contaremos con la presencia de Bernardo Moll Otto, Mónica Vic y Jan Moll Vic, que nos acompañarán para comentar con ellos la película.la-historia-de-jan_cartel

 

 

LA HISTORIA DE JAN

Dirección: Bernardo Moll Otto Nacionalidades: España Año: 2016 Fecha de estreno: 04-11-2016 Duración: 94 min. Género: Documental Color o en B/N: Color Guion: Bernardo Moll Otto

 

Sinopsis:

Jan nació el 4 de noviembre de 2009 cambiando la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y a grabar a su hijo para compartir su día a día y superar sus miedos. Esta película, resultado de ese blog y de esas filmaciones durante 6 años, nos cuenta una historia de superación y aceptación desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura.

Crítica de Jordi Batlle Caminal para la revista “Fotogramas”:

Desde la ficción más estricta (o desde la historia real ficcionada), el cine de disminuidos físicos o psíquicos es, en la mayoría de los casos, a) una herramienta para manipular glándulas lagrimales, y b) la catapulta para que el actor o actriz que los interpreta se lleve los pertinentes laureles. Desde el documental, lo que se impone en cambio es la realidad en carne viva, al desnudo, y el estremecimiento sin coartadas.

El talento del autor imprimirá mayor o menor categoría a esa verdad al descubierto, pues no es lo mismo lo que hizo Joaquín Jordá en la prodigiosa ‘Más allá del espejo’ (2006) que lo que ahora ha hecho Bernardo Moll Otto en la minimalista ‘La historia de Jan’: filmar, con la complicidad de su mujer, los primeros cinco años de vida de su hijo Jan, desde los días previos al parto y los inmediatamente siguientes, cuando ya intuyeron, antes de que se diagnosticara la enfermedad, que el niño tenía síndrome de Down.

Es una obra simple, simplísima, aderezada con cartas cariñosas al retoño, la explicación subjetiva de los sentimientos encontrados de los progenitores y la ilustración de momentos decisivos del crecimiento de Jan, por ejemplo cuando aprende (tardíamente) a gatear. ‘La historia de Jan’, que concluye con un virtuoso planeo aéreo que rompe el tono casero, de home movie, de todo cuanto precede, es una declaración de amor de unos padres a su hijo “diferente”, discreta en la forma pero rica en contenido humano: muy de piedra ha de tener uno el corazón para no salir de su visionado conmovido.

Sábado 18 de marzo: Sesión Extraordinaria de La Linterna Mágica

Publicado: 16 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

 

 

La Linterna Mágica es, para quien no lo conozca, un Club de Cine Infantil, para niños de primaria (6-12 años). Este Club, que funcionó en Guadalajara durante 5 años, no solamente consiste en la proyección de películas sin más, sino que además incluye una pequeña actuación/presentación antes de la película, mediante la cual los niños aprenden la historia, lenguaje y géneros cinematográficos, así como las claves de la película que van a ver.

A La Linterna Mágica solamente pueden acceder los niños comprendidos entre esas edades, que estarán acompañados todo el tiempo por voluntarios y a los que se podrán dirigir si les surgiera alguna necesidad. Los padres no deberán preocuparse de nada, simplemente dejarlos a la entrada y volver a recogerlos a la salida.

En esta ocasión, y gracias al Convenio firmado con el Centro Asociado de la UNED en Guadalajara, consistirá en una única sesión, en la que se podrá ver “Siete Ocasiones” de Buster Keaton, considerado como uno de los mejores cómicos del cine mudo, uno de los mejores cómicos de la historia del cine y uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

Keaton encarna en esta ocasión a Jimmy Shannon, un joven empresario que se encuentra en la bancarrota y al que le llega una noticia sorprendente: un acaudalado familiar ha muerto y le ha dejado en herencia 7 millones de dólares bajo la condición de que esté casado el día que cumpla 27 años a las 7 de la tarde. Desgraciadamente, esa noticia le llega el mismo día de su 27º cumpleaños, por lo que debe casarse en solo unas horas para conseguir la fortuna que salvaría su negocio…

Aquí van unas cuantas razones para no perderse esta Sesión Extraordinaria de La Linterna Mágica, a la que hemos llamado “Novias a la Carrera”:

  • Es muy difícil poder ver películas de Buster Keaton en el cine. Para La Linterna Mágica es un deber mostrar a los niños estos grandes clásicos del cine cómico mudo.
  • Buster Keaton es una de las figuras más célebres del cine cómico. Un artista completo que hace reír a todos los públicos, independientemente de su edad, cultura o época.
  • El cine cómico no se reduce a Charlot. Ver a otros personajes de este género permite apreciar su diversidad y amplitud.
  • El personaje de Keaton, el hombre que nunca se ríe, es muy positivo y muy original. Su enfrentamiento con el mundo da lugar a acrobacias y gags geniales. Siempre encuentra soluciones para poder superar los problemas que le surgen. De esta forma, demuestra que se puede salir de situaciones delicadas o absurdas con tal de no darse por vencido y conservar la confianza en uno mismo.
  • La sesión contará con la presentación de los clásicos personajes Sabio e Ingenuo, más un artista invitado muy especial, un pianista que tocará en vivo durante la proyección de la película (¡como se hacía antiguamente!).

Al tratarse de una sesión única y extraordinaria, podrán acceder a la misma antiguos socios que deseen reencontrarse con La Linterna, aunque ya no estén en primaria.

