Terminamos la temporada con la película más premiada en 2009

SLUMDOG MILLIONAIRE

Director: Danny Boyle Intérpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar. País: Gran Bretaña, USA Año: 2008. Fecha de estreno: 13-02-2009 Duración: 120 min. Género: Thriller. Distribuye: Filmax.

 

Jamal Malik es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa “¿Quién quiere ser millonario?”. A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas, durante ese interrogatorio, Jamal va desvelando poco a poco las extrañas y curiosas razones por las que conoce las respuestas correctas, haciendo con ello un retrato de la vida en los suburbios de una gran ciudad llena de niños abandonados y explotados.

Un film que se desarrolla en tres tiempos que le sirven al director para contar la historia de Jamal, Salim y Latika, niños de la calle sacados de una novela de Dickens trasplantados al Bombay/Mumbay contemporáneo.

“Como el título del film (algo así como Perro Callejero Millonario), India tiene elementos contradictorios. Tiene la pobreza más increíble, una violencia muy cruel y también la más extraordinaria generosidad trascendental. Es la ciudad de los sueños. Pero como director británico que soy, quería enraizar la película en la realidad, quería que fuese una fotografía completa de la ciudad. Y luego, un baile de Bollywood al final, porque también forma parte de la vida de Bombai. La cara terrible y la maravillosa están juntas.”

 

8 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción (Jai Ho), sonido. 2009: BAFTA: Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje, sonido. 2009: Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, banda sonora. 

Saramago, un premio nobel para la Feria del Libro

A CIEGAS – “Blindlness”

Director: Fernando Meirelles Intérpretes: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal, Sandra Oh País: Brasil, Canadá, Japón Año: 2008. Fecha de estreno: 13-03-2009 Duración: 120 min. Género: Drama. Distribuye: Notro Films.

 

Adaptación de “Ensayo sobre la ceguera” del Premio Nobel portugués José Saramago. Una curiosa epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas de este accidente son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo. Entre ellas está una mujer que conserva su vista en secreto para poder acompañar a su marido ciego. En el encierro se darán todo tipo de atrocidades y en la calle dominará el caos y el terror…

Es una película extraña, enfermiza, con atmósfera, con algo atractivo,  la historia produce enorme angustia y turbación”.

Fernando Meirelles ha traducido con fidelidad el espíritu nihilista de la fábula de Saramago, que demuestra que entre ser ciego y estar ciego no hay apenas diferencias. Consigue lo que pretende toda distopía que se precie de serlo: contemplar el retorno a los orígenes de la civilización, husmear en los más bajos instintos del ser humano y observar la facilidad con que estamos dispuestos a saquear y violar nuestros derechos más preciados para sobrevivir.

”Lo esencial era abordar la ceguera de los personajes como metáfora de nuestra ceguera interior. Observar cómo, a veces, somos incapaces de vernos a nosotros mismos. Otras, no conseguimos ver y comprender a los que nos rodean. Y en muchos aspectos, vivimos una ceguera ante los grandes males del mundo: el hambre, la pobreza o la destrucción del planeta. Incluso la violencia o las guerras se generan a raíz de la ceguera que impide dialogar a las partes en conflicto.”

Los días 12 y 13 vuelve la poesía al Cineclub

LA HISTORIA DEL CAMELLO QUE LLORA – “The Story of the Weeping Camel”

FESTIVAL DE POESÍA ARRIVERSOS

Director: Luigi Falorni, Byambasuren Davaa País: Mongolia, Alemnia Año: 2003. Fecha de estreno: 10-12-2004 Duración: 90 min. Género: Documental. Distribuye: Karmafilms.

 

Primavera en el desierto de Gobi, al sur de Mongolia. Una familia de pastores nómadas ayuda al nacimiento de su manada de camellos. Uno de los camellos tiene serias dificultades para dar a luz, pero, con la ayuda de la familia, consigue alumbrar a su cría, un camello diferente a los demás, de color blanco. A pesar de los esfuerzos de los nómadas la madre rechaza al recién nacido, negándole su leche y amor materno. Cuando parecen haber desaparecido todas las esperanzas, los nómadas envían a sus hijos a un viaje por el desierto en busca de un músico, que es llevado al campamento para llevar a cabo un ritual impresionante que llega al corazón de la madre de la cría.

Los directores, una mongol y un italiano, dos cineastas de distintas raíces y culturas, se han unido para dar una visión antropológica de la vida en un lugar tan desconocido y alejado de nuestro entorno como el desierto del Gobi,  optando por recrear ciertos momentos en la vida cotidiana de una familia mongola. Uno de esos momentos nos muestra el conflicto de un joven entre sus deseos de una vida más moderna y occidental y la vida en familia.

 

Esta película nos proporciona una experiencia visual única y encantadora, donde lo que importa no es tanto lo que sucede, sino cómo se cuenta. De este modo, el exotismo deviene entrañable, los pequeños acontecimientos adquieren una consistencia inusitada, la sencillez, sin embargo, no es sinónimo de ingenuidad y el film es plenamente consciente del terreno que pisa. La cámara vibra con la misma carga poética cuando filma personas y animales, pero dedica una atención muy especial al viaje que dos niños emprenden a la ciudad. Es ahí donde, por primera vez, la civilización se hace presente e irrumpe, por la vía de la televisión y los videojuegos, en un Paraíso incorrupto que el film capta y transmite con profundo respeto.

Bello, sucinto y a ratos sublime poema con un tramo final simplemente mágico y milagroso. Para los que creen en el cine como ventana sobre la realidad.

Para arrancar mayo, un Clásico Moderno

LA LEY DE LA CALLE – “Rumble Fish”

Director: Francis Ford Coppola Intérpretes: Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennos Hopper, Nicolas Cage, Tom Waits, Laurence Fishburne, Chris Penn, Vicent Spano  País: USA Año: 1983. Duración: 94 min. Género: Drama. Distribuye: Cooperfilms.

 

Rusty James (Matt Dillon), es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano, el enigmático y carismático «Chico de la Moto» (Mickey Rourke). Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde el «Chico de la Moto» reinaba. Después de dos meses de ausencia el «Chico de la Moto» regresa. Luego de revelar algunos secretos familiares sobre su madre, los hermanos deciden cambiar sus vidas para siempre o morir en el intento.

Película que habla de jóvenes que tratan de encontrar una razón de vivir fuera del sistema impuesto, donde el correr de un tiempo vacío es la preocupación del sistema dominante, y es que el paso del tiempo es una de las obsesiones de esta película de Coppola. Tiempo sin esperanza donde el transcurrir de las horas señala la búsqueda de una muerte presentida. La soledad es la segunda obsesión del filme, después del paso del tiempo, la preocupación por no abandonar a los demás, por seguir manteniendo el concepto de grupo. Un mundo donde los personajes están encerrados, como el pez no pueden escapar de su pecera. La rebelión incluye la muerte. Aunque se va a producir el relevo y a lo mejor también la victoria. Un individuo muere cuando se rebela. Es sacrificado por el sistema. Sus ejecutores son los poderes dominantes.

 

Concha de Oro en San Sebastián.