Días 22 y 23 de diciembre. 20:30H. Teatro Moderno.

SI LA COSA FUNCIONA – (WHATEVER WORKS)

Director: Woody Allen Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr. Título en VO: Whatever Works País: USA Año: 2009. Fecha de estreno: 02-10-2009 Duración: 92 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guión: Woody Allen Fotografía: Harris Savides Distribuye: Tripictures

La película se centra en un excéntrico y maduro hombre de Nueva York (Larry David, co-guionista de “Seinfeld”) que abandona su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. Misántropo, cascarrabias y profesor de ajedrez neoyorquino, conocerá a una bella pueblerina sureña (Evan Rachel Wood) mucho más joven que él, desembocando todo ello en una serie de enredos familiares y sentimentales.

El incatalogable Larry David se mete en la piel del director y recita un catastrófico homenaje al pesimismo. Pesimismo inteligente, clarividente y tronchante. Una comicidad en estado de gracia, Allen, con desbordante sentido de la lógica, copia lo mejor de sí mismo. Es puro ingenio, es imaginar lo que no se le ocurre a nadie, es una forma tan compleja como impagable de observar la vida. Si un cineasta está en forma en la medida en que es capaz de dar giros inesperados a su trayectoria, Woody Allen permanece jovial. Despues de Vicky Cristina Barcelona,  y antes de continuar rodando en Europa, parece lanzar una advertencia subliminal: Puedo recuperar cuando quiera el espíritu de Manhattan. Si la cosa funciona es en realidad un canto al amor, en el sentido menos remilgado. Lo importante es quererse, sea como sea, viene a decir Allen con su lenguaje más querido y reconocible. Una obra sincera, muy divertida, con su filosofía de la vida entre descreída y apasionada.

Días 15 y 16 de diciembre. 20:30H. Teatro Moderno.

GIGANTE

Director:  Adrián Biniez Intérpretes:  Leonor Svarcas, Horacio Camandule Título en VO: Gigante País:  Alemania, Argentina, Holanda, Uruguay Año: 2009. Fecha de estreno:  02-10-2009 Duración: 90 min.  Género:  Comedia romántica Color o en B/N: Color Guión: Adrián Biniez Montaje:  Fernando Epstein Distribuye: Golem

Jara es un hombre tímido de 35 años, que trabaja como guarda de seguridad en un supermercado en las afueras de Montevideo. Se encarga de observar las cámaras de vigilancia de todo el edificio. Tiene el turno de noche, por lo que no hay mucho movimiento, todo está muy tranquilo. Jara pasa el tiempo haciendo lo mismo que hace en casa: mira películas de vídeo, hace crucigramas y escucha música. No parece que su rutina vaya a cambiar hasta que, un buen día, descubre a Julia (25 años), una mujer de la limpieza. Poco a poco se siente atraído por ella. Al principio se limita a pasar el tiempo observándola por las cámaras mientras ella limpia el supermercado, pero no tarda en seguirla cuando sale de trabajar. Sin que ella lo sepa, la acompaña al cine, a la playa e incluso a una cita con otro hombre. La vida de Jara se llena de rituales rutinarios construidos alrededor de Julia, hasta que se entera de que el supermercado piensa recortar la plantilla. Los empleados están nerviosos. Efectivamente, Julia es una de las primeras en irse. A partir de ese momento, Jara deberá decidir si abandona su obsesión o si la materializa.

El debutante argentino huye de aspavientos para ofrecer una fábula triste de amores tristes. Sin discursos, sin metáforas. Pequeñita pero sólida. Preciso en su modo de contarla, de aprovecharse del punto de vista múltiple y variado que tiene el vigilante. Su fuerte está en ese torrente de sentimientos reprimidos, en esa love story gigantesca empequeñecida por la timidez y el miedo. Hasta a Antonioni le hubiera gustado.

Festival de Berlín: Oso de Plata – Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer.

San Sebastián: Premio Horizontes

Días 1 y 2 de diciembre. 20:30H. Teatro Moderno

“DESPEDIDAS” – (Departures/Okuribito)

Director: Yôjirô Takita Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki, Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue País: Japón Año: 2008. Fecha de estreno: 03-07-2009 Duración: 130 min. Color o en B/N: Color Guión: Kundo Koyama Fotografía: Takeshi Hamada Música: Joe Hisaishi Web Oficial: www.departures-themovie.com Distribuye: Golem.

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Es un sólido drama de segundas oportunidades, que toca un tema muy de hoy mismo –el de ciertos profesionales a los que la vida empuja a cambiar de trabajo–, y que muestra todo el ritual de la muerte presente aún en la vieja tradición nipona del tránsito. Es sabia, por momentos incluso bella y permite una visión muy amplia de las relaciones sociales del Japón de hoy mismo.

Constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador. Perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global aligerando la gravedad y la trascendencia de la muerte, sin trivalizarla, con divertidos destellos de comedia.

Junto con la película japonesa de reciente estreno, Still Walking, de Hirokazu Kore-eda, demuestran a las claras la alargada sombra que ha dejado en el cine japonés el gran Yasujiro Ozu.

Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa

10 Premios de la Academia de Cine de Japón Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Iluminación, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, Mejor Montaje.

Días 1 y 2 de diciembre. 20:30H. Teatro Moderno

“DESPEDIDAS” – (Departures/Okuribito)

Director: Yôjirô Takita Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki, Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue País: Japón Año: 2008. Fecha de estreno: 03-07-2009 Duración: 130 min. Color o en B/N: Color Guión: Kundo Koyama Fotografía: Takeshi Hamada Música: Joe Hisaishi Web Oficial: www.departures-themovie.com Distribuye: Golem.

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Es un sólido drama de segundas oportunidades, que toca un tema muy de hoy mismo –el de ciertos profesionales a los que la vida empuja a cambiar de trabajo–, y que muestra todo el ritual de la muerte presente aún en la vieja tradición nipona del tránsito. Es sabia, por momentos incluso bella y permite una visión muy amplia de las relaciones sociales del Japón de hoy mismo.

Constante tránsito entre lo dramático y lo cómico, entre la carga de profundidad y el recurso distanciador. Perfecto ejercicio de estilo orientado a seducir al público global aligerando la gravedad y la trascendencia de la muerte, sin trivalizarla, con divertidos destellos de comedia.

Junto con la película japonesa de reciente estreno, Still Walking, de Hirokazu Kore-eda, demuestran a las claras la alargada sombra que ha dejado en el cine japonés el gran Yasujiro Ozu.

Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa

10 Premios de la Academia de Cine de Japón Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Iluminación, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, Mejor Montaje.

Días 15 y 16 de diciembre. 20:30H. Teatro Moderno.

GIGANTE

Director:  Adrián Biniez Intérpretes:  Leonor Svarcas, Horacio Camandule Título en VO: Gigante País:  Alemania, Argentina, Holanda, Uruguay Año: 2009. Fecha de estreno:  02-10-2009 Duración: 90 min.  Género:  Comedia romántica Color o en B/N: Color Guión: Adrián Biniez Montaje:  Fernando Epstein Distribuye: Golem

Jara es un hombre tímido de 35 años, que trabaja como guarda de seguridad en un supermercado en las afueras de Montevideo. Se encarga de observar las cámaras de vigilancia de todo el edificio. Tiene el turno de noche, por lo que no hay mucho movimiento, todo está muy tranquilo. Jara pasa el tiempo haciendo lo mismo que hace en casa: mira películas de vídeo, hace crucigramas y escucha música. No parece que su rutina vaya a cambiar hasta que, un buen día, descubre a Julia (25 años), una mujer de la limpieza. Poco a poco se siente atraído por ella. Al principio se limita a pasar el tiempo observándola por las cámaras mientras ella limpia el supermercado, pero no tarda en seguirla cuando sale de trabajar. Sin que ella lo sepa, la acompaña al cine, a la playa e incluso a una cita con otro hombre. La vida de Jara se llena de rituales rutinarios construidos alrededor de Julia, hasta que se entera de que el supermercado piensa recortar la plantilla. Los empleados están nerviosos. Efectivamente, Julia es una de las primeras en irse. A partir de ese momento, Jara deberá decidir si abandona su obsesión o si la materializa.

El debutante argentino huye de aspavientos para ofrecer una fábula triste de amores tristes. Sin discursos, sin metáforas. Pequeñita pero sólida. Preciso en su modo de contarla, de aprovecharse del punto de vista múltiple y variado que tiene el vigilante. Su fuerte está en ese torrente de sentimientos reprimidos, en esa love story gigantesca empequeñecida por la timidez y el miedo. Hasta a Antonioni le hubiera gustado.

Festival de Berlín: Oso de Plata – Gran Premio del Jurado, Mejor Ópera Prima y Premio Alfred Bauer.

San Sebastián: Premio Horizontes

Días 22 y 23 de diciembre. 20:30H. Teatro Moderno.

SI LA COSA FUNCIONA – (WHATEVER WORKS)

Director: Woody Allen Intérpretes: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr. Título en VO: Whatever Works País: USA Año: 2009. Fecha de estreno: 02-10-2009 Duración: 92 min. Género: Comedia Color o en B/N: Color Guión: Woody Allen Fotografía: Harris Savides Distribuye: Tripictures

La película se centra en un excéntrico y maduro hombre de Nueva York (Larry David, co-guionista de “Seinfeld”) que abandona su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. Misántropo, cascarrabias y profesor de ajedrez neoyorquino, conocerá a una bella pueblerina sureña (Evan Rachel Wood) mucho más joven que él, desembocando todo ello en una serie de enredos familiares y sentimentales.

El incatalogable Larry David se mete en la piel del director y recita un catastrófico homenaje al pesimismo. Pesimismo inteligente, clarividente y tronchante. Una comicidad en estado de gracia, Allen, con desbordante sentido de la lógica, copia lo mejor de sí mismo. Es puro ingenio, es imaginar lo que no se le ocurre a nadie, es una forma tan compleja como impagable de observar la vida. Si un cineasta está en forma en la medida en que es capaz de dar giros inesperados a su trayectoria, Woody Allen permanece jovial. Despues de Vicky Cristina Barcelona,  y antes de continuar rodando en Europa, parece lanzar una advertencia subliminal: Puedo recuperar cuando quiera el espíritu de Manhattan. Si la cosa funciona es en realidad un canto al amor, en el sentido menos remilgado. Lo importante es quererse, sea como sea, viene a decir Allen con su lenguaje más querido y reconocible. Una obra sincera, muy divertida, con su filosofía de la vida entre descreída y apasionada.

“ANTICHRIST”

Director: Lars von Trier Intérpretes: Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe País: Alemania, Dinamarca, Francia, Italia, Polonia, Suecia Año: 2009. Fecha de estreno: 21-08-2009 Duración: 100 min. Género: Drama, Terror. Distribuidora: Golem.

Para ayudar a su mujer a superar la muerte accidental de su hijo, su marido, psicólogo, decide llevarla a una cabaña perdida en medio de un bosque, el lugar donde ella pasó el último verano con su pequeño. Pero la terapia no parece funcionar, ella comienza a comportarse de modo extraño, y la naturaleza también.

Olvídense de polémicas intelectuales a la francesa, de críticos indignados a la española, de desmayos y vómitos en las salas y del orondo ego del director. A estas alturas, lo realmente interesante ante cada nueva película de Lars von Trier es comprobar si su (desbordante) creatividad estará a la altura de su (endiablada) inteligencia. La demasiado fecunda imaginación del director danés arrolla a una historia frágil, pero visualmente espléndida. Su belleza visual se une a sus grandiosas y fascinantes ideas, aplastando a la modesta historia que les sirve de vehículo, en la película está la marca de la casa: guión férreo in crescendo con impactante final, sabio -pero respetuoso- manejo de las emociones del espectador, control absoluto del lenguaje fílmico (ese brillante prólogo) y juego con los géneros (más el thriller psicológico que el cine de terror, en realidad), además de las habituales obsesiones sobre la culpa, las mujeres, el sexo y el dolor. Es sólida (en absoluto delirante o gratuita, como se ha dicho y él mismo ha sugerido), absorbente, visualmente vistosa y sólo en dos o tres momentos muy desagradable (en su tramo final, siempre justificadamente y nunca a traición). Se hace imposible retirar la mirada de algo tan sugerente y magnéticamente repulsivo. Claustrofóbico pulso entre dos actores dispuestos al salto sin red, no es una película para todos los gustos, pero sí uno de los trabajos más desafiantes de un autor esencial. Anticristo es tan provocativa como el Saló… (1975) de Pasolini, y es igualmente sincera. De hecho, es la película más sincera y honesta de Von Trier junto a Los Idiotas (1998). Trier en estado puro.

2009: Festival de Cannes: Mejor actriz (Charlotte Gainsbourg)

“LA TETA ASUSTADA”

Director: Claudia Llosa Intérpretes: Magaly Solier, Susi Sánchez, María del Pilar Guerrero , Efraín Solís , Mariano Ballón País: España, Perú Año: 2008. Fecha de estreno: 13-02-2009 Duración: 100 min. min. Género: Drama. Distribuidora: Nirvana.

Fausta padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

Madeinusa era el insólito título de un film sorprendente dirigido por una joven realizadora peruana. También era el nombre de una joven india con el rostro de Magaly Solier. La teta asustada es el insólito título de la segunda cinta de la misma directora, y en ella encontramos de nuevo el hermoso rostro de Magaly Solier encarnando un personaje que atraviesa la película desde el miedo y el silencio hasta la luz y la fuerza. Claudia Llosa cuenta esta historia contemporánea, ambientada en un barrio emergente de la ciudad de Lima, con la delicadeza del trazo de una flor, tratando con todo cuidado a su protagonista, dejándola crecer en un contexto en el que la vida cotidiana está llena de bodas y festejos, piscinas improvisadas y amigos inesperados.

La teta asustada habla de la autoestima y de la curación de una mujer y de un país. Perú sufre: tiene pobreza, ignorancia y ahora se enfrenta a sí mismo y se vuelve a querer. Y eso es clave: reconocerse, curarse y volver a creer en lo que uno es.

2009: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película), Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI

Antes de la proyección de la película “La Teta Asustada”, podremos disfrutar con la última creación de Ana Belén Muñoz, resultado de 5 años de trabajo, que ha agrupado en una exposición denominada:

LAS PAREDES CUENTAN:

Una declaración de amor, una declaración de principios, una queja, una demanda …  un mensaje escrito. Desde el principio de los tiempos, el hombre usó su cueva para expresar sus sentimientos. Lejano ya este tiempo, en la actualidad también sentimos esta necesidad.

Este trabajo es una observación de este hecho, en sus diversas manifestaciones. Es la era de Internet, de la máxima información, pero para la expresión, en la calle, las paredes cuentan.

Son fotos tomadas en su mayoría de Guadalajara, a lo largo de 5 años más o menos, el resto son de viajes, Zaragoza, Tarragona, Burgos, Lisboa… y Berlín, de la cual se cumplen 20 años de la caída del muro. ¿Podemos imaginar ese muro sin graffitis? Esta obra es un reflejo de arte urbano.

Podéis ampliar información en el blog: lasparedescuentan.blogspot.com

La exposición esta pensada con una proyección de vídeo y fotografías impresas, con un breve texto explicativo, en esta ocasión estará solo el vídeo.

Duración aproximada 10 min.

 “CONTROL”

Director: Anton Corbijn Intérpretes: Alexandra Maria Lara, Samantha Morton, Sam Riley País: Australia, Gran Bretaña, Japón, USA Año: 2007. Fecha de estreno: 08-04-2009 Duración: 122 min. Género: Biopic. Distribuidora: Yedra Films.