La sesión será el sábado 18 de marzo a las 12.00 horas en el Salón de Actos del Centro San José. 

La entrada es gratuita, pero deberéis inscribir previamente a los niños de manera muy rápida y sencilla en este enlace:

Días 20 y 21 de marzo: “Historia de Una Pasión” de Terence Davies

Publicado: 14 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

La Poesía anda por las calles: celebración del Día Mundial de la Poesía

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 HISTORIA DE UNA PASIÓN – (A QUIET PASION)

Dirección: Terence Davies Reparto: Cynthia NixonJennifer EhleKeith CarradineEmma Bell yDuncan Duff Título en V.O.: A Quiet Pasion Nacionalidades: Bélgica, Gran Bretaña y Reino Unido Año: 2016 Fecha de estreno: 07-10-2016 Duración: 126 min. Género: Biopic Color o en B/N: Color Guion: Terence Davies Fotografía: Florian Hoffmeister

 

Sinopsis:

¿Quién fue Emily Dickinson? ¿Quién se escondía detrás de la poetisa que paso la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts? La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. La historia de la poeta estadounidense Emily Dickinson, desde su infancia hasta convertirse en la famosa artista que conocemos.

Crítica de Javier Ocaña para el diario “El País”:

“El éxito se antoja más dulce / para aquellos que nunca lo tuvieron”, escribió en uno de sus poemas Emily Dickinson, escritora estadounidense que, en vida, apenas vio publicada una decena de sus más de 1.800 poemas. Convencida de su don artístico, y con una obra con propensión hacia lo sublime, Dickinson es también la protagonista de una película que tiende hacia lo sublime: Historia de una pasión, con la que el británico Terence Davies vuelve a construir una obra de riguroso aparato formal que, en su despliegue, con severa sencillez, trasciende la cotidianidad de su personaje para alcanzar también a la persona y a su obra, a su nobleza y a su poesía.

Davies, en cierto sentido, es un director de estancias, más de interiores que de exteriores. El hombre capaz de articular una película en apenas un portal (Voces distantes), y alrededor de una ventana (The deep blue sea), ha conformado esta vez su película-descansillo. Nadie como él para relatar la existencia de una compleja mujer que apenas salió de casa, y a la que en sus últimos años bastaba con observar la vida desde la puerta de su habitación del primer piso, vislumbrando unas escaleras que daban a un mundo que ya no le interesaba más que en sus versos, y oyendo voces familiares o de visitas que, tenues y apesadumbradas, opinaban sobre un universo personal, brillante e intransferible que, en realidad, solo es un misterio objeto de conjeturas.

Dickinson era una mujer educada en el puritanismo que, dotada de una fuerte personalidad, hizo de la fragilidad y el retraimiento un modo de vida; quizá también un modo de muerte. Y Davies la filma desde ese estilo pictórico sin pomposidad tan suyo, con más circunstancia que artificio, y con su sempiterno sentido musical. Austera, rigurosísima y más compleja aún que el resto de la filmografía de Davies, Historia de una pasión es también la oportunidad vital para una actriz en principio alejada de este tipo de productos artísticos: la sensacional Cynthia Nixon, de Sexo en Nueva York al (posible) Oscar, previo paso por la desasosegante personalidad de una mujer genial.

Días 13 y 14 de marzo: “El Ciudadano Ilustre” de Gastón Duprat

Publicado: 7 marzo, 2017 de Cineclub Alcarreño en Sin categoría

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EL CIUDADANO ILUSTRE

Dirección: Gastón Duprat y Mariano Cohn Reparto: Oscar MartínezNora NavasAndrea Frigerio Dady Brieva Nacionalidades: Argentina Año: 2016 Fecha de estreno: 11-11-2016 Duración: 118 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guion: Andrés Duprat Fotografía: Mariano Cohn Música: Toni M. Mir

 

Sinopsis:

Es la historia de un escritor argentino, Premio Nobel de Literatura, que hace cuarenta años abandonó su pueblo y partió hacia Europa, donde triunfó escribiendo sobre su localidad natal y sus personajes. En el pico de su carrera, el alcalde de ese pueblo donde nació le invita para nombrarle “Ciudadano Ilustre” del mismo, y él decide cancelar su apretada agenda y aceptar la invitación.

Crítica de Alberto Bermejo para el diario “El Mundo”:

Si hay algo difícil en el cine es hacer una comedia inteligente y feroz, divertir apelando a la complicidad y a los resortes más elevados del propio espectador y provocar emociones equiparables a la carcajada sin buscar el espasmo descontrolado.

Así es la propuesta de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, que convierte en relato circular, metaliterario, la peripecia de un premio Nobel de Literatura que acepta contra todo pronóstico una invitación del pueblo en el que nació, al que no ha vuelto desde hace 40 años, aunque sigue siendo su principal inspiración, para nombrarle “ciudadano ilustre”.

Los directores, con la impagable ayuda del deslumbrante Óscar Martínez, confrontan la sofisticada personalidad del escritor con los ecos de su propia juventud y a esas asfixiantes señas de identidad de una comunidad pequeña, aislada, como suspendida en el tiempo, atrapada en sentimientos contradictorios, entre el orgullo y el resentimiento, marcada a fuego por la mezquindad, respecto a su gloria local.

2016: Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Plata y Mejor guión

2017: Premios Goya: Mejor Película Hispanoamericana