Película sobre el final de Ian Curtis, el enigmático cantante líder de la banda Joy Division, icono del post-punk inglés. Un recorrido por los últimos años de Curtis hasta llegar a su trágico suicidio en 1980; el conflicto entre el gran amor que siente por su esposa y una apasionada relación con su amante, sus ataques de epilepsia que cada vez le dejan más deteriorado, su increíble talento y sus arrolladoras actuaciones en directo.

Los casi dos años transcurridos desde su estreno en Cannes de 2007 han contribuido a alimentar la leyenda de una película que nos cuenta la corta y fulgurante vida de Ian Curtis, líder del grupo Joy Division, sin duda uno de los últimos poetas malditos del siglo XX. La evocación de Curtis nace del libro que su mujer, Deborah, escribió como ejercicio expiatorio que le permitiera comprender por qué un hombre de 23 años, en la cima de su gloria, se quita la vida dejando huérfana no solo a su hija de 1 año, sino al grupo que fundó cuatro años atrás y con el que estaba a punto de conquistar el mundo. La música de Joy Division, y las desencantadas y poéticas letras de Curtis, recorren la película desgranándose en el escenario al ritmo de sus movimientos epilépticos, mientras asistimos al drama personal de un casi adolescente, incapaz de soportar la contradicción entre el amor a su mujer y su hija y la pasión por otra mujer. Corbijn ha evitado la tentación esteticista de muchos magos del videoclip y de la publicidad que saltan al largometraje. Sombría, triste y absorbente, un fascinante retrato de un alma atormentada.

Mención Especial en la Cámara de Oro, Premio de la Juventud y Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

ENTRADA GRATUITA PARA TODO EL MUNDO

“NOMBRE, GRADO, UNIDAD”

Esta semana, por estar conmemorándose el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín, antes de la película “Control” de Anton Corbjin, enmarcada dentro del Festival Panorámico Musical, se proyectará el último cortometraje de Julián de la Fuente “Nombre, Grado, Unidad”, rodado por la Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones en diciembre de 2006, la película, ambientada a finales de los años ochenta, cuenta la historia de Luisito, un niño de trece años que comienza a experimentar esa etapa revolucionaria de la adolescencia al tiempo que el mundo cambia drásticamente a su alrededor con la caída del muro.

“ROJO ORIENTAL” – Satin Rouge

Director: Raja Amari Intérpretes: Hiam Abbass, Faouzia Badr, Monia Hichri, Maher Kamoun, Hend El Fahem País: Francia, Túnez Año: 2002. Fecha de estreno: 30-07-2009 Duración: 100 min. Género: Drama musical. Distribuidora: Yedra Films.

Lilia es una viuda aún joven que vive con su hija adolescente Salma. Su existencia es enteramente normal, hasta el momento en que, al intentar proteger a su hija, quien mantiene un romance con un músico de cabaret, descubre la vida nocturna en dichos lugares. Allí, un atrayente e inquietante mundo nuevo, lleno de placeres desconocidos, se abre ante la protagonista, quien descubre en ese ámbito, además de la amistad, su gran talento para la danza, a través de la cual recupera su sexualidad reprimida ante la presión social. Así, Lilia pasa de madre ejemplar a deseada mujer de la noche, aunque eso signifique competir con Salma por el amor del mismo hombre.

Ya sea desde Irán o desde el Líbano (Caramel, Nadine Labaki, 2007), por poner algunos ejemplos, las películas críticas con el machismo en la sociedad musulmana nos van llegando en tromba, cuando antes no había nadie que se atreviese a hacerlo. Rojo oriental, mirada de una manera superficial, vendría a sumarse a esta tendencia de reivindicar la libertad de la mujer para amar, trabajar, en fin, vivir. La historia de una madre y una hija enfrentadas por el mismo hombre está desde los mismos orígenes de Hollywood, pero sirve de gancho para que los no muy fans del cine político vean Rojo oriental con otros ojos.

Esta ópera prima de la directora Raja Amari obtuvo el premio al mejor nuevo director en el Festival Internacional de Seattle y el premio del público al mejor film africano en el Festival de Montral. 

“TETRO”

Director: Francis Ford Coppola Intérpretes: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo de la Serna, Leticia Brédice, Alden Ehrenreich País: Argentina, España, Italia, USA Año: 2009. Fecha de estreno: 26-06-2009 Duración: 127 min. Género: Drama. Distribuidora: Alta Films.

Bennie Tetrocini llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. El joven Bennie y su familia, (emigrantes italianos en Argentina) se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre Carlo, un renombrado director de orquesta sinfónica. Cuando Bennie por fin encuentra a su hermano mayor, el poeta brillante y melancólico ‘Tetro,’ se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que él esperaba. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, el Tetro de ahora es un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia, y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda, los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible.
El nombre de Francis Ford Coppola activa la memoria de todo cinéfilo, los recuerdos de títulos como la trilogía de El Padrino, Apocalypse Now, La ley de la calle, Rebeldes y Drácula de Bram Stoker, entre otros. Actualmente el director confiesa que “estoy intentando tener una nueva carrera y la primera película de esa carrera fue Youth Without Youth (2007), película no estrenada todavía en España, y Tetro es la segunda. Todas las películas que voy a hacer a partir de ahora van a tener un guión escrito por mí, van a ser historias originales. No voy a hacer películas de encargo, y el objetivo no es intentar hacer películas que den mucho dinero. De alguna manera, voy a seguir el modelo de Woody Allen.” También confiesa haber dodado en Buenos Aires porque “En Estados Unidos no tenemos un Ministerio de Cultura y, por tanto, no contamos con subvenciones. La única manera de levantar un proyecto consiste en que un estudio de Hollywood te dé dinero para hacerlo. Pero a Hollywood solo le interesa que tu película dé dinero, no les preocupa en absoluto la dimensión cultural de lo que haces. Por tanto, he querido poner en marcha este proyecto tal y como lo haría un cineasta europeo. Busqué un país en el que el cambio de moneda no nos resultara desfavorable: me fui allí solo, con la idea de reclutar a la mayor parte del equipo entre los profesionales del lugar. Hubo, pues, un motivo económico importante para la elección, pero también quería que la ciudad donde se iba a desarrollar la acción tuviese una gran tradición cultural, tanto en literatura como en teatro y música.” Es bueno ver a Coppola de vuelta en forma.

“PONYO EN EL ACANTILADO” – Gake no Ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea)

Director: Hayao Miyazaki País: Japón Año: 2008. Fecha de estreno: 24-04-2009 Duración: 100 min. Género: Animación. Distribuidora: Aurum.

Ponyo, una menuda pero poderosa princesa de los mares, ansía escapar del control de su padre y conocer el mundo exterior. Así es como conoce a Sosuke, un muchacho de 5 años, del que se enamorará y por el que decidirá convertirse en humana.

Libre adaptación de “La sirenita” que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008, es la cinta de Miyazaki menos visionaria, más conservadora y, pese a ello, deslumbra con buenos e imaginativos dibujos y una historia llena de ternura y buen rollo. Cuando la animación digital parece haber convertido su obsesión fotorrealista, Hayao Miyazaki apuesta por una radical vuelta a los orígenes, un regreso a la animación tradicional como perfecta representación de la mirada de la infancia. Así las cosas esta película es, por un lado, su película más sencilla desde Mi vecino Totoro, y por otro, la declaración de principios de un artista que piensa que el mouse aún no le ha ganado la batalla al lápiz como artífice de la imaginación. Miyazaki demuestra, otra vez, lo bien que conviven dos mundos en apariencia opuestos (lo humano y lo mitológico, cogidos de la mano), la armoniosa belleza de los elementos naturales, los colores pastel y los diseños de línea clara, y la contagiosa expresividad de unos personajes dibujados con el corazón